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Cómo el director de fotografía Hoyte van Hoytema logra una profundidad de campo reducida

Eche un vistazo más de cerca a la carrera de Hoyte van Hoytema y el funcionamiento interno de sus característicos tiros con poca profundidad de campo.

La decisión de Hoyte van Hoytema de trabajar con verdaderos autores ha dado lugar a algunas de las películas más atractivas jamás realizadas, y su carrera apenas comienza. Su sensibilidad es tan definitiva como su disposición a desafiar el statu quo, y es famoso por su habilidad para fotografiar personajes de manera clásica sin dejar de superar los límites estilísticos. Exploremos su ascenso en la industria del cine, comenzando con su trabajo en Interstellar .

Mantener las cosas poco profundas

Noté algo recientemente mientras miraba las contribuciones de Hoyte van Hoytema a Interstellar por centésima vez:la mayoría de las tomas que capturan a la tripulación dentro de su nave son súper superficiales. Y, sin embargo, el amor de Christopher Nolan por filmar con tantos elementos prácticos como sea posible significa que el set es real. Todo fue construido a mano. Entonces, ¿por qué los tiros de Hoytema no demostraron eso? La respuesta explica por qué me encanta Interstellar — y el trabajo de Hoytema — tanto como yo.

Mientras que Interstellar's La historia tiene un alcance masivo, mantiene un enfoque constante en el personaje. Literalmente. ¿Qué mejor forma de mantener la atención del público centrada en tus personajes que mantener desenfocado todo lo que hay detrás y alrededor de ellos?

Al mirar hacia atrás a través de la filmografía de Hoytema, encontrará algunas de las tomas visualmente más deslumbrantes en la memoria reciente. No es suficiente decir que crea imágenes icónicas. Ha logrado algo más difícil:reconoces sus tiros cuando los ves, pero nunca se interponen en el camino de la historia.

Piensa en la escena de Tinker Tailor Soldier Spy cuando dos personajes se encuentran en la pista de un aeropuerto cuando un avión aterriza detrás de ellos. La lente increíblemente larga de Hoytema mantiene a los dos sujetos impecablemente claros mientras todo lo demás permanece desenfocado. El plano inicial de Her establece instantáneamente cómo debe sentirse la audiencia solo unos momentos después de la película. Y luego está el tiro en The Fighter que sigue un cable de teléfono alrededor de una casa, manteniendo solo alrededor de una pulgada enfocada todo el tiempo. Todas estas escenas son cine en su máxima expresión. Además son todos perfectamente Hoytema.

Mantener el encuadre central de los sujetos

Aportaciones de Hoytema a Her fueron importantes para crear el aspecto final de la película. Encontrarás numerosas tomas que usan lentes más largos para capturar al personaje principal Theo en el centro del encuadre.

En muchas de esas tomas, Theo apenas está enfocado. El personaje está esencialmente hablando consigo mismo. Samantha está en su oído, así que no hay necesidad de cortar o mostrárselo a otra persona. Hoytema mantiene enfocados los ojos, la boca y los hombros de Theo mientras experimentamos lentamente el completo aislamiento del personaje. ¿Qué mejor manera de representar ese aislamiento que mantener al resto del mundo fuera de foco?

Los tiros superficiales no son la única carta de presentación de Hoytema. También parece haber una apariencia consistente en sus composiciones. Como se ve en Her , a menudo coloca a sus sujetos cerca del centro del encuadre. Hablando con la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía, explicó por qué, incluso al filmar en película de gran formato con cámaras IMAX, eligió este enfoque "frontal y central" para filmar al elenco de Interstellar. .

“¿Qué pasaría si usáramos este medio extremadamente hermoso, con tanta profundidad, claridad y tamaño, para hacer cosas más íntimas con un enfoque cercano y una profundidad de campo corta? Es hermoso cómo las lentes IMAX representan rostros. Son como retratos fijos de gran formato”.

Este estilo de disparo parece ser algo en lo que Hoytema encuentra consuelo. Y aunque Interstellar's el uso innovador de la tecnología es notable, la próxima colaboración de Hoytema con Nolan, Dunkirk , lo empujó aún más profundamente en la madriguera del conejo de lentes, películas y cámaras no convencionales. Era un desafío en el que había estado trabajando desde las primeras películas de su carrera.

El Camino de Hoytema a Nolan

La carrera de Hoytema es un gran ejemplo de lo que puede suceder cuando te arriesgas desde el principio y te desafías continuamente.

En Tinker Tailor Solider Spy, Hoytema filmó con una cámara de película para capturar una historia extremadamente cargada de diálogos, pero aún así logró establecer un estilo visual diferente al de cualquier otra pieza de época moderna.

Con Ella , Hoytema optó por la Arri ALEXA por sus capacidades con poca luz. Una buena parte de la película tiene lugar en un apartamento por la noche. Esto funcionó bien con la inclinación de Hoytema por la poca profundidad de campo, lo que le permitió abrir la apertura mientras mantenía baja la iluminación. Fue un matrimonio perfecto entre las necesidades de la historia y la sensibilidad del director de fotografía, y personas como Christopher Nolan tomaron nota.

Hay una diferencia visual notable entre el último proyecto de Nolan con Wally Pfister, The Dark Knight Rises, y Interestelar , su primera colaboración con Hoytema. Interestelar a veces parece que podría ser un estudio de personajes independiente. La poca profundidad de campo de Hoytema crea sentimientos reales de intimidad, en parte porque a veces lo único que se mira son los ojos y la boca de los actores.

Dunkerque

El hábito de innovación de Hoytema continuó con Dunkerque . Las viejas lentes IMAX que usó en las cabinas se modificaron para lograr un enfoque más preciso. La personalización adicional los llevó a una apertura T2.0 que permitía que entrara más luz y, debido a que Hoytema es Hoytema, una profundidad de campo menor.

Si bien todo esto se basó en la necesidad práctica de acercarse a los actores dentro de los reducidos espacios de un viejo avión de combate, todo encajaba a la perfección con la estética de Hoytema. Trabajar con una de las cámaras más pesadas del planeta como cineasta con poca profundidad de campo suena como una pesadilla, pero los resultados son innegables, y Hoytema fue nominado a un Oscar por sus esfuerzos.



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