Aproveche al máximo su rodaje en una sola ubicación siguiendo los pasos de uno de los mejores directores de bajo presupuesto de todos los tiempos.
John Carpenter ha demostrado ser un maestro en la práctica tensa y transgresora de aislar un largometraje completo en un solo lugar. Aunque muchas películas han utilizado esta misma técnica, las películas icónicas de Carpenter resisten la prueba narrativa del tiempo, consolidándose como artefactos de terror que influyen en todas las demás películas del género. Este video de Wolfcrow echa un vistazo a cómo Carpenter maximiza el potencial de su presupuesto al restringir el set mientras sigue contando historias que duran.
Las ubicaciones ordinarias se vuelven extraordinarias
Al fusionar objetos ordinarios en el escenario con elementos extraños y visualmente llamativos, Carpenter crea una sensación de confusión y asombro en su audiencia. Los dos elementos opuestos crean una escena que sugiere intriga y suspenso. Vemos un ejemplo de esto en Escape from New York , donde el fondo mundano se convierte en un telón de fondo visualmente estimulante que capta la atención de la audiencia. Como escuchamos en el video, "No sabes por qué lo estás mirando, pero en el fondo, tu cerebro está tratando de encontrarle sentido". Puedes controlar la ubicación y la escena haciendo tu propio diseño de producción. Rellena el espacio con imágenes opuestas y el peso de la escena se mantendrá solo.
Iluminación
Si está trabajando en un lugar aburrido, o si está tratando de diferenciar una casa o una habitación de la última escena, ilumine lo que quiere que vea la audiencia y mantenga el resto en la oscuridad. Carpenter es famoso por mantener a sus personajes en la oscuridad durante la mayor parte de una escena. Esto funciona muy bien en los géneros de terror y suspenso por los que es conocido, pero este tipo de pensamiento podría funcionar para cualquier género si la historia requiere una secuencia subexpuesta. Las películas de Carpenter a menudo presentan un motivo rojo, verde y azul. En comparación con el material de película antiguo y "barato" que usaba Carpenter, la DSLR moderna o la plataforma sin espejo pueden funcionar mucho mejor en estos escenarios con poca luz.
Ubicación como personaje
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Una de sus películas más famosas, The Thing , es uno de los mejores ejemplos de cómo la ubicación puede tener su propio carácter. Los actores interactúan y abordan la ubicación de la historia tanto como cualquier otra cosa. Carpenter crea un mundo, lo puebla con sus personajes y luego te permite unirte a ellos en el viaje. Una de las formas en que lo hace es disparando con lentes anamórficos. Al hacer esto, verá más del fondo, lo que crea una mayor comprensión de los detalles espaciales clave que quiere que observe. (Considere también el uso de lentes anamórficos de Tarantino en la cabina en The Hateful Eight .)
Tener en sus manos lentes anamórficos puede ser menos probable que filmar en un solo lugar, pero aún puede filmar estas escenas claustrofóbicas con su lente más ancha para obtener suficiente fondo en la toma para sumergir al espectador. Wolfcrow también enfatiza los ahorros económicos de alargar las escenas tanto como sea posible:no es necesario que reinicie su equipo y puede filmar durante más tiempo durante el día. Esto le permitirá completar su función con menos escenas sin dejar de alcanzar la duración de la función.
Atrapando a los Personajes
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Un elemento consistente del trabajo de Carpenter es el personaje identificable atrapado en un lugar. Luego, para colmo, añade una fecha límite que los personajes deben superar. También encuentra formas de trabajar en una descripción al comienzo de la película que detalla el diseño geográfico del edificio, la casa o el complejo, lo que le permite a la audiencia saber dónde están ciertas cosas (que seguramente aparecerán más adelante en la película). Los villanos casi siempre son humanos (o toman la forma de un humano), por lo que no necesita prótesis pesadas ni VFX. Además de eso, Carpenter graba sus propias películas. Obviamente, no todos podemos ser tan talentosos como Carpenter, pero tenemos acceso al mismo enfoque frugal de equipo y técnicas que él usa para hacer que sus películas parezcan más grandes de lo que realmente son.
Además, asegúrese de incluir un truco de cámara o una mordaza que tome a la audiencia con la guardia baja. Crear una escena memorable y alucinante (incluso si devora la mitad de su presupuesto) significa que su proyecto puede permanecer en la mente de la audiencia en los años venideros.