La ubicación lo es todo en el cine, por lo que saber cómo administrar el "dónde" en el corazón de su proyecto es tan importante como el "qué" o el "cuándo".
¡Dicen que se trata de ubicación, ubicación, ubicación! Para entender el terreno, hablamos con el prolífico gerente supervisor de locaciones, Robert Foulkes, sobre el "dónde" de la realización de películas, y por qué es tan importante.
PremiumBeat: Quiero empezar con La La Land ya que se siente como el ejemplo más claro de cómo los lugares no solo establecen el tono y la verdad de una película, sino que también pueden convertirse en personajes centrales en sí mismos. Cuando obtienes un guión como este, que es una carta de amor a la ciudad, ¿hasta qué punto el escritor/director Damien Chazelle explicó lo que quería y cuánto es tu investigación independiente?
Roberto Foulkes: The Love Letter to L.A. aspecto de La La Land fue una emoción para mí desde mi primera lectura del guión, habiendo vivido aquí (y haber estado involucrado en el "negocio del espectáculo" de una forma u otra) toda mi vida. Hubo algunas secuencias que requerían una ubicación específica en el guión de Damien, como el Observatorio Griffith y The Lighthouse Café en Hermosa Beach, mientras que otras requerían un entorno o mundo específico pero permitían más opciones de exploración:Mia trabajando en "una película". estudio”, Mia y Sebastian viendo Rebelde sin causa en “una sala de cine de renacimiento clásico”, etc.
Algunos de los lugares más agradables para mí para intercambiar ideas con el diseñador de producción David Wasco fueron lo que llamamos el montaje de enamoramiento. Damien quería colocar a Mia y Sebastian en la mayor cantidad posible de escenarios maravillosos e icónicos de Los Ángeles, y se nos ocurrió una lista de unas 15 ideas que luego se redujeron a nueve o diez, y finalmente (debido a la cantidad de tiempo de filmación asignados y si uno finalmente se volvió más importante para Damien versus otro) los cinco o seis que llegaron a la película final. Colocar a estos personajes de ojos deslumbrantes a bordo de Angel's Flight se mantuvo en lo más alto de la lista de deseos desde el primer momento, y nos sentimos muy felices de haber podido lograrlo, y también ayudar a que volviera a la vida como una atracción turística del centro.
PB: La La Land era estilizado y grandioso, pero no era de época. Trabajar en una miniserie como Feud presenta diferentes desafíos. ¿Cuánto se recreó en un estudio de sonido frente a cuántas ubicaciones físicas tuviste que buscar y cuál fue el proceso de trabajar con Ryan Murphy?
RF: Trabajando en proyectos que requieren una recreación del “período L.A.” puede poner una gran sonrisa en mi rostro o un ceño agridulce. Una sonrisa cuando ayudo a revivir restaurantes antiguos, teatros, edificios de oficinas, etc., que pueden no tener el dinero que alguna vez tuvieron, pero frunzo el ceño cuando la otra realidad se hunde:cuántos lugares que alguna vez fueron legendarios en Los Ángeles Ángeles ya no está con nosotros. Ser parte de la recreación de los Premios de la Academia de 1963 en el lugar donde realmente se llevaron a cabo (el Auditorio Cívico de Santa Mónica) fue muy gratificante, por ejemplo, pero ojalá hubiéramos podido filmar escenas en el restaurante Perino's, el Brown Derby, Ambassador Hotel, etc. , pide un deseo por una máquina del tiempo!
Diría que alrededor del 50 % o más de cada episodio de Feud tuvo lugar en increíbles escenarios diseñados por Judy Becker. Sabiendo de antemano que varios episodios requerirían escenas dentro de la casa de Joan Crawford, en el set de ¿Qué pasó con Baby Jane? , etc., tenía sentido que esos decorados y otros estuvieran disponibles en todo momento en los escenarios de sonido de Fox y garantizar que tuvieran el tamaño, el alcance y la realidad glamorosa realzada que Ryan y Judy buscaban. La predicción temprana de Ryan de varias escenas a lo largo del programa que tienen lugar dentro de un lugar de reunión en un restaurante similar a Perino's principalmente para el personaje de Hedda Hopper, hizo que la construcción de ese escenario también fuera una obviedad.
La mayoría de los lugares predilectos de Hollywood de lujo que quedan en nuestra ciudad tienden a tener cabinas para banquetes de cuero rojo o negro, no la paleta de colores brillantes que hizo que el restaurante de Judy's fuera tan especial. He tenido el placer de trabajar en producciones de Ryan Murphy desde los días de Nip/Tuck , otro espectáculo que hizo uso de algunos decorados y escenarios brillantes y únicos.
PB: Con Conflicto , estabas recreando personas reales y eventos reales. Mencionaste ese ceño fruncido:¿había muchos lugares que eran imposibles de conseguir o que simplemente ya no estaban, y cuál fue el proceso para hacer que funcionara y mantenerse fiel a la historia?
RF :A pesar de nuestra decepción por el hecho de que algunos lugares mencionados en los guiones ya no estaban disponibles o no estaban disponibles, terminamos bastante satisfechos con varios otros que tuvieron lugar en los lugares reales con guiones. ¿Qué pasó con Baby Jane? se proyectó en el Warner Grand Theatre en San Pedro, como pudimos representar en el programa, y sigue siendo una sala de cine antigua de gran apariencia. Y nuestra playa final de Baby Jane y el terreno circundante se han mantenido relativamente intactos para que esas escenas se reproduzcan a la perfección. Llamé a la puerta de la casa exterior de Baby Jane que aún existe en Hancock Park para confirmar si el propietario actual estaría dispuesto a filmar allí. Al final no necesitábamos hacer una toma exterior en el frente, ¡pero pararse allí y abrir las puertas de hierro originales que se ven en la película clásica son las pequeñas cosas que pueden dar un escalofrío a un explorador de locaciones/aficionado al cine como yo!
PB: Mi lado nerd y fanático se emociona por la cantidad de lugares icónicos que debes visitar con películas como La La Land y pelea , pero igualmente fascinante es quizás habitar un mundo en el que, supongo, comienzas como un extraño. ¿Cómo funcionó el proceso de creación del mundo de Three Billboards Outside Ebbing, Missouri? ?
RF: Three Billboards fue mi segunda película como gerente de locaciones para Martin McDonagh, y todo lo que puedo decir es que espero que presente pronto una tercera producción estadounidense porque ambas han sido experiencias maravillosas y creativas.
Sí, con algo como La La Land o pelea , sabe desde el principio que su lienzo de exploración probablemente se ubicará dentro del TMZ (el radio de zona de estudio de 30 millas de Los Ángeles). ¡Mientras que con Billboards, comienza con seis o siete estados diferentes reducidos y todos los pueblos y caminos agrícolas dentro de ellos! Martin tenía una visión muy específica de lo que haría que una calle principal de una pequeña ciudad y una valla publicitaria funcionaran, y como guionista y director, todo está presente en su guión.
En comparación con "antaño", Google Earth y Google Maps Streetview son una bendición sobre cómo la exploración inicial en un proyecto como este puede desarrollarse en un clip que ahorra tiempo. Pase el cursor sobre las plazas antiguas y las calles principales de cada estado, suelte un alfiler para acercar y ver cómo se ven sus filas de edificios y tiendas. ¿Son demasiado altos? ¿Demasiado pequeña? ¿Demasiado moderno? ¿En una calle demasiado ancha para que Mildred arrojara creíblemente su cóctel Molotov por una ventana del segundo piso y a través de las ventanas de una estación de policía al otro lado de la calle? (!) Después de reducir qué calles principales parecían ser las mejores para llevar a Martin a persona, teníamos nuestro favorito absoluto de primera elección en Sylva, Carolina del Norte, y estábamos encantados de que dijeran "sí" a nuestra base allí durante dos meses.
PB: Muchos de los cineastas que leen este blog trabajan con bajo presupuesto. Has hecho grandes películas de estudio con presupuestos saludables, pero también proyectos más íntimos como Cake. . ¿Qué tan creativo tienes que ser cuando el presupuesto es una preocupación? ¿Algún consejo para encontrar ubicaciones ricas y apropiadas con un presupuesto?
RF: Sí, Pastel fue un desafío con su presupuesto ambicioso y tantas ubicaciones en el área de Los Ángeles. Uno de mis mayores consejos, supongo, en términos de asegurar ubicaciones con un presupuesto es desarrollar una relación sólida y realista con su posible propietario de vivienda o negocio desde su primera reunión. Hoy en día, a las estrellas de renombre a menudo no les importa estar en películas más pequeñas, mientras que las películas de gran presupuesto no necesariamente tienen grandes estrellas, y el hecho de que una producción tenga un gran presupuesto general no significa necesariamente que tenga "más $ en para locaciones”, porque quizás los actores o los efectos especiales especiales, etc., son donde se asigna todo el dinero.
Encuentro que un tema interesante o gratificante de un proyecto en particular también puede llevar a personas dispuestas a trabajar con presupuestos que de otro modo no podrían acomodar. Si todo lo demás falla, ofrezca elegir al primo actor en ciernes del propietario en el papel de "el cantinero". Además, a veces, el simple hecho de asegurarse de que se asigne suficiente tiempo para explorar correctamente cada una de las ubicaciones de un guión es el mejor ahorro de costos de todos:cuantas más opciones variadas se acumulen en varias partes de la ciudad, más inteligente puede ser la toma de decisiones en términos generales. de la apariencia correcta y las mejores ofertas.
PB: ¿Cuál fue el camino para llegar a esta profesión? ¿Algún consejo para alguien interesado en la gestión de ubicaciones como carrera pero que no sabe por dónde empezar?
RF: Mi primera experiencia directa con los departamentos de ubicación fue mientras trabajaba en un servicio de ubicación, ayudando a proporcionar un proyecto con ubicaciones, asistiendo en la coordinación de su logística, etc. Esa puede ser una excelente manera de conocer qué hacen los gerentes de ubicación y los exploradores, los problemas. a los que nos enfrentamos y cómo solucionarlos. Conozco a varios asistentes que también comenzaron en comisiones de filmación o servicios de permisos, otra excelente manera de aprender "en el trabajo" sin estar necesariamente en los departamentos de locación reales. Convertirse en un representante del sitio para un servicio de ubicación u ofrecerse a trabajar en producciones de bajo presupuesto como su administrador de ubicación o explorador puede ser una forma rápida de sumergirse, estar en el set y confirmar que es el puesto adecuado para usted.
PB: Habiendo trabajado tanto en largometrajes como en televisión, ¿puede decirles a nuestros lectores cómo el proceso es diferente para cada medio?
RF: Aparte de mis pocos años en Nip/Tuck , los programas de televisión en los que he trabajado suelen ser series limitadas. Prefiero eso porque tiene un número más finito de episodios que lo hacen sentir como una especie de largometraje. Me encanta el mundo de los largometrajes en el que te entregan un guión, sabes que es el único guión (con su principio, medio y final), y te lanzas a las carreras, a menudo como una de las primeras personas contratadas:es solo tú, un director y un diseñador conduciendo juntos, esforzándote para dar vida a esa singular visión.
PB: Finalmente, ¿qué le gustaría que los directores, productores, escritores y talentos supieran sobre las responsabilidades de los administradores de locaciones que facilitarían su trabajo?
RF :He tenido suerte porque a menudo trabajo con directores y productores que realmente respetan y aprecian las cosas que yo y mi equipo de locaciones tenemos que lograr, creativa y logísticamente. Honestamente, creo que ser inteligente con las personas con las que elijo trabajar, así como asegurarme de que los proyectos que asumo son interesantes para mí y que han asignado suficiente tiempo para lograr lo que se debe lograr correctamente, ayuda a mantener siento que mi trabajo no es difícil ni doloroso, ¡sino tan agradable y gratificante como el día en que comencé a hacerlo para ganarme la vida!