En este artículo, aprenda cómo puede usar relaciones de contraste para definir su estilo visual y crear una estética consistente en cada escena.
En mis años de experiencia en la producción de películas, uno de los mayores obstáculos que tuve que superar fue la falta de consistencia visual de plano a plano. Empecé a tratar de encontrar la causa raíz en mi proceso. En el transcurso de mi búsqueda, evalué la profundidad de campo, la iluminación, las tomas de seguimiento; nada conseguía que mi metraje tuviera el nivel de consistencia que quería.
Comencé a refrescarme en los conceptos básicos de la teoría del color antes de sumergirme de lleno en programas de gradación de color como Resolve. A través de estos programas, pude darle a mi material de archivo un "aspecto", pero no pude quitarme la sensación de que había sido abofeteado sobre la misteriosa condición subyacente que afligía a mi material de archivo.
A medida que continuaba trabajando como colorista, me di cuenta de que gran parte del metraje que obtenía sufría problemas de consistencia similares. Empecé a buscar qué, precisamente, estaba haciendo que este metraje fuera difícil de calificar, investigando furiosamente cualquier nueva pista en los hilos del foro olvidados hace mucho tiempo.
Finalmente, me topé con un artículo que recompensó mi paciencia. Tenía un nombre para el concepto que necesitaba aprender:"relaciones de contraste" (o "relaciones de iluminación").
¿Qué son las relaciones de contraste?
Una relación de contraste es una representación de la diferencia de exposición entre dos áreas en un cuadro. En el set, normalmente mide esta relación en paradas, pero también puede medir todas las relaciones de contraste IRE. En teoría, puede comparar dos áreas cualquiera en el cuadro, pero la mayoría de las veces trabajará con una proporción de "Clave a relleno" o "Clave a fondo".
Clave para llenar
Key to Fill es la relación de contraste más utilizada. Esta proporción describe la relación entre la cantidad de luz que cae sobre el lado clave del sujeto en comparación con su relleno. Es el ratio más utilizado por su utilidad a la hora de iluminar personas. Esta proporción puede representar cualquier cosa, desde imágenes planas y novedosas hasta iluminación de estilo cinematográfico de alto contraste y temperamental.
Clave para el fondo
La segunda relación más utilizada es Clave a fondo. Esta proporción ayuda a guiar el ojo del espectador hacia áreas narrativamente importantes del encuadre de una manera casi invisible. La relación en sí representa la relación entre el lado clave del sujeto y la iluminación del fondo.
¿Cómo los lees?
Una vez que tenga una comprensión básica de estos conceptos, aprender las relaciones de contraste es fácil.
Usando recursos en línea gratuitos como Stills From Beautiful Films para extraer tomas de algunas de mis películas favoritas en Resolve (o cualquier otro programa o dispositivo con capacidades de color falso), pude ver de inmediato las proporciones utilizadas por algunos de los directores de fotografía más influyentes de todo el tiempo.
Aquí hay un fantástico desglose de cómo usar False Color por el autor de PremiumBeat Noam Kroll.
El uso de Color falso para medir las relaciones de contraste es un proceso ligeramente diferente al de la medición de la exposición.
Para medir cualquier relación de contraste en color falso, siga estos pasos.
(Aquí hay uno que tomé de la obra maestra de los hermanos Coen A Serious Man , fotografiado por la leyenda viviente, Roger Deakins.)
Quería ilustrar un proceso completamente gratuito para este artículo para que cualquiera pueda comenzar a aprender estas valiosas habilidades de inmediato.
IWLTBAP (yo tampoco lo entiendo) ofrece LUT de color falso en un modelo de descarga de pago-lo-que-puedes. Debido a que este no es un complemento ni está integrado en un monitor, tendremos algunas cosas para solucionar. Las soluciones más avanzadas son mucho más intuitivas, pero los conceptos básicos siguen siendo los mismos. Sin embargo, la ventaja de usar una LUT es que funcionará con cualquier programa, cámara o monitor compatible con la LUT del usuario (que es la mayoría).
Para determinar qué tipo de proporción medirá, examine todas las fuentes de luz en el encuadre y considere cómo interactúa la luz entre el sujeto del encuadre y el fondo o el primer plano.
En esta imagen fija, podemos ver una luz principal proveniente de la cámara izquierda, mientras que una parte superior práctica sobreexpuesta proporciona una suave caída de gradiente en el fondo, al mismo tiempo que motiva la luz del cabello. Podemos suponer con seguridad que un rebote de algún tipo está elevando la luminancia en el lado de relleno de nuestro sujeto.
Con la iluminación de esta toma desglosada, podemos decidir si buscamos la relación de contraste para la relación entre los valores de luminancia de la luz principal y la luz de fondo o el relleno proveniente del rebote en la cámara derecha.
Esta es una configuración de iluminación de alto contraste para nuestro sujeto, así que encontremos la relación de contraste Key to Fill.
Esta es la primera solución con la que tendremos que lidiar al usar la sopa de letras de LUT. La mayoría de los complementos o funciones de color falso adecuados en los monitores permitirán a los usuarios definir sus propios colores y niveles de luz, al igual que las cebras. Aquí, solo obtenemos la superposición de color sin puntos de referencia inmediatos.
Saqué esta imagen de referencia de LUT, numeré las paradas en el gráfico y ahora estamos en el negocio.
En este punto, simplemente estamos haciendo coincidir los colores y anotando sus números de parada. En general, dispararé por el medio cuando obtenga relaciones de contraste para encontrar la exposición media para cualquier área que esté midiendo.
Así que ahora podemos ver una relación Key to Fill de 7:1. Si alguna vez voy a intentar replicar un aspecto como este, tengo un punto de referencia claro para hacerlo.
Llevándolo al set
Entonces, ¿cómo llevas todo esto a tu próxima sesión?
La forma más sencilla de aplicar inmediatamente su conocimiento es activar el color falso en su monitor. A partir de ahí, es simplemente mover luces y banderas hasta que su proporción esté encendida. También puede hacer esto con un medidor de luz, pero para mejorar su relación de contraste, le recomiendo el color falso.
Finalmente, tenga imágenes fijas de referencia para cada escena. Vaya a Imágenes fijas de Beautiful Films o a uno de los muchos otros sitios con imágenes fijas disponibles, o simplemente tome la suya. Estas imágenes son puntos de referencia duros y rápidos para la relación de contraste que desea replicar.
Con la práctica, desarrollará una habilidad natural para detectar y manipular las proporciones mientras dispara, y solo necesitará las herramientas para confirmar sus instintos.
El uso de relaciones de contraste le permitirá definir el aspecto de cada escena antes de comenzar a disparar, eliminando una gran cantidad de trabajo innecesario en la posproducción. Lo que es más importante, su nuevo sexto sentido lo ayudará a definir su propio estilo y capturar imágenes impactantes y consistentes.