Iluminación práctica frente a iluminación cinematográfica:esto El artículo examina cómo usar la iluminación práctica para crear una apariencia cinematográfica.
En un mundo perfecto, entraríamos en un lugar, colocaríamos algunas lámparas y la escena cobraría vida, perfectamente expuesta e iluminada cinematográficamente.
Desafortunadamente, la luz no funciona así. Las luces prácticas, incluso si se colocan correctamente, rara vez crean suficiente exposición, a menos que sean tan brillantes que cieguen a los actores y alcancen su punto máximo en el borde de la forma de onda. Lo contrario también es un problema:una luz brillante y cinematográfica que parece surgir de la nada.
La mayoría de los directores de fotografía profesionales se esfuerzan por lograr una combinación de los dos, pero de una manera específica:colocan luces prácticas dentro del escenario para motivar y hacer que las luces de su cine parezcan plausibles.
El proceso es bastante sencillo. Iluminas el espacio como el mundo de la historia realmente lo iluminaría:accesorios en el techo o las paredes, así como lámparas y ventanas. Luego, una vez que los actores están en el espacio y ha decidido sus tomas, trae luces grandes y suaves fuera de la pantalla para aumentar esas luces prácticas.
Por ejemplo, un hombre se sienta en un escritorio y enciende una luz. La lámpara, como fuente pequeña, no tiene el nivel adecuado de brillo, suavidad o ángulo para un primer plano. Fuera de la pantalla, colocamos un LED Fresnel con una caja de luz de cincuenta y cinco pulgadas a la altura de los ojos, y cuando enciende la lámpara, encendemos la luz. Debido a que es un LED, alcanza el brillo máximo de inmediato, lo que nos brinda un primer plano suave y brillante. Con la lámpara enmarcada, la luz del cine no parece falsa ni "encendida", un problema común en las películas de aficionados.
Una gran parte del trabajo de un director de fotografía no es solo iluminar a los personajes, sino hacerlo de una manera que no rompa la cuarta pared y saque al espectador del mundo de la historia. Diferentes géneros tratan esto de manera diferente. La comedia y la apariencia de alto perfil permiten que el equipo de iluminación se salga con la suya mucho más de lo que harían en un thriller criminal descarnado.
Kimmy Schmidt irrompible ilumina a su estrella con una iluminación de tres puntos infaliblemente brillante, incluso cuando está en un sótano o búnker, reflejando el optimismo inquebrantable y la juventud de su personaje principal. Por el contrario, en otro programa de Netflix, Mindhunter incluso al mediodía los personajes viven en profundidad, contraste y sombra.
En todos los géneros, los directores de fotografía buscan formas de motivar su iluminación y hacer que parezca parte del mundo.
Lo bueno de usar este método es que siempre tienes un punto de partida. Puede mirar una ubicación, elegir qué partes de la iluminación existente funcionarán para su escena y luego aumentar con luces fuera de la pantalla. Nunca tendrá el "síndrome de la página en blanco" y no se estresará por saber dónde debe colocar la luz de la llave. Puedes seguir la iluminación natural de la habitación en la que te encuentras.
Este método funciona muy bien tanto para escenarios como para ubicaciones. Los conjuntos tienen la ventaja adicional de paredes salvajes:segmentos del conjunto que puede quitar para acomodar luces más grandes. Con LEDS de perfil pequeño y luces de tubo, como las luminarias científicas de Quasar, puede obtener mucha luz en un espacio pequeño, lo que hace que las ubicaciones reales sean una desventaja menor. Las ubicaciones también ofrecen un conjunto prediseñado que viene con los accesorios y las luces existentes, si sabe cómo aumentarlos.