Para esta entrevista, nos sentamos con un grupo diverso de actores de terror para descubrir todo lo que no sabíamos sobre la producción de películas de terror.
El terror es un género fantástico para los nuevos cineastas, ya que normalmente no está impulsado por estrellas, a menudo necesita ubicaciones limitadas y viene con una gran audiencia.
Es fácil para el director concentrarse en las emociones y los escalofríos, pero dado que muchas de estas películas involucran circunstancias incómodas (acoso, agresión, asesinato, tortura y situaciones sexuales), es importante saber cómo mantener seguro el set de filmación. y profesional, además de cómo respetar tu talento femenino.
Tuvimos la suerte de reunir a un grupo diverso y prolífico de actores, todos los cuales han llevado, por gritos o cortes, la insignia de honor de la miel de terror. Linnea Quigley (El regreso de los muertos vivientes ), Kelli Maroney (Centro comercial ), Elizabeth Lambert (muerte cerebral ), Brinke Stevens (La masacre de la fiesta de pijamas ) y Debbie Rochon (Hambre modelo ) nos dio todos los detalles sangrientos sobre lo que sucede y cómo podría mejorarse.
Premium Beat: Dado que todos han trabajado con muchos directores diferentes, ¿qué puede decir que aprecia o no aprecia sobre cómo se ejecutan los escenarios, cómo lo tratan o cómo se manejan los problemas de seguridad?
Brinke Stevens: La seguridad debe ser lo primero, y me sorprende cuando los jóvenes cineastas se olvidan de eso. Filmé una película en la zona rural de Illinois que estaba seguro de que me mataría de verdad. Tuvimos varios días de rodaje de 20 horas seguidas, sin apenas comer ni dormir. Era un desastre total al final de esa semana horrible.
Debbie Rochon: Incluso si no está filmando una película sindical, e incluso si solo está filmando con amigos, debe obtener algún tipo de seguro. Realmente no es muy caro, y pueden ocurrir muchos accidentes diferentes en un set. Las luces se caen, la utilería funciona mal:literalmente, lo desconocido puede ocurrir y ocurre.
Estaba en un plató que supuse que tenía seguro. Era un conjunto no sindicalizado. El maestro de utilería cambió un machete falso por uno real porque el falso no se veía bien en la cámara. No me dijeron que era real o "caliente". Entonces, viendo que ya habíamos filmado la escena varias veces, hicimos otra toma de inmediato. Bueno, un machete no tiene ningún enganche para evitar que la mano se deslice del mango a la hoja y eso es exactamente lo que sucedió. Me corté los cuatro dedos de la mano derecha casi por completo, excepto el hueso.
Kelli Maroney: De hecho, nunca pensé en un set dirigido principalmente por un director. Hay tantas otras variables, principalmente el A.D. Mi trabajo con el director se centra principalmente en la interpretación. Nunca he tenido una preocupación sobre la seguridad en un plató que no se haya abordado inmediatamente a mi entera satisfacción. Estoy sintiendo aquí que podría no ser una respuesta típica.
Elizabeth Lambert: Probablemente la mejor experiencia que tuve fue trabajar en Witchboard III en Montréal, Canadá. Todo fue un trabajo de ensueño, prácticamente de principio a fin. Nunca antes había hecho una película en Canadá y no me di cuenta de que ser exageradamente amable era una de las cosas por las que los canadienses son famosos. El director Peter Svatek, recién se estaba aventurando en el horror de la televisión:era muy articulado, preparado y respetuoso. No hace falta decir que estaba un poco nervioso porque [es] una película con clasificación R, sabía que habría algunas escenas de desnudos, que nunca son divertidas para mí, y aunque no era mi primer rodeo, yo todavía les temía.
¡Creo que siempre es un poco más difícil para la mujer porque generalmente es un director masculino con el director de fotografía masculino y la mayoría del equipo es masculino! Tienes suerte si tienes una o dos mujeres alrededor. Decidieron filmar las escenas de amor la primera semana. Supongo que en caso de que alguien se resistiera, podrían reemplazarnos sin desperdiciar imágenes. Mucho después de conocer a mi protagonista, pronto estaría saltando a la cama con él. ¡Guau! Por supuesto, lo convirtieron en un set cerrado, muy pocas personas, solo lo esencial que era necesario:ya sea con una luz o un boom, pero sin rezagados. Y créeme, ¡siempre me aseguro de que no haya enredaderas dando vueltas solo para mirar! ¡Porque lo hacen!
Linnea Quigley: David DeCoteau estaba preocupado por sus actores y me cuidó muy bien. Me lastimé un poco en Sorority Babes in the Slimeball Bowlarama solo porque la chica no estaba entrenada. Luego, en la misma película, le dije a alguien que conocía mientras ella estaba fuera del lugar por unos días que esta otra chica se acostaba con él después de ella y tuvieron una escena de pelea esa noche y la chica se dislocó la rodilla. Buena regla:no hay romances de ubicación.
Cuando empecé, estaba haciendo algunos cortos y era una locura. Estábamos en un helicóptero con las puertas abiertas y el camarógrafo estaba atado por la ventana, y querían aterrizar entre las montañas, déjame salir y estaría corriendo. Bueno, el piloto casi choca contra una línea eléctrica, yikes, y no pudo aterrizar, así que decidieron ir al lado privado del aeropuerto de Burbank donde entra gente importante. Quería que yo corriera desnudo saltando la cerca mientras me entregaba un rifle de asalto. Le dije:"¿Quieres que me disparen?" y por suerte no lo haría. Luego tuve que sacarle mi dinero, pero te hacen hacer acrobacias y no siempre es divertido.
PB :Cuando trabajas en películas que tienen un cronograma de rodaje muy rápido, ¿cómo puede la producción prepararte para tener éxito?
Kelli: Expectativas claras de cuándo seré necesario y qué escenas se filmarán y qué, si algo ha cambiado a medida que avanza el día. Hay tantas variables con el tiempo, pero una buena comunicación sobre lo que está pasando realmente ayuda a los actores.
Debbie :Los elementos más importantes son asegurarse de estar preparado adecuadamente para una toma rápida. Esto significa que sabe exactamente lo que quiere, tiene todas las tomas preparadas con anticipación y mantiene una sensación de calma creativa. Si ha hecho toda su tarea, no debería estar corriendo por el plató como un pollo al que le han cortado la cabeza. Ver esto solo estresa al elenco y al equipo. Si tienes confianza, el resto de nosotros lo estaremos. No dejes los primeros planos para el final. Sé que a muchos actores les gusta hacerlos al final porque para entonces ya saben lo que quieren hacer para el primer plano, pero si tienes un horario difícil, entonces el maquillaje (especialmente si ¡re lidiar con SFX!) es más reciente anteriormente. Así que piénsalo como una manzana reluciente, quieres fotografiar la manzana de la manera más halagadora posible para la escena y salir de ahí.
Los SFX prácticos no duran muchas horas, y cuanto más los retocas, más ásperos se ven los bordes, por lo que realmente querrás obtener buenos primeros planos de ellos de inmediato. Esto representa un programa de rodaje largo o corto, pero especialmente para el cineasta que no puede rehacer las escenas otro día porque las tomas no funcionaron. Él o ella no puede permitirse el lujo de hacer eso. Recuerde que todo viene desde arriba, y si tiene en cuenta todos estos elementos, todos los departamentos apreciarán sus esfuerzos.
Como dije, la preproducción puede ser donde pasas todo el tiempo que quieras, así que realmente analiza qué será lo mejor para la película, que a su vez es lo mejor para todos los que trabajan en ella. Nadie, pagado o no, quiere estar en un proyecto que podría haber sido mucho mejor si se pensaran y cuidaran las pequeñas cosas.
Brinke: A veces los actores tienen que correr a toda velocidad y perseguir a la gente, o bien huir a ciegas para salvar nuestras vidas. A menudo tenemos escenas de peleas feroces y usamos una variedad de armas letales.
La semana pasada, recibí este memorando de preproducción:"FYI: No tenemos un anzuelo de carne 'falso' para tu muerte. Trabajaremos con mucho cuidado y seguridad con el verdadero gancho de la carne:trucos de cámara y edición creativa. Estarás a salvo. He trabajado con este actor dos veces antes, así que nos confiamos el uno al otro con herramientas reales o falsas. Si tiene alguna inquietud, hágamelo saber.” Al menos me avisan con anticipación para que pueda estar completamente informado y tomar mis propias precauciones en el set.
Cada vez que uso un arma, insisto en que el utilero la abra para convencerme de que está descargada. Justo ayer, de hecho, me hicieron esto en un set de filmación, ya que estaba apuntando con un arma real (sin balas) a otro actor.
PB: ¿Qué relaciones más allá del director son importantes para ti? ¿Diseñador de vestuario? ¿Efectos? Servicios artesanales (¿necesitas ese café o esa barra de proteínas para pasar una sesión nocturna?)
Brinke: En estos días, suelo proporcionar mi propio guardarropa y hacer mi propio maquillaje en las películas. Es un estudio para ser autosuficiente. En las décadas de 1980 y 1990, cuando los estudios independientes de Hollywood hacían sus propias películas, en realidad teníamos servicios de catering, tráileres privados y un personal completo, pero esos días quedaron atrás. Compro mi guardarropa de películas en tiendas de segunda mano, ya que casi siempre se llena de sangre y se arruina por completo.
El año pasado, hice un proyecto en Dayton, Ohio, donde el maquillador solo estaba allí para el trabajo de SFX y era completamente incapaz de hacer un maquillaje glamoroso. Fue una de las raras ocasiones en que me olvidé de traer mi propio kit de maquillaje (ya que había empacado un bolso de mano liviano). Así que traté de arreglármelas con todos los materiales que pude encontrar en el plató ese día, pero fue muy difícil hacer un trabajo decente.
Kelli: Como mencioné, el A.D. es una relación crucial. He tenido algunos asistentes de dirección increíbles. Son organizados, eficientes, tienen un gran sentido del humor y son agradables. Diseñador de vestuario:sí, antes de que los actores lleguen al set, lo que significa crear el papel juntos en lugar de tirarle algo de ropa al actor e irritarse si el actor quiere probar otras cosas. Todo va mejor si compartimos nuestra visión unos con otros. Si hay una razón para esa camisa, dígalo. Si el departamento de arte o el director quiere el cabello o el vestuario de cierta manera, díselo al artista. Peluquería y maquillaje:las personas cariñosas y divertidas sobresalen en el set.
Casi todos nosotros en el set dependemos en gran medida de Crafty para continuar con el café, el agua, los refrigerios, etc. Y la cámara, el sonido, la iluminación:todos afectan al actor y pueden afectar el rendimiento. Como reglas para todas las personas en el set:sea profesional, haga su trabajo, esté listo, sea amable, sea amigable, sea considerado, sea compasivo y comprensivo, ¡y diviértase! Estas cualidades marcan la diferencia en la producción.
Debbie: ¡El café siempre será mi relación personal número uno importante! Yo lo llamo mi jugo actoral. Los departamentos de vestuario y maquillaje son vitales. Una vez más, si tienes estos departamentos en tu plató y el actor no lo hace por sí mismo, es un esfuerzo colaborativo reunir al personaje. Lo mismo puede decirse del trabajo de iluminación y cámara. Si das un golpe de gracia pero no se capturó correctamente, entonces ha fallado. Si está encendido incorrectamente, entonces es una falla. Los departamentos de vestuario y maquillaje para actores no solo existen para la comodidad del actor.
Hice una película en la que interpretaba a un barfly/mala madre para el personaje principal. Trabajé en el papel durante aproximadamente un mes antes de llegar a Texas para filmar. La peluquera y maquilladora hizo el peor trabajo y no escuchó lo que le estaba explicando, y terminé pareciendo una bibliotecaria desaliñada bebiendo en un bar. Ella también le hizo esto a varias de las otras actrices, más tarde me enteré. Por lo tanto, es imperativo tener un equipo que esté en sintonía para hacer que la creación cobre vida.
Linnea: Me gusta hacer bromas dependiendo de la gente o el escenario. Bueno, estábamos haciendo Creepozoides, y mi interés amoroso se levantaba a las cinco de la mañana para hacer ejercicio y mirar lo que comía. Hicimos esta escena de la ducha y habían colocado una jarra de agua encima de nosotros. Estábamos en cajas, tratando de no caernos, y echaban humo, y lo logramos. Él había estado tan nervioso. Bueno, dos días después, está comiendo mucho y sin gimnasio, así que le dije:"Maldita sea, no puedo creer que tengamos que volver a filmar la escena de la ducha". Parecía horrorizado. Un poco más tarde, me asomo a la vuelta de la esquina y lo veo haciendo flexiones y todo para ponerse en forma ya que se había aflojado.
PB: ¿Alguna vez has trabajado con una directora?
Brinke: La única directora con la que trabajé fue Amy Jones en mi primera película, The. Masacre en la fiesta de pijamas . Dado que el guión fue escrito por la famosa autora Rita Mae Brown, rápidamente se la etiquetó como una "película de terror feminista". No obstante, creo que fue igual de sangriento, aunque quizás con más humor, que cualquier película de terror masculino de esa época
Debbie: He trabajado con solo un par de directoras. El más reciente fue Brinke Stevens, que estuvo excepcional. ¿Por qué? Porque lo tenía todo preparado a la perfección. Ha actuado en el negocio durante mucho tiempo y sabía cómo hablarle a un actor. Estaba tranquila, concentrada y sabía exactamente lo que quería. Cuando terminamos, se sintió como una brisa. Ella tenía la experiencia y el conocimiento de trabajar en la industria el tiempo suficiente para conocer todos los detalles grandes y pequeños que hacen que una filmación funcione sin problemas.
Mi primera directora fue Roberta Findlay en 1989 y fue un alboroto. Una personalidad de Nueva York muy excéntrica. Se estaría riendo con todos un minuto y luego gritando al siguiente. Pero ella salió de la escena cinematográfica de los años 60, 70 y 80 en la que es mejor que seas duro, especialmente como mujer, o tu equipo no se moverá cuando lo necesites.
La diferencia que he experimentado es mínima realmente; He tenido directores masculinos muy amables y directores masculinos gritones y frenéticos. Me gustan ambos por diferentes razones. Los directores masculinos pueden caer en trampas que incluyen enamorarse de una de las actrices, lo que estropea la película porque las otras actrices tienen que superar todas esas tonterías para conseguir sus papeles. Eso no siempre sucede, pero sucede más de lo que piensas.
PB: Supongo que las escenas violentas están muy coreografiadas, pero ¿alguna vez te has sentido incómodo durante el rodaje? ¿Qué lo hizo así? ¿Puedes compartir una escena difícil que mejoró el director, el equipo o el talento con el que estabas trabajando y qué fue lo que la mejoró?
Linnea: Bueno, ahora algunas escenas no están coreografiadas en absoluto. Tuve una escena en Savage Streets donde me estaban tirando, y sentí que uno de sus alfileres se clavaba en la piel, y tenía tanto miedo de que me tirara antes de que pudiera sacar mi brazo del peligro. Además, no rompieron el carácter, por lo que cuando me arrancaron la ropa, la tela que se suponía que debía rasgarse no lo hizo y me desgarró el hombro.
Debbie: Sí, tenía que hacer una escena en una película llamada Nowhere Man eso fue extremadamente intenso. Estoy con mi prometido que se enteró de algo malo de mi carácter y cuando llega a casa borracho, quiere tener sexo, y empezamos, pero luego se convierte en violación. Muy matizado y difícil de coreografiar físicamente y coreografiar emocionalmente. En ese caso, era una escena tan difícil. El actor, en quien confiaba al 100%, realmente no quería hacer la escena cuando llegó el momento de filmar. Pero teníamos que hacerlo para que la historia funcionara. Así que tuvo que tomar una cerveza (nunca bebió de otra manera durante el rodaje) y el director nos dijo lo que quería, encuadre sabio, y boom. Acción. Eso es todo . . . tuvimos que saltar y revisarlo y resolverlo. Por suerte lo hicimos. Sin duda, esa fue una de las muchas veces que me emocionó estar con un gran actor en quien podía confiar.
Con demasiada frecuencia, en las películas de bajo presupuesto, cuando hay una escena que requiere algún tipo de pelea, el director piensa que puede resolverse en el acto, o se le ocurre algo que no es muy convincente o creíble, y lo intentas. para ajustarlo para que funcione. Si hubiera habido un coreógrafo adecuado, se habría visto mucho mejor.
Además, aprender la coreografía en el set es bastante difícil, por lo que recomiendo encarecidamente que el director y el instructor lo hagan por plano para que los actores puedan trabajar al máximo sin preocuparse de que se olviden de uno de los pasos si se trata de una batalla larga. En un mundo perfecto, esto es algo que tendrías tiempo para practicar. A veces lo haces y a veces no.
Elizabeth: Algunos de los gestos de sentido común son los más apreciados, como una vez cuando filmaba una escena muy violenta en pleno invierno en congelación [. . .] Palmdale (no pregunte) con mucha sangre pegajosa tirada en el piso de piedra, después de que terminé mi cobertura, alguien tuvo la maravillosa idea de ponerme una almohadilla debajo para que no estuviera acostado sobre el frío superficie dura para siempre. También aprecio cuando los artistas de maquillaje/peinado/efectos especiales te ayudan a quitarte toda la mierda del cabello después de la sesión. Incluso tuve un ángel, que después de eliminar toda la basura, me daría un muy necesario masaje en la cabeza para aliviar el estrés. . . ¡ahora es el maquillador ideal que no encontrarás todos los días!
Brinke: Hace un par de meses, trabajé en Super Special en Huntsville, Alabama. El guión requería que yo tuviera una escena de pelea a muerte con el asesino, quien luego me levantaría y me arrojaría por el balcón del segundo piso. (Esto sería fingido con un maniquí). Cuando llegamos al lugar, el director se dio cuenta de que la barandilla del balcón estaba mal sujeta, muy tambaleante y que probablemente se rompería si se presionaba demasiado en una escena de pelea. Para su crédito, reescribió la escena para que mi adversario simplemente me estrangule hasta la muerte y yo me hunda en el suelo a sus pies. ¡Quizás no sea una muerte tan dramática, pero mucho más segura!
Recuerdo una escena en November Son , donde tuve que adentrarme en un pantano lleno de espuma para pelear con un cadáver no tan muerto. Ocurrió tarde en la noche, y yo estaba aterrorizado de entrar al agua por miedo a las sanguijuelas o lo que sea. Insistí en usar mis zapatos en el pantano, por un lado, para no pisar ningún escombro afilado. Al ver mi vacilación, el director Jason Paul Collum se metió al agua antes que yo y se quedó allí durante toda la escena. ¡Lo logré a pesar de mis temores! Más tarde, después de entrar a nuestra casa de locaciones para ducharme, me lavé el cabello y el cuerpo con un espeso limo verde. Empecé a reír histéricamente, pensando en cómo haríamos cosas tan horribles para las películas que nunca hacer en la vida real.
PB: ¿Qué pasa con las escenas de sexo? La mayoría de las veces, escuchas que es bastante poco sexy en el set. Muy técnico, y tienes un gran equipo alrededor. ¿Qué tan importante es para ti un set cerrado en esos días? ¿Qué tan importante es que el director y el equipo entiendan y se encarguen de hacerlo lo más profesional posible (es decir, guardarropa listo con una bata en los descansos de filmación, tener solo a las personas absolutamente necesarias en el set, confiar en los actores con los que está trabajando y sentirse seguro en su presencia).
Brinke: Al principio de mi carrera, la desnudez era simplemente la regla. . . lo que se esperaba de nosotros. Simplemente lo aceptamos porque queríamos trabajar. (¡Pero más tarde, tuve que cortar esas escenas antes de mostrarles los videos a mis padres!) Nunca he sido tímido con la desnudez. Lo bueno también:mi voluntad de desvestirme me dio muchos buenos papeles y ayudó a que los fanáticos me noten mejor. Sin embargo, nunca me sentí cómoda haciendo "escenas de amor" explícitas con un chico, así que tendía a rechazar ese tipo de papeles. En casi todos los casos, los directores han sido muy buenos al pedirle al personal no esencial que abandone el set y nos trataron con respeto. ¡Pero entonces, estás totalmente desnudo en la pantalla grande siendo observado por cientos de personas! Estoy bastante aliviado de haber llegado a una edad en la que ya no me piden que haga esto y se lo dejo a las estrellas más jóvenes
Linnea: Es tan inmaduro, pero los productores, hombres adultos, vendrían el día desnudo y siempre los ahuyentaba. No sabía cuando comencé que podía pedir limpiar el set si estaba haciendo una escena de desnudo, pero ahora lo sé. No es sexy. Tienes que mantenerte en la luz, y es incómodo.
Debbie: Cada actor es diferente. He visto a actores femeninos y masculinos caminar desnudos por un set. Me imagino que es porque están tan cómodos o están tratando de sentirse cómodos. Nunca fui uno de estos actores. La desnudez está en casi todos mis programas de televisión o películas favoritas, es algo muy común. Creo que el mejor equilibrio es cerrar el set pero no darle mucha importancia al mismo tiempo. Estuve en escenas de desnudos en las que todos los que no necesitaban fueron eliminados, pero fueron desterrados de tal manera que cuando salí del set, todos se dieron la vuelta y me miraron de manera extraña, no, esa no era mi imaginación. Si se maneja profesionalmente y no como si el set se estuviera convirtiendo repentinamente en un set con clasificación X, creo que el equilibrio es mejor. Para mí, el ambiente de "no es gran cosa" es realmente genial. Ya no hago escenas de desnudos, pero cuando lo hacía, siempre apreciaba la bata entre tomas y un "gracias" después. No tengo idea de por qué, pero un pequeño reconocimiento de la incomodidad por parte del director fue agradable.
PB: ¿Qué te gustaría que los directores supieran sobre trabajar con talento femenino para obtener mejores resultados?
Brinke :¡Correr con tacones altos es muy difícil! Porque Vino de Trafalgar , Tuve que correr a través de un campo con botas de tacón alto. Por supuesto, uno de mis tacones se atascó en la tierra y caí de bruces. Además, con frecuencia me piden que grite un asesinato sangriento en mis películas. Me niego a hacerlo más, porque ahora tengo una carrera secundaria de trabajo de doblaje y grabación de audiolibros, por lo que tengo que proteger mis activos.
Debbie: Si eres nueva, no tengas miedo de hablar con tu elenco femenino. Algunos directores están un poco nerviosos por eso, y está bien. Solo date cuenta de que los actores prosperan con los comentarios porque no pueden "ver" lo que están haciendo. El consejo obvio sería no involucrarse en la tensión sexual con su elenco femenino; no solo crea una mala dinámica de trabajo con esa actriz, sino que también aliena a las otras actrices, y créanme, el equipo perderá mucho respeto. para ti. Incluso si nunca lo admitirían. La película es la "cosa". Debe ser tratado como el proyecto artístico que es.
Es más grande que un coqueteo o incluso si te encuentras en una situación de "mascota del maestro". Eso siempre aliena a los otros miembros del reparto. Así que mejor no ir allí. También es importante que el actor sepa cómo actuar en una escena de amor. Esto es cine, no la vida real, y una actriz se siente muy horrorizada si tiene que ser ella quien diga basta. Está bien si lo hacen porque es posible que el director no lo haya captado, pero si ves que el actor se está aprovechando de una escena de sexo tocando lugares o cosas que ni siquiera están en el cuadro, detén la escena. Se trata de confianza, respeto y, con un poco de suerte, el elenco y el equipo se irán con ganas de volver a trabajar contigo.
PB: ¿Cómo es trabajar con un director experimentado frente a alguien que es nuevo en el proceso? ¿Algún consejo que les darías a los cineastas que están a punto de hacer su primera película de terror, acción o explotación?
Debbie: Un director experimentado puede ser excelente porque tiene una manera de marcar el ritmo con confianza y él o ella tiene el respeto del equipo por eso. No me refiero a abordarlo como pintar por números, sino de una manera estratégica que establezca una estructura. También me encanta trabajar con directores primerizos. A menudo tienen ideas que los directores "profesionales" no tienen porque están pensando fuera de la caja. También pueden estar más emocionados por estar allí, y eso es muy contagioso. Pero cuando trabajar con directores primerizos ha sido un problema es porque no sabían lo básico. No tenían un calendario de rodaje para que todos supieran la noche anterior a lo que se enfrentaban. Personalmente, no necesito los lados diarios, solo un programa básico de rodaje. Esto también se aplica a su lista de tomas para el D.P. Todas estas cosas vienen con la experiencia, y algunos directores nuevos están más juntos que otros. Sin embargo, al final del día, preferiría estar colaborando con un director creativo artístico que puede no tener todos sus patos en una fila a la perfección que el veterano seco y sin imaginación que solo se preocupa por el producto.
Elizabeth: Mi principal consejo para los nuevos directores es que tomen una clase de actuación:aprendan sobre el proceso. Muchos de ellos conocen bien la cámara y las cosas técnicas, pero no saben absolutamente nada sobre cómo dirigir a un actor.
Linnea: Una vez trabajé con un director que comenzamos el día conmigo entrando por una puerta, así que estoy esperando escuchar la dirección y escucho "Go". Ni siquiera conocía la terminología. Además, los nuevos directores filman demasiados planos maestros.
PB: ¡Todos ustedes han tenido carreras increíbles y la longevidad en este negocio no es fácil! Desde su perspectiva, ¿qué se ha perdido y qué se ha ganado en la última década en términos de mujeres en la industria?
Debbie: Las mujeres realmente han ganado mucho. Si bien podría suspirar por cosas como "Solía mantener todo mi guardarropa" y cosas sin sentido como esas, preferiría resaltar algo como la gran audiencia femenina que ha crecido enormemente, y es maravilloso. Ahora hay más mujeres trabajando a ambos lados de la cámara. ¡Hay más proyectos que no tienen explotación o se distribuyen por igual entre los sexos! Escritores, autores, directores. Creo que todos los aspectos de esta industria han llegado años luz desde los años 80. Me encantan las películas de los 80, pero de hecho, si eras mujer, tenías que aceptar cualquier papel que estuviera disponible si querías trabajar. Ahora, hay tantos proyectos en tantos niveles de presupuesto, sería difícil no encontrar un trabajo
¡Un trabajo remunerado es otra historia! No trabajo gratis, pero cuando empecé, lo hacía. Agarré todas las películas de tesis de la Universidad de Nueva York que pude para poder practicar mi oficio. La dificultad ahora es la distribución de películas independientes. Donde había un gran vacío que tenía que llenarse con nuevos canales de cable y tiendas o cadenas de videos de alquiler, ahora todo eso se ha ido y tiene posibles puntos de venta de transmisión para su película como Amazon, Netflix y una posible oportunidad en Walmart. Muy difícil recuperar tu dinero. Si tienes suerte. y se convierte en una venta lenta pero constante, puede alcanzar el punto de equilibrio alrededor de la marca de 10 años. Eso si no se convirtió en un gran éxito como El proyecto de la bruja de Blair .
Linnea: ha cambiado Wow, es digital en lugar de película, lo que extraño, y las cosas, por eso, se mueven más rápido. Es genial que las mujeres produzcan y dirijan ahora y se estén volviendo poderosas, y el talento. . . bueno, los nuevos no están tan preparados como los más antiguos. Muchas cosas son CGI, hechas en una pantalla verde, ni siquiera estás seguro de qué es real. Pueden hacer tanto que me sorprende, por lo que el trabajo de todos parece ser menor y con lo digital puedes hacer muchas tomas. Tuvimos que hacerlo bien la primera vez que usamos película.
PB : ¿Alguna reflexión final?
Debbie: ¡Otra gran cosa a tener en cuenta si está filmando una película de bajo presupuesto es recordar dónde está filmando! Estuve en Arkansas filmando una película con tema de vudú hace unos años, y la Iglesia Bautista local se enteró. ¡Lo llevaron al ayuntamiento de inmediato y nos quitaron todas nuestras ubicaciones! La iglesia amenazó a todos los establecimientos locales que íbamos a fusilar con que los “arruinarían”. En realidad, la iglesia perdió la tarifa de ubicación para los propietarios. Todavía filmamos la película en diferentes lugares, pero realmente arrojo una bola curva en el rodaje como sucedió dos días después. Si vas a hacer una película de brujas en el cinturón de la Biblia, asegúrate de ir al ayuntamiento y díselo con anticipación o cambia el título de tu película a Flowers Are Beautiful o algo así. Cada área tendrá sus propios prejuicios, ¡así que ten cuidado!