Al iluminar un escenario, debe encontrar formas creativas de ocultar y motivar las luces. En este cortometraje, iluminamos una escena entera una sola vez. Así es como.
Recientemente lanzamos un cortometraje para mostrar cómo trabajar con algunos efectos de explosión y composición. Sin embargo, cuando se trataba de la producción real, teníamos un marco de tiempo muy corto. Lo escribimos y planificamos a propósito de una manera que facilitara su producción (y edición). De esa manera podríamos pasar la mayor parte del tiempo trabajando en los efectos.
Esto también significaba que necesitábamos filmar extremadamente rápido y planificar la iluminación de manera efectiva. Decidimos iluminar la escena de una manera amigable en 360 grados. Por lo tanto, no importa dónde coloquemos la cámara en la escena, todas las luces que usamos iluminarían correctamente el set. Para hacer esto, tuvimos que usar toda la iluminación práctica y encontrar formas de ocultarla de la cámara.
Todo esto fue relativamente fácil con este cortometraje en particular ya que los personajes están atados a sillas. Si hay un caminar y hablar en su escena, o si sus personajes se mueven un poco, todo esto puede ser un poco más difícil. Sin embargo, si sabes qué aspecto quieres y lo piensas bien, puedes iluminar cualquier escena de esta manera.
Si aún no has visto el corto, échale un vistazo.
Prácticas
Para este corto, hicimos muchas prácticas. Teníamos una caja completa de varias luces de trabajo y linternas que escondimos alrededor de la escena. En su mayor parte, estos no eran más que decorados y algunos pequeños puntos de luz para el bokeh y los destellos. Rodamos la mayor parte del corto con un adaptador anamórfico cinemorfo, por lo que todos los destellos que obtuvimos fueron intencionales.
Más allá de eso, usamos algunas prácticas de tungsteno en la escena. Uno de ellos era una vieja lámpara de tocador que compré en Home Depot, le añadimos algunas bombillas de inundación. Para la toma de apertura, teníamos una bombilla LED colgando del marco y la pintamos ligeramente de amarillo para crear un aspecto antiguo y deslucido.
Quizás la práctica más notable en la escena fue solo una luz de abrazadera básica. Proporcionó un buen toque duro al personaje femenino y también creó la sensación de un escondite aislado.
También dimos otro paso (muy opcional) con esta luz y la conectamos a un viejo tablero de luces que tenía por ahí. Creo que originalmente compré esta placa en particular por menos de $100 dólares, y la he usado más veces de las que puedo contar. Recomiendo encarecidamente tener uno. Usando el tablero, pude programar un parpadeo realmente sutil para las luces (tanto en la luz de la abrazadera como en la luz del tocador).
Esto ayudó a crear el ambiente, pero también me permitió atenuar las luces a un nivel que se veía bien en la cámara. La mayoría de las veces, quería que las prácticas de tungsteno se redujeran a alrededor del 20%. Luego construí el parpadeo encima de eso.
Luces Ocultas
Este método no siempre será posible, según la escena, pero siempre es bueno encontrar formas de ocultar y difuminar las luces.
En este caso, pudimos matar dos pájaros de un tiro al difundir las luces y ocultarlas al mismo tiempo. Hicimos esto colgando telas de pintura plástica alrededor de la escena. De esta manera, las luces se convertirían en bonitos, grandes y calientes puntos de luz en el fondo. En lo que respecta al espectador, podrían ser solo luces de trabajo o lámparas de techo en la distancia.
Esta lona de plástico también difundió muy bien toda la luz. Pudimos usar un par de Aputure 120D para llenar toda la escena con una luz ambiental azul.
Neblina
Haze es divertido.
¿Quién no quiere añadir neblina a una escena? Si bien puede que no siempre sea adecuado para su historia, si puede usa neblina en tu escena, tiene bastantes beneficios. Uno de los cuales es que agrega volumen a las luces. Todas tus luces emitirán buenos haces, tan sutiles o notorios como quieras. Esto significa que hay una buena posibilidad de que incluso si apuntas tu cámara directamente a una luz, todo lo que realmente verás es un orbe brillante, lo que agrega otra forma de ocultar las luces o motivarlas como prácticas.
Haze también difunde la luz en tu escena. Difunde la luz y puede suavizarla, y le brinda más control sobre qué tan duras o suaves son sus fuentes.