El cine funciona mejor cuando se hace que el público se sienta parte de la historia, para que se sumerja en el mundo de los personajes. Podría decirse que no hay papel más necesario para lograr esto que el del editor. La hermosa cinematografía, las interpretaciones magistrales y la dirección cuidadosa no son nada hasta que cada toma se corta de la manera correcta. Yendo un paso más allá, incluso diría que existe un único tipo de técnica de edición que hará o deshará a un editor en su búsqueda de este objetivo de inmersión. Esa técnica es la edición dividida y, en este artículo, quiero demostrar su poder y mostrarte cómo dominarla.
¿Qué es una edición dividida?
He desarrollado esta técnica para que suene bastante importante, ¿no es así? Afortunadamente, es tan simple como impactante. Una edición dividida es el término general que se le da a 2 tipos de corte similares:el corte en J y el corte en L. Estos cortes se definen al permitir que el audio y el video de un clip hagan la transición en diferentes momentos.
Cuando el audio de un clip ingresa antes que el video, forma una "J" en la línea de tiempo del editor y, por lo tanto, recibe el nombre J cut. .
El ejemplo anterior en acción es así:
Por lo tanto, cuando el audio de un clip pasa después del video, hace un corte en L .
Así que los cortes en L se reproducen así:
Ahora que sabemos cuáles son, hablemos de por qué y cómo pueden ayudarte a convertirte en un mejor editor.
¿Por qué son tan importantes las ediciones divididas?
¿Eso es todo? Simplemente arrastre el audio hacia la izquierda o hacia la derecha un poco, y esa es la clave para hacer que una película o video se sienta inmersivo. Obviamente, no es solo así de sencillo Aún así, hay una razón sólida detrás de por qué esta técnica marca una diferencia tan grande en la experiencia visual. Es porque los cortes J y L son cómo experimentamos el mundo real... sígueme la corriente por un minuto.
Mientras escribo esta publicación, me siento en la mesa de mi sala de estar cerca de una ventana que da a mi calle. Mi atención visual está actualmente en la pantalla de la computadora portátil mientras escribo este párrafo, y el sonido que acompaña a esta experiencia es principalmente mis dedos golpeando el teclado. Sin embargo, de vez en cuando pasa un auto o camión por mi casa, y el sonido me roba la atención – miro hacia la ventana. Para poner esta experiencia sensorial en términos de edición, es así:
- El vídeo y audio de escribir en la computadora portátil jugar juntos.
- El audio de un automóvil pasando transiciones en primera.
- El vídeo de mirar por la ventana sigue después el audio.
Eso es un corte J, y se vería así en una línea de tiempo:
Pero soy un gran trabajador y no me gusta distraerme (especialmente cuando trato de hacer un punto interesante). Entonces, antes de que el automóvil haya pasado la casa del vecino, vuelvo mi atención a la pantalla y comienzo a escribir de nuevo. Una vez más, en términos de edición:
- El vídeo y audio de mirar por la ventana el coche jugar juntos.
- El vídeo vuelve a la pantalla del portátil (el audio del coche que pasa persiste ).
- El audio del coche luego se desvanece (solo se escucha el sonido de escribir).
Eso es un corte L. Nuevamente, en un formato de línea de tiempo, podría verse así:
Puede parecer un ejemplo tonto, pero cuando lo piensas, ¡esto sucede todo el tiempo!
Cuando estás acostado en la cama y de repente suena la alarma, eso es un corte J:
Cuando sales de un bar ruidoso por la noche y comienzas a caminar a casa, eso es un corte en L:
Cuando estás chateando con un amigo y tratando de no distraerte con el juego que se está reproduciendo en el televisor detrás de él, eso es un montón de cortes en J y cortes en L a medida que tu atención cambia de uno a otro:
El punto es que, dado que las partes visual y auditiva de nuestra experiencia del mundo real se superponen constantemente de maneras interesantes, debemos dejar que nuestra edición de video haga lo mismo. Sin embargo, si bien nuestra experiencia en el mundo real está limitada por la naturaleza constante y lineal del tiempo, la edición de video es como un patio de recreo audiovisual para el editor dispuesto a experimentar.
Ejemplos de cortes en J y cortes en L en películas
A medida que comenzamos a ver algunos usos brillantes de los cortes J y L en las películas, me gustaría señalar algunos de los beneficios específicos que ofrecen en diferentes situaciones.
Conversación realista
El primer beneficio y posiblemente el más importante de las ediciones divididas es hacer que las conversaciones se sientan naturales. Si alguna vez te tomas un momento para escuchar realmente a 2 personas hablar, escucharás una interrupción constante. Antes de que una persona termine de hablar, la otra ya se habrá lanzado a su propio punto o, al menos, habrá ofrecido algunos gruñidos o ruidos por el camino.
Entonces, al editar una escena de conversación, si permite que cada personaje termine su línea antes de pasar a la siguiente persona para que diga la suya, terminará con una interacción seriamente robótica y con un guión. También llamará demasiado la atención sobre la edición, ya que el espectador espera el corte en cada nueva línea de diálogo. Pero las ediciones divididas te permiten jugar con el ritmo de estas conversaciones y evitar el patrón repetitivo de línea-corte-línea-corte, etc. Como resultado, permiten que las interrupciones se sientan como interrupciones o te dan la libertad de permanecer en una toma durante el reacción así como la línea.
Los hermanos Coen casi dominan la edición de diálogos. Echa un vistazo a este clip de No Country for Old Men y vea si puede detectar cuántos cortes J y L se usan y qué tan efectivamente atraen a la audiencia hacia la creciente tensión en todo momento.
Transiciones motivadas
Un uso creativo interesante de las ediciones divididas es crear un puente entre diferentes tomas, e incluso ubicaciones y escenas separadas, mediante un uso motivado del sonido. En esta escena de Salvando al soldado Ryan , por ejemplo, un largo corte en J con el sonido de las olas destaca una clara conexión narrativa entre un cementerio y las playas de Normandía. Una conexión que probablemente no tendría el mismo impacto si se intentara usando solo un corte fuerte.
Las transiciones como estas también son muy populares en YouTube dentro del género de videos cinemáticos o "b-roll". Quizás el más icónico de los cuales, La Atalaya de Turquía, aplica un uso extremadamente complejo de ediciones divididas (entre muchas, muchas otras técnicas de edición de video) para llevar al espectador de un lugar a otro en una celebración creciente de cultura y textura. Cosas bastante inmersivas, ¿no crees?
Efecto cómico
Como casi cualquier otra técnica de edición, un editor inteligente puede aprovechar las ediciones divididas para agregar humor a una escena solo a través del corte. Por ejemplo, toma el final de esta escena favorita mía de El día libre de Ferris Bueller – la L cortada a la casa en el bosque es la broma, destacando cuán ausente está Fry de su clase.
Llevado a sus extremos, las ediciones divididas pueden incluso abarcar escenas enteras si es la mejor manera de hacer reír. Por ejemplo, ¿te imaginas lo poco divertidas que serían las historias de Luis de Ant-man si solo lo viéramos explicarlas todas? Por supuesto, los cortes en L como estos son obviamente tanto una decisión de escritura como de edición, pero, no obstante, ¡una aplicación magistral!
Cómo hacer ediciones divididas en su NLE
Si bien la toma de decisiones creativas detrás de las ediciones divididas puede requerir tiempo, afortunadamente, la técnica real es muy simple de lograr en cualquier NLE. Así que echemos un vistazo a cómo incorporar los cortes J y L en su flujo de trabajo de posproducción.
Una vez que tenga sus 2 clips en cuestión y haya hecho un corte duro del que le guste la sincronización, debe asegurarse de que puede controlar su audio y video por separado. En la mayoría de los programas de software de posproducción, esto es simplemente una cuestión de hacer clic con el botón derecho en el clip cuyo audio desea ajustar de forma independiente. Luego selecciona "Desvincular" (Premiere Pro, HitFilm Express), "Separar audio" (Final Cut Pro) o desmarca la opción "Vincular" (DaVinci Resolve).
Luego, arrastre ese audio hacia la izquierda o hacia la derecha, respectivamente, dependiendo de si es un corte en J o un corte en L. Cuánto o qué tan poco hagas esto es una decisión creativa, aunque en la mayoría de los casos, 1 segundo es más que suficiente (mucho más de un segundo puede ir en tu contra en algunos casos al llamar demasiado la atención sobre la edición).
Conclusión
Ahí lo tiene, el arma secreta del editor requiere solo unos pocos clics y puede agregar realismo, emoción, comedia y cohesión a cualquier proyecto. Así que la próxima vez que te sientas estancado con una edición, prueba las ediciones divididas y descubre el poder de los cortes J y L por ti mismo.