Buenas escenas de lucha necesitan vision, planificación y cuidadosa coreografía. Pero, en última instancia, su poder depende de la edición.
Una buena escena de pelea puede agregar energía y poder a su proyecto de película o video. Ver al héroe levantarse contra sus enemigos y derribarlos con una excelente coreografía puede ser un momento realmente emocionante y emotivo. Pero un elemento clave para cualquier escena de pelea es la edición, así que echemos un vistazo a cómo hacerlo.
Preproducción
Si aún no ha filmado su escena de pelea, consulte mi artículo anterior "Dirigir la cinematografía de pelea:la manera correcta y la manera incorrecta" para obtener alguna dirección en el lado de la producción de la pelea. Una vez que estés al día, estarás listo para filmar una pieza de acción de calidad.
Pero tal vez ya filmaste tu escena, o estás editando la pelea de otra persona. ¿Entonces qué?
Si tiene la suerte de unirse al proyecto antes de que comience la producción, hable con el director y asegúrese de que cada nueva toma en la escena de la pelea comience con el último puñetazo o patada de la toma anterior. Esto ayudará a que todo fluya bien en la edición y evitará que el talento se estanque al comienzo de cada corte.
Si el director aún no ha editado una versión aproximada de la pelea a partir de imágenes de ensayo, es posible que no tenga una imagen clara de la edición que quiere ver. Si es así, haga que el director filme la mayor cobertura posible desde una variedad de ángulos. Esto te dará espacio para jugar en la edición y obtener un buen corte de la pelea.
Edición de ritmo
Si su director tiene una visión clara de la edición, entonces su trabajo es un poco más fácil. Toma su dirección y refina la pelea. Pero si solo te entregan horas de metraje desde varios ángulos con la instrucción "Cortar esto juntos", entonces es un poco más complicado.
Después de ver las imágenes, podrás saber con bastante rapidez si los artistas son artistas marciales talentosos o no. Si lo son, recomiendo cortes más largos para mostrar su habilidad. Eso no significa que cada corte deba durar diez segundos, pero dale un poco de espacio para respirar cuando puedas.
Si los intérpretes no son tan buenos, es posible que deba usar atajos y ediciones rápidas. Echa un vistazo a la ridícula apertura de xXx:The Return of Xander Cage . Si bien la edición de Donnie Yen, que es un artista marcial muy talentoso, no involucra secuencias muy largas, los cortes son un poco más largos y el trabajo de la cámara es fluido. Pero notarás un marcado contraste en la misma escena cuando su cohorte británica sale corriendo del ascensor.
Cuando aparece la cohorte de Yen, la cámara de repente se vuelve muy temblorosa y las ediciones se vuelven súper rápidas. Demasiado rápido para la comodidad:todo se siente discordante y apresurado. ¡Pero una escena de lucha con cortes rápidos no tiene por qué ser algo malo! Si el metraje está bien filmado, entonces la pelea aún puede sentirse realmente bien. Sin embargo, debemos tener en cuenta el ritmo y el ritmo.
Cuando me acerco a la edición, veo las ediciones casi como música. El tiempo entre cortes tiene un ritmo natural. No, no cronometro cada disparo como una partitura; Lo siento. Si de repente las ediciones se vuelven superrápidas y rápidas, es como si alguien rompiera las teclas en medio de la Moonlight Sonata. . Si tu pelea es o tiene que ser cortada con tomas cortas y ediciones rápidas, entra y sal de ella.
Mira esta escena de Misión:Imposible — Protocolo Fantasma. Observe cómo el ritmo de edición aumenta lentamente a medida que avanza la pelea en lugar de volverse rápido de repente con un solo corte (como en el xXx escena).
Consejos y trucos
Más allá de editar el ritmo, es posible que deba retocar un poco el metraje con un poco de control de velocidad. A veces es necesario acelerar el metraje, incluso de artistas altamente calificados, para crear una velocidad constante y convincente durante la pelea. ¡Pero cuidado! No te excedas. Acelerar el metraje más allá del 106 por ciento definitivamente le hará saber a la audiencia que has hecho algo artificial (recuerda, el editor quiere que su trabajo permanezca invisible).
Incluso Jackie Chan es culpable de esto. Fíjate en la velocidad de la pelea en el hotel del Proyecto A . Es suficiente sentirse poco natural.
No aceleres uniformemente cada disparo. De hecho, a veces solo necesitas acelerar ciertos movimientos. Un buen truco para eso es aumentar la velocidad. Puede encontrar algunos tutoriales detallados en línea para aumentar la velocidad, pero aquí hay un desglose rápido de Premiere Pro CC.
No lo acelere demasiado y entre y salga de la rampa de velocidad. Todavía quieres que la escena se sienta natural.
Otra técnica que ha ganado popularidad es la eliminación de un solo marco alrededor del punto de impacto de un puñetazo o una patada. Cuando se hace bien, puede hacer que la escena se sienta más rápida y poderosa. Personalmente, creo que a menudo puede ser visualmente discordante (lo que algunos directores pueden querer), pero aún así puedes usarlo con gran efecto. Un excelente ejemplo de esto es "Whose Gun is it, Anyway?" de Freddie Wong. Corto de YouTube.
Si miras de cerca, apenas notarás que falta un marco para que el cabezazo parezca más rápido y brutal.
Como todo en el cine, la edición es un arte. No hay pautas estrictas sobre cómo hacer que algo se vea bien. A veces, especialmente con una escena de pelea, estarás yendo y viniendo en cada clip, reduciéndolo en dos o tres fotogramas o agregando dos o tres fotogramas hacia atrás, para lograr el ritmo perfecto.
Quiero dejarte con algo de inspiración. Esta pelea no solo está bellamente coreografiada y filmada, sino que la edición es de primera categoría. Comunica claramente todas las emociones y técnicas de lucha de los personajes, creando una escena trepidante sin cortes cortos y rápidos, y crea tensión mientras juega con su ritmo