¿Rechazarías un contrato de distribución de $150,000 para tu primer largometraje y tomarías el asunto en tus propias manos? Estos cineastas lo hicieron.
¿Rechazaría una oferta de distribución de $150,000 para su primer largometraje y trataría de promocionarlo y distribuirlo usted mismo?
Esa es la decisión a la que se enfrentaron el director Kogonada (mejor conocido por sus ensayos en vídeo) y su equipo de producción cuando filmaron su primer largometraje, Columbus. , al Festival de Cine de Sundance en 2017. Esperaban recuperar los $700,000 que gastaron en producción, así como los $30,000 que gastaron para asistir al festival.
A pesar de una gran cantidad de críticas dignas de elogio y el buen zumbido del festival, el equipo se fue con una sola oferta por un adelanto de $ 150,000 en una oferta de distribución de todos los derechos en América del Norte, mucho más bajo de lo que esperaban y muy lejos de cualquier esperanza de convertir una ganancia.
Al final, deciden rechazar la oferta y formar equipo con Creative Distribution Fellowship del Sundance Institute para llevar la película al mundo.
El Instituto Sundance publicó recientemente un estudio de caso sobre la experiencia de los cineastas, que puede (¡y debe!) leer en su totalidad aquí.
Si eres un cineasta que vive en los EE. UU. o Canadá y te aseguraste un lugar para tu largometraje en un importante festival de cine de los EE. UU., entonces deberías considerar seriamente solicitar la beca.
En esta publicación, destaco varias ideas clave de Columbus estudio de caso, que puede ayudar a todos los que intentan compartir su trabajo creativo con el mundo.
Insights on Creative Distribution from a Sundance Case Study
Pero primero déjame preparar la escena.
La misión de Creative Distribution Fellowship es ayudar a los narradores independientes:
La beca ofrece a los cineastas dinero en efectivo (una subvención de marketing de $100 000), conexiones con expertos de la industria (incluido un acuerdo con Amazon, Netflix o Hulu) y la oportunidad de aprender nuevas habilidades valiosas.
El Colón El estudio de caso es un relato atractivo y muy detallado de la experiencia del equipo navegando por los altibajos de los estrenos en cines y en línea. Así es como están las cosas hasta la fecha:
Como puede ver, los cineastas aún no han obtenido ganancias en función de su gasto inicial de producción de $ 730,000, pero en realidad lo han hecho excepcionalmente bien y generaron muchos más ingresos de los que obtendrían con el acuerdo de distribución tradicional, que enumera el estudio de caso. como $191,633.
La película en realidad recaudó más de $ 1 millón en la taquilla de EE. UU., lo que, según su asesor de distribución cinematográfica, "superó sus sueños más salvajes":
Pero debido a las grandes divisiones con los cines, los cineastas se quedaron con solo $305,000 en ingresos por cine, aunque todavía son $272,000 más de lo que esperaban. El equipo también invirtió casi un año de su tiempo en la ejecución de la campaña, lo que en realidad no se tiene en cuenta en los números.
Por lo tanto, no debería sorprender que incluso si lo hace realmente bien, no se vuelve rico y requiere mucho trabajo duro. Pero la realidad es que recuperar cualquier el dinero es un gran éxito para un cineasta independiente.
Entonces, ¿qué podemos aprender el resto de nosotros de su éxito?
Construir un equipo
Las conexiones que el equipo hizo a través de Sundance Fellowship con consultores de la industria fueron vitales para su éxito.
Trabajaron con al menos seis compañías diferentes, incluido un experto en estrenos en cines (que conocía personalmente a muchos de los proveedores de teatros independientes), consultores de marketing (para ayudarlos a diseñar su enfoque de activos promocionales clave, como tráileres y carteles), e incluso un relaciones públicas local. firma para administrar su estreno en la alfombra roja en Columbus, Ohio.
Aprovechar habilidades únicas como estas fue fundamental para el éxito del equipo, por lo que vale la pena considerar la inversión para contratar su propia ayuda experta, si puede permitírselo.
Crea un plan para dirigirte a tu audiencia
Las creatividades tienden a tener un "yo Si lo construyes, vendrán ” mentalidad, pensando que pueden poner su trabajo “allá afuera”, y una audiencia simplemente encontrará su camino hacia él. Esto se debe a que los creativos a menudo se enfocan en perfeccionar sus proyectos creativos en lugar de hacerlos ver.
Incluso en las primeras etapas de descubrir cómo autodistribuir su película, el Columbus El equipo definió audiencias muy específicas a las que se iban a dirigir en su campaña:
- Amantes del cine de autor.
- Fans de los ensayos en video de Kogonada (que tienen millones de visitas).
- La comunidad de diseño y arquitectura.
- La comunidad estadounidense de origen coreano (la estrella John Cho y el director Kogonada son de Seúl).
Esta lista es un punto de partida útil para definir su propio público objetivo:
- Aficionados al género.
- Fans de tu trabajo anterior.
- Aficionados al tema.
- Fanáticos del talento clave.
Hacer una lluvia de ideas sobre cómo se conectará con cada una de estas audiencias individualmente lo ayudará a determinar los recursos creativos que necesitará y las mejores vías de acercamiento.
Gastar dinero para ganar dinero
En total, el equipo gastó $189,000 en promoción y publicidad, con $137,000 provenientes de Sundance y el resto de donantes individuales. (¡Ayuda tener amigos ricos!)
Pero incluso si no tiene esa cantidad de dinero disponible, aún puede aprender mucho gastando un poco.
Todos sabemos que cualquier persona puede pagar para anunciarse en las redes sociales, pero gastar un poco para probar previamente su enfoque de marketing y luego analizar los datos que obtiene puede brindar información valiosa sobre lo que realmente funciona, ayudándolo a duplicar la mayor cantidad de estrategia efectiva.
También puede descubrir nuevas audiencias y nuevos mercados que no había previsto.
Incluso si el resto de su campaña se basa en la cobertura de prensa gratuita y el boca a boca, invierta en algunos datos para guiar su toma de decisiones.
Aquí hay un poco del estudio de caso sobre el tipo de información que el equipo de Columbus descubrió al ejecutar campañas de prueba en las redes sociales basadas en datos:
Mantener el control
Aunque la beca creativa del Instituto Sundance exigió que los cineastas hicieran mucho trabajo, se asociaron con alguien que reconoció esto:“Tú tienes los derechos, tú tomas las decisiones. El Instituto Sundance te apoya”.
Esto les dio una gran libertad para seguir un enfoque de distribución que se alineara con sus sensibilidades creativas. También les permitió adaptarse rápidamente a las necesidades de la campaña a medida que se desarrollaba.
Por ejemplo:
Todo el estudio de caso es una mina de oro de ideas sobre la autodistribución de su proyecto, y vale la pena dedicarle tiempo.