Todos sabemos que la música utilizada en un video o película juega un papel importante en la determinación de la sensación. Diferentes canciones pueden convertir el mismo video de una escena de terror en una comedia. Si conoce a su audiencia y ha encontrado la canción adecuada, puede elevar su video a nuevas alturas. Debe agregar una canción a su video que se ajuste a la marca que está promocionando y, al mismo tiempo, conectarse con la sensibilidad de la audiencia. Pero elegir la canción es solo el comienzo. Todavía tienes que editarlo para que se ajuste a tu video.
Cuando agrega audio a un video, es probable que la canción que eligió no tenga la duración exacta de su video. Además, deberá ajustar el volumen a lo largo de la canción para acomodar el diálogo y la voz en off en su video (para simplificar, usaré el diálogo y la voz en off indistintamente. Solo sepa que técnicamente hablando, el diálogo requiere dos o más más personas hablando entre sí).
Lo que planeo mostrarte en esta publicación es cómo agregar música a tu video de manera que parezca que la canción se hizo solo para tu video. Estas técnicas funcionarán independientemente del software de edición de vídeo que utilices.
Letras vs Instrumentales
Una decisión que quiero abordar específicamente es si es mejor o no usar una canción con letra o usar estrictamente una canción instrumental. Todo depende. Durante los casi 20 años que he producido videos profesionalmente, he usado ambos. Lo complicado de usar canciones que tienen letras es que las palabras de la canción podrían competir con las palabras del video si tiene una voz en off o entrevistas con diálogos. Pero el beneficio de agregar canciones con letras a tu video es que, a veces, la música se adapta al estado de ánimo del video, pero la letra no.
La buena noticia es que no necesariamente tiene que elegir uno sobre el otro. En la mayoría de los casos, si hay una canción con letra, también suele haber una versión instrumental de esa canción. Luego, solo es cuestión de editar las dos canciones para que la versión instrumental se use durante las partes del video con diálogo o voz en off, luego cambie a la versión con letra para pausas de ritmo.
Qué tener en cuenta al agregar audio a un video
La mayor parte de lo que quiero cubrir se relaciona con cómo editar la canción para que parezca que fue hecha solo para el video. Hay tres cosas a tener en cuenta.
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- El comienzo:el comienzo del video y el comienzo de la canción deben sentirse como un ajuste natural. Lo que quiero decir con eso es que, sin importar cómo comience la canción, su ritmo debe coincidir con el del video. Si el video comienza lento y constante, también debería hacerlo tu canción.
- El medio:independientemente de si su video tiene o no una voz en off, desea asegurarse de que los niveles de audio de su banda sonora no sean demasiado altos. Si tiene diálogo o voz en off, desea ajustar la música en consecuencia para que no se ahogue o pelee con el diálogo (lo cubriré a continuación).
- El final:por último, y ciertamente no menos importante, el final de la canción idealmente debería tener algún tipo de ritmo o impulso que se sienta como un final (en lugar de apagarse). No quiero ser demasiado estricto con esta sugerencia. No es una regla dura y rápida. Pero, en términos generales, los videos cortos que tienen un fuerte final musical son más agradables estéticamente que los que simplemente se desvanecen.
Una lección de música rápida
Si recuerda las lecciones de música de su infancia, las canciones se dividen en frases y "compases". Para la mayoría de las canciones, cada compás se compone de cuatro tiempos. Entonces, si estás contando los tiempos en una canción, contarías 1,2,3,4 (primer compás); 2, 2, 3, 4 (segunda barra); 3, 2, 3, 4 (tercera barra); y 4, 2, 3,4 (cuarta barra). Notarás que al comienzo de cada conteo de 4, incrementé el primer número. Eso hace que sea más fácil realizar un seguimiento de las barras a medida que las cuenta.
En la mayoría de las canciones, cuatro compases forman una frase, y ahí es donde a menudo verás un cambio en la música. Puede haber un puente hacia una parte de la canción que suena completamente diferente; o puede haber un nuevo instrumento añadido. En cualquier caso, aquí es donde notará algún tipo de cambio.
Esa área entre las dos flechas es el puente. La canción utilizada es Continent by ANBR.
La razón por la que menciono todo esto es que usaremos esta información más adelante cuando tomemos decisiones sobre dónde cortar la música. Si desea obtener una excelente introducción a la sincronización de la música, le recomiendo este video. El video está dirigido a aspirantes a DJ de música, pero todos los conceptos que enseña son aplicables a la edición (p. ej., en lugar de hacer un lanzamiento de música de DJ "en el 1", puedes cortar tu video en el 1, etc.)
Ahora que hemos cubierto algunos conceptos básicos de la música, veamos cómo aplicaremos este conocimiento para hacer una mejor edición.
Editar la canción para que se ajuste al video
Abordemos las formas específicas en que puede hacer que la canción que elija se ajuste al video, independientemente de la duración de cualquiera de los dos.
Ajuste de la longitud
Quizás el trabajo más desafiante consistirá en cambiar la duración de la canción para que coincida con el video. A menos que esté haciendo específicamente un anuncio de televisión de 30 o 60 segundos o una promoción web, donde ya hay versiones recortadas de una canción para esas longitudes populares, tendrá que hacer una edición creativa para que la canción encaje. Aquí es donde nuestro conocimiento musical es útil.
Hay dos maneras de abordar la adición de música. El primero es editar todos los diálogos y efectos de sonido (si corresponde). En mi opinión, cada vez que edite un video basado en entrevistas o un guión de VO, siempre es mejor editar todo el VO primero, para que tenga una base para el video completo. Recuerda, es la información del video lo que la gente necesita.
Suponiendo que haya elegido su canción, colocará la pista de música debajo. Aquí es donde comenzará a mover los clips de video y audio para que coincidan con la música. En la medida de lo posible, desea que el audio (y hasta cierto punto, algunas de las imágenes) se ajusten a los compases y frases de la canción. Eso significa hacer cosas como:
- Cortar "en el 1"
- Tener grupos de elementos visuales similares que encajen dentro de una fase, p. durante los dos primeros compases puedes mostrar b-roll en la oficina, luego durante el siguiente compás (cuatro tiempos) mostrarás una cabeza parlante; luego, en el siguiente compás, pasa a más material secundario, etc.
- Usar fundidos y transiciones que coincidan con el ritmo de la canción
Lo que es más importante, desea que el final de la canción y el video se sincronicen de tal manera que cualquier tiempo fuerte final de la canción se produzca después de todo el diálogo. Aquí es donde es posible que deba cortar una gran parte (o partes) de la canción, o puede necesitar repetir algunas partes para hacerla más larga.
Como probablemente ya haya determinado, el lugar donde corta la canción (ya sea para quitar una sección o para hacer un bucle en una sección) será justo antes del tiempo “1”, idealmente después de una frase completa. La razón es que inconscientemente, estamos acostumbrados a escuchar música en frases (grupos de cuatro y ocho compases a la vez). Cada vez que cortas una canción en medio de una frase, se "siente" mal. Estoy seguro de que lo ha notado cada vez que una estación de música reproduce una versión más corta de una canción, y han hecho un mal trabajo al reducirla. Lo mismo ocurre si repites parte de una canción para hacerla más larga. En la medida de lo posible, repite una frase completa (ocho compases) o media frase (cuatro compases).
En la imagen de arriba, cada una de las ocho secciones representa un compás (cuatro tiempos). Los ocho compases representan una frase. Esta canción en particular se compone de cuatro frases separadas por un puente en el medio (ver arriba). Sería muy fácil repetir esta canción copiando y pegando estos primeros cuatro compases o la frase completa. La primera fase comienza aproximadamente en la marca de 19 segundos y continúa hasta aproximadamente la marca de 32 segundos. En ese momento, notará que se presenta un nuevo instrumento de cuerda.
Lo que me gusta hacer es hacer cortes en la música con anticipación, agregando una porción en cada compás o frase. Aquí es donde resulta útil conocer los comandos clave para su respectivo NLE. Edito en Final Cut Pro X, y los comandos clave para hacer un corte son CMD-B. Así que todo lo que hago es dejar que suene la música, manteniendo mi dedo en la tecla CMD. Luego, cada vez que la música toca el "1" al final de un compás (o frase), toco la tecla B (manteniendo presionado CMD) para hacer el corte. Luego hago esto a lo largo de toda la canción. A veces necesito ajustar algunos de los cortes si están fuera de lugar. Pero en su mayor parte, esto me da una canción muy bien cortada.
Notarás en el video de arriba que cada una de las líneas punteadas representa dónde presiono CMD-B para hacer un corte. Ahora será fácil para mí gratificar fragmentos de la canción para copiarlos y pegarlos donde sea necesario para extender la canción o cortarlos para acortarla.
En su mayor parte, siempre que pueda conectar el principio y el final de las frases, la música debería fluir de forma natural. Una advertencia es que, a veces, hay ritmos de transición que se unen a frases de canciones que pueden no combinarse bien. Por ejemplo, digamos que una canción tiene ocho frases (es decir, 16 compases de cuatro tiempos por compás). Y supongamos que desea eliminar las dos frases del medio (frases 4 y 5). Es posible que el final de la frase 3 no coincida perfectamente con el comienzo de la frase 6. A veces, a las canciones se les agrega un instrumento adicional más adelante que no está al principio. Entonces, las frases 5 a 8 pueden tener un bombo mientras que las frases 1 a 4 no. Cuando intente conectar las frases 3 y 6, el bombo de la frase 6 puede sonar incómodo al provenir de la frase 3. Mi recomendación para tal situación es asegurarse de que parte de la canción esté debajo del diálogo. Si no es un cambio demasiado drástico, lo más probable es que pase desapercibido.
Marcar el ritmo de la canción
Una vez que la canción tiene la duración adecuada, puede comenzar a mover el cuadro de diálogo para que coincida con las partes de la canción que permitirán que su video "respire". Lo que quiero decir con eso es esto:dé a su video espacios y pausas, si es posible. En lugar de tener un diálogo de principio a fin, inyecte pausas en el diálogo que permitan que la música se transmita. Hay cuatro razones principales para hacer esto:
- Ritmo:un video con buen ritmo es más agradable de ver. Piensa en una montaña rusa que tiene grandes desniveles y largas subidas. Imagínese si montara una montaña rusa que fuera solo una gota tras otra. La emoción de la gota desaparecería si no hubiera una acumulación para cada gota.
- Deje que un punto se hunda:alguien puede señalar un punto en su video que desea que el espectador reflexione durante unos instantes. Tal vez sea alguna información importante que quieras que recuerden. O podría ser una parte triste de un video recaudando dinero para crías de foca, y quieres darle a la gente tiempo para emocionarse y llorar. O tal vez sea una broma graciosa y quieras darles tiempo para reírse.
- Deja que la canción brille:a veces solo quieres que la canción se reproduzca porque la letra es intrigante y encaja con el tema del video. O tal vez el ritmo y la melodía son emotivos y quieres subir el volumen.
- Gran final:por último, con suerte, elegiste una canción que tiene un final fuerte para agregar a tu video. Obviamente, el término "final fuerte" es subjetivo. Pero por lo general, es algo así como un crescendo que se acumula hacia el final y luego termina con una fuerte caída del ritmo.
Cualquiera que sea la razón, siempre es una buena idea, siempre que sea posible, tener un video con buen ritmo con lugares apropiados para que la música brille.
Mezcla de versiones vocales e instrumentales
Anteriormente mencioné que hay momentos en los que puede querer usar ambas versiones de una canción, una con voz y otra sin ella. Esto se hace mejor cuando agregas a tu video una canción con letras que se relacionan con el tema. Usando los métodos que describí anteriormente, todo lo que tiene que hacer es colocar ambas versiones asegurándose de que las dos canciones estén sincronizadas. Luego corta las secciones de la canción que tienen letra y reemplázalas con la sección correspondiente en la versión instrumental.
Combinando los cortes
La última técnica que quiero compartir es rápida y simple. Es un truco que aprendí hace casi veinte años para esquivar rápidamente el audio o conectar dos clips de audio.
Aumento y atenuación de audio
Si usa un NLE basado en pistas, la forma intuitiva de ajustar el nivel de la música para permitir que se escuche el diálogo es usar cuatro fotogramas clave:
- El primero colocado donde quieres que la música empiece a bajar/subir
- El segundo configurado con el nuevo nivel de audio inferior/superior
- El tercero establece donde quieres que la música comience a subir/bajar
- Y el cuarto donde la música vuelve al nivel anterior
El truco que aprendí hace años que simplifica mucho este proceso es cortar el audio en los lugares donde desea que cambie la música y luego agregar un fundido cruzado.
Como usuario de Final Cut Pro X, ya no hago nada de eso. En FCP X, todo lo que tiene que hacer es resaltar el área del audio donde desea que cambie el audio. Esto creará manijas de agarre de audio que luego puede ajustar hacia arriba o hacia abajo. Al hacer esto, los fotogramas clave se crean automáticamente.
¿Qué consejos tienes?
Por último, quiero decir que no hay una forma correcta o incorrecta de editar música para que se ajuste a tu video. Mucho de esto es subjetivo en términos de lo que la gente encuentra agradable. Y hay muchas maneras diferentes de hacer las cosas que mencioné anteriormente. Queremos escuchar de ti. ¿Qué consejos tienes para añadir música a tus vídeos?