Desde la apertura a la velocidad de obturación a la velocidad de fotogramas:en este tutorial, veremos los componentes básicos de una gran realización cinematográfica.
Para guiarlo a través de los fundamentos para obtener una buena exposición, voy a dibujar del diagrama del triángulo de exposición creado originalmente para fotógrafos. Ilustra la apertura, el ISO y la velocidad de obturación, y gracias a nuestros amigos de Shutterstock, tenemos una etiqueta de bolsa gratis con el triángulo para una fácil referencia en su próxima sesión. (Descárguelo a continuación).
Descargue la etiqueta de la bolsa del triángulo de exposición.
En la parte superior del triángulo, tenemos la apertura y cómo su iris puede afectar su profundidad de campo. Entonces, comencemos desglosando estas dos cosas y cómo se relacionan entre sí.
Apertura
La apertura es la apertura del diafragma de una lente:la cantidad de luz que pasa y llega al sensor de la cámara. Al igual que las pupilas de nuestros ojos se ajustan en tamaño según el brillo de nuestro entorno, la apertura de una lente se abre y se cierra para permitir que pase más o menos luz, cambiando la exposición de nuestras imágenes.
Las medidas para la apertura son paradas focales (o paradas f), que en realidad se escalan de una manera que podría parecerle ilógica:cuanto menor sea la parada f, más abierta será su apertura, lo que permitirá que entre más luz. Esto se debe a que los f-stops son en realidad fracciones, lo que hace que sea mucho más fácil de recordar si los tratamos como tales. Un f-2 es en realidad uno sobre dos, o la mitad, que es un número mayor que f-4, que es uno sobre cuatro, o un cuarto.
Profundidad de campo
La profundidad de campo es la distancia alrededor de su punto focal que también está enfocada, básicamente qué tan adelante y detrás de su sujeto su imagen mantiene el enfoque. Si el sujeto está enfocado y el resto de la imagen está borroso, esto se denomina enfoque superficial, o profundidad de campo reducida.
Consigues este aspecto usando un f-stop más bajo. Este es un aspecto muy cinematográfico, excelente para fotografiar sujetos solos porque atrae la atención sobre ellos. También puede mostrar luces en el fondo de una toma, con poca profundidad de campo, y las luces adquirirán un agradable aspecto de bokeh, que es bastante hermoso.
El usuario Eric Xavier me preguntó en otro tutorial cómo evitar tener una imagen plana en mi tutorial de enfoque manual de dominio y, bueno, usar una luz de fondo y poca profundidad de campo son dos de las mejores maneras de alejar al sujeto del fondo, evitando así una imagen plana.
Si usa un f-stop más alto, puede mantener los detalles y el enfoque durante toda la toma. Esto se conoce como tener una profundidad de campo grande o profunda. Esto es perfecto para paisajes, tomas extremadamente largas o, básicamente, cuando quiera asegurarse de que cada detalle de su encuadre esté enfocado. Ajustar su apertura para lograr cierta profundidad de campo para su proyecto puede dejarlo con una exposición no deseada, así que analicemos cómo ajustar su ISO para ayudar a nivelar su exposición.
ISO
En esencia, alterar su ISO significa cambiar la sensibilidad de su cámara a la luz. Cuanto menor sea el ISO, menos sensible será a la luz. Cuanto mayor sea el número, más sensible será. Al aumentar su ISO, está aumentando la señal eléctrica que se aplica a su material de archivo. Por lo tanto, un ISO más alto producirá una imagen más brillante porque se ha amplificado con una carga más fuerte. Pero, si aumenta demasiado el ISO, esto puede generar una imagen pobre al agregar "ruido" o "grano" a su metraje.
Las cámaras mejoran cada año en el manejo del ruido causado por valores ISO más altos. Pero, cuando se encuentre en un entorno con poca luz, donde debe aumentar su ISO, asegúrese de vigilar el "ruido", especialmente en los negros de su metraje. Su cámara tendrá un ISO nativo, que es la configuración de referencia que le permite lograr la mayor cantidad de detalles de su metraje. Asegúrese de conocer el ISO nativo de cualquier cámara que esté usando. Muchas cámaras nuevas tendrán dos en la lista:los ISO duales se han convertido en un elemento básico en ascenso en nuestra industria.
Velocidad de obturación y velocidad de fotogramas
La velocidad de obturación es la frecuencia de actualización de su cámara, o cuánto tiempo se expone cada cuadro a la luz. Con una velocidad de obturación más alta, obtendremos imágenes más nítidas, que son excelentes para películas de acción o escenas de lucha, ya que capturan muchos detalles. Las velocidades de obturación más bajas tendrán algo de desenfoque en el movimiento, lo que en realidad se sentirá más natural para tu audiencia.
Para la velocidad de obturación, la regla general es seguir la regla de los 180 grados, que consiste en imitar el movimiento de forma natural para duplicar la velocidad de obturación de nuestra velocidad de fotogramas. Por ejemplo, si estamos en 24p, use una velocidad de obturación de 48 (o 50, si su cámara no tiene una configuración de 48); use un obturador de 60 si está en 30p, etc. Eso no quiere decir que no pueda salirse de esta regla para una estética diferente, pero definitivamente es algo a considerar. Las velocidades de obturación más altas son una excelente manera de agregar energía cinética a su metraje, así que experimente con diferentes velocidades de obturación para que coincidan con su historia.
La velocidad de fotogramas es cuántos fotogramas captura su cámara por segundo. El estándar de la industria para los cineastas es 23,98 fotogramas por segundo, o 24p. Este es el aspecto clásico del cine al que todos nos hemos acostumbrado a lo largo de los años. Otras velocidades de fotogramas comunes que se deben conocer son 25 o 30 fotogramas por segundo:30p se asocia más comúnmente con la filmación de noticias o deportes. Si quisiera bajar de 24p, sería más una decisión creativa, que he visto que se usa para representar a alguien que relata un recuerdo o simula la sensación de intoxicación, también se usa en algunos no tan buenos grunge de los 90. vídeos de música rock. Ahora, si aumentamos la velocidad de fotogramas a, digamos, 48 fps, esto desbloquea la capacidad de usar la cámara lenta, lo que nos da la opción, en una línea de tiempo editorial de 24p, de duplicar la duración de nuestro clip para cámara lenta.
Entonces, hemos cubierto todo en el triángulo de exposición, e incluso discutido un poco más. Ahora ya tiene los componentes básicos para convertirse en un gran cineasta. Experimente con todos ellos y asegúrese de volver a consultarnos aquí en PremiumBeat para obtener consejos más avanzados.
¿Te interesan las pistas que usamos para hacer este video?
- “La urgencia de ganar” de Vincent Tone
- “Despertar juntos” de Evan MacDonald
- "Pequeño mundo" de Fugu Vibes