Quizás nadie, ni siquiera el actor, es más responsable de cómo toma forma una actuación que el editor.
Claro, el actor tiene que entregar los bienes durante la producción, y es parte del trabajo del director dar forma a esa actuación en los ensayos y el inicio. Pero, en última instancia, todo ese arduo trabajo es solo material en bruto, que espera ser esculpido en su forma final por el editor. Esto no es un nuevo concepto. En sus experimentos de las décadas de 1910 y 1920, el cineasta ruso Lev Kuleshov demostró que al mirar una secuencia de imágenes, los espectadores atribuyen sus propias reacciones emocionales al actor. Como era de esperar. esto se conoce como el efecto Kuleshov.
Y, por supuesto, esto es lo que finalmente ve el público. No de esa materia prima, sino de pequeños fragmentos, cuidadosamente seleccionados y construidos en una actuación cohesiva.
Para aquellos de ustedes que sienten curiosidad por saber qué hace exactamente un editor para que una actuación brille, nuestro amigo Sven Pape de This Guy Edits (uno de los mejores canales de YouTube para aprender el arte y el oficio de la edición de películas), tiene un gran video para tú. Compruébalo:
Sven tiene algunos consejos realmente útiles en este video, especialmente cuando se trata de trabajar con imágenes de actores aficionados y no profesionales. He aquí un resumen:
1. Quitar fragmentos de diálogo que no funcionan o que no son necesarios
Este es probablemente el consejo más importante aquí. El hecho de que una línea de diálogo se haya grabado en el set no significa que tengas que usarla en la película terminada. A menos que sea 100% necesario porque impulsa la historia, debería estar sobre la mesa para ser eliminado.
2. Vuélvete más vago en tu narración
Si todo está perfectamente explicado para la audiencia, puede hacer que pierdan el interés o se adelanten, sacándolos de la escena. Así que saca momentos estratégicamente para que la audiencia se pregunte sobre el contexto y el subtexto. Por supuesto, ser demasiado vago puede confundir a la audiencia, por lo que debe lograr un buen equilibrio entre dar y ocultar información.
3. Voltear el diálogo
Puede mezclar y combinar líneas de diálogo para lograr el máximo impacto emocional. Solo tenga cuidado de no cambiar demasiado el significado.
4. Usa tomas de reacción generosamente
Algunos de los mejores y más emotivos momentos se dan cuando el actor no habla, sino que escucha y reacciona. Aprovechar esto también puede abrir grandes oportunidades para reorganizar y cortar una escena.
5. Llega tarde, sal temprano
El núcleo emocional de una escena, todas las cosas buenas que realmente hacen o deshacen una actuación, generalmente suceden en medio de una escena. Aquí es donde debería estar tu enfoque.
6. Elimina “el proceso”
Esto es similar al consejo anterior. A menudo, las escenas comienzan y terminan con un diálogo descriptivo que no es necesario porque la audiencia puede ver claramente lo que está pasando. Corta la pelusa y ve a las cosas buenas.
7. Reproducir diálogo fuera de cámara
Esto va de la mano con la idea de usar mucho los disparos de reacción, pero va más allá. Cuando el diálogo está fuera de la pantalla, te libera para hacer todo tipo de cosas creativas, incluida la mayoría de los otros consejos anteriores. Así que utiliza tomas de reacción, puntos de vista, cortes y similares.
8. No muestres debilidad
Cuando te encuentres con pequeños fragmentos de una interpretación que no se sientan bien, trata de encontrar una manera de eliminarlos o eliminarlos.
9. Usa momentos desprevenidos captados por la cámara
A veces, la cámara sigue rodando antes o después de una toma y, a veces, captura momentos realmente auténticos. Puede ser tan simple como una leve sonrisa o una mirada incómoda.
Vale la pena señalar que cuanto más profesional sea la escritura, la dirección y la actuación, menos probable será que necesite algunos de estos consejos. Aún así, para aquellos de nosotros que trabajamos en producciones de bajo presupuesto y editamos escenas con actores no profesionales, estas técnicas de edición pueden ayudarlo a crear interpretaciones increíbles y obtener el efecto Kuleshov completo, incluso si la materia prima fue un poco tosca.