Nos sentamos con tres mujeres de la industria cinematográfica para hablar sobre sus propias experiencias y la conversación más amplia sobre las mujeres en la industria cinematográfica.
Realizamos una mesa redonda con tres profesionales en activo:la documentalista Crystal Kayiza, la directora de fotografía Kristy Tully y la editora Carla Gutiérrez. El resultado es una mirada sincera e informativa a su mundo como mujeres de diferentes edades y razas que trabajan en la industria cinematográfica.
Premium Beat: Crystal, tu documental corto, Edgecombe , fue nominado al Gran Premio del Jurado de Cortometraje en el Festival de Cine de Sundance de 2019. Ganó la Placa de Oro en el Festival Internacional de Cine de Chicago. Claramente, está hermosamente realizado y bien recibido. ¿Cuál fue el camino para que lo hicieras? ¿Encontraste alguna resistencia debido a tu género, raza o juventud?
Cristal Kayiza: Fui muy afortunado de tener una gran red de apoyo mientras hacía Edgecombe . Fui becaria de cineasta en el Centro de Cine Jacob Burns, y el proyecto fue producido a través del programa de Cultura Creativa allí. En todo caso, creo que mi propio problema internalizado con la industria del cine, en relación con mi género y raza, fue un obstáculo. Incluso con un entorno de apoyo, es fácil cuestionar sus decisiones creativas.
Tuve mucha suerte de que este proyecto contara con el apoyo de Sundance Ignite Fellowship y Adobe. Incluso solicitar esa beca me pareció un gran paso y algo que no merecía. Durante la mayor parte de mi educación cinematográfica, no estuve expuesta a muchas cineastas de no ficción, lo cual es una locura pensar hoy. Mi experiencia me enseñó que gran parte del oficio se trataba de ser técnico, y esos roles (director de fotografía, gaffer, operaciones de sonido, editor, colorista) eran para hombres que apoyaban la visión de los directores masculinos. He tenido una experiencia muy privilegiada, en la que he tenido mentores y programas para reafirmarme y apoyarme a lo largo del camino.
PB: Sabemos que gran parte de la historia está escrita sobre hombres por hombres. Kristy, fuiste directora de fotografía de Raise Hell:The Life and Times of Molly Ivins y Carla, editaron RBG . Ambos sujetos eran mujeres más grandes que la vida, y los directores eran mujeres. ¿Qué importancia tiene para las mujeres defender los documentales sobre mujeres impulsados por mujeres? y ¿cuál ha sido su experiencia con el público de la película?
Editor Carla Gutiérrez
Lo más emocionante ha sido ver a diferentes generaciones de mujeres ir a los cines, juntas, para ver la película. Escuchamos de mujeres que llevarían a sus madres e hijas, o nietas, a ver la película. Y, la mayoría sale sorprendido de no conocer esta parte de nuestra historia. Ha sido realmente asombroso.
Kristy Tully: Simplemente tiene sentido para mí que las mujeres estén interesadas en otras mujeres increíbles y quieran arrojar luz sobre su contribución. Me lo pasé genial trabajando con Janice, la directora de esta película. Molly Ivins es una gran inspiración, recordándonos decir la verdad al poder, armar un escándalo y divertirte mientras lo haces. El público ha respondido muy bien. Es tan oportuno. Lo que ella estaba escribiendo hace 20 años es de alguna manera aún más relevante hoy. Ella era periodista antes de Twitter y las redes sociales, y uno debe preguntarse qué estaría agregando al discurso en este país, si estuviera viva hoy.
Acabamos de ganar el premio del público en SXSW y tuvimos una respuesta maravillosa y sincera en Sundance. La película continuará en varios festivales más en todo el país, a partir de la próxima semana, y estoy muy emocionado de que la gente se emocione con la película y se inspire con este gran tejano.
PB: ¿Crees que tiene alguna validez la mirada femenina? Si la directora, directora de fotografía o editora es mujer, y el sujeto también es mujer, ¿el objeto de la película asume un papel diferente?
Carla: Sí, creo firmemente que hay validez en la mirada femenina. Desde elegir el tema hasta el enfoque de la historia o el enfoque narrativo, nuestra perspectiva como mujeres informa todos los aspectos de nuestra narración. Ofrece, creo, imágenes más completas de sujetos femeninos.
Por ejemplo, durante la posproducción de RBG, los directores expresaron desde el principio lo importante que era mostrar a la jueza Ginsburg como una mujer mayor, en la actualidad. No solo para centrarse en sus días como joven abogada, sino para mostrar realmente el esplendor de sus últimos años, visualmente, y volver a esos momentos presentes, a menudo. Creo que la decisión consciente de centrarnos en cuánto poder e intelecto tiene una mujer sobre sus arrugas, y qué tan sexy es eso, realmente se notó en la forma en que abordamos el metraje.
Kristy: Creo que la mirada femenina es tan real como la mirada masculina. Creo, sin embargo, que es una elección que hacen los cineastas cuando deciden el punto de vista de una película, en lugar de si hay hombres o mujeres detrás de la cámara.
Al comienzo de un proyecto, hablas sobre el tema de la película y luego, más específicamente, de qué trata la película. Qué dice visualmente la cámara, cuál es la prerrogativa de la cámara, que puede ser diferente del tema de la película. He sido parte de la mirada masculina y he visto a hombres contribuir a la mirada femenina.
Honestamente, no estoy haciendo justicia a la conversación real, aquí, sobre la mirada femenina frente a la mirada masculina. ¿Es la mirada femenina simplemente lo opuesto a la mirada masculina? Es la objetivación de los hombres en la pantalla. ¿O hay una visión centrada en la mujer que se está abriendo paso lentamente en nuestra cultura cinematográfica, que representaría mejor la noción de la mirada femenina? Pero esa discusión probablemente sea para otro día 🙂
Cristal: Creo que todos los narradores visuales deben ser conscientes de la mirada. Creo que las personas que se identifican como mujeres, que son directoras, directoras de fotografía, editoras, diseñadoras, asistentes de producción, o dondequiera que estés en el set, a veces se ven empujadas a moverse por los espacios, de manera diferente, debido a cómo vemos el género en el set o en el campo. Creo que la forma en que las mujeres experimentan y no experimentan el poder, en el cine, cambia nuestra perspectiva. Lo sorprendente de este medio, en particular de la narración de no ficción, es la forma en que las mujeres usan esa experiencia para desafiar la forma en que contamos historias.
PB: Gersha Phillips, diseñadora de vestuario de Star Trek:Discovery, dijo esto después de que sugerimos que sus diseños eran sexys, pero no sexistas. Las mujeres se veían increíbles, pero sin explotar. “Sexy significa algo diferente para cada persona con la que hablas, y me encanta trabajar con eso. Mi objetivo era empoderar al elenco femenino y masculino por igual”.
¿Con qué frecuencia, cuando trabajas en un proyecto, sientes que los personajes femeninos están tan empoderados como los hombres? Y, con respecto al actor, ¿las mujeres tienen la misma agencia que los hombres, en términos de ser escuchadas y respetadas?
Cristal: En el cine documental, pienso mucho en cómo se ve a la mujer. También hay casting que ocurre en la narración de historias de no ficción, y es importante ser consciente de quién habla en nombre de las comunidades y, según el tema, a quién vemos como expertos dentro de los proyectos documentales. La gente, a menudo, se involucra con los documentales como una representación de una comunidad. En nuestra cultura, a muchas mujeres no se les cree cuando dicen lo mismo que los hombres, o no se las ve, cuando se mueven a través de los marcos, de la misma manera que los hombres. Como director, debo ser consciente de ese sesgo y desafiar esas suposiciones.
Kristy: Recientemente tuve el placer de trabajar en dos documentales que tratan sobre mujeres empoderadas que reciben atención en este momento. Feministas, ¿Qué piensan? (Netflix) y Raise Hell:The Life and Times of Molly Ivins (Sundance, SXSW 2019). Siento que hay una conciencia colectiva, en este momento, que está interesada en contar y ver estas historias.
Yo, también, trabajo como operador de cámara a veces en series de televisión. Trabajé en Amo a Dick, que es básicamente una conmovedora meditación sobre la mirada femenina; Transparente y Grandes Mentiras, que está dedicado a las mujeres empoderadas, tanto delante como detrás de la cámara. También, recientemente, operé en Good Girls:Temporada 2. Reemplacé a un operador de cámara mientras ella tenía un bebé. ¡Piensa en lo rara que es esa oración! El programa trata sobre el lavado de dinero accidental y empoderado... mujeres. Creo que habla de los tiempos que parecen estar rodeados de proyectos centrados en mujeres, y también habla del esfuerzo que se está trabajando activamente para cultivar el talento femenino.
Me dieron la oportunidad de trabajar en I Love Dick en parte por mi experiencia en documentales y, lo que es más importante, por el intento de Jill Solloway y Jim Frohna de cultivar el talento femenino. Me siento muy afortunada de haber podido ser parte de estos proyectos. Están liderando el camino en esta área.
Carla: Bueno, como editor de documentales, tenemos la oportunidad de escribir la historia en colaboración con el director. Ya hay historias ricas, en el metraje, con las que trabajamos, y he tenido la suerte de trabajar en muchas películas sobre personajes femeninos fuertes de la vida real. Desde la extraordinaria cantante Chavela Vargas, hasta la única mujer torera profesional en España, pasando por una monja que ayuda a las familias a encontrar a sus parientes desaparecidos en el corrupto panorama de la guerra contra las drogas entre Estados Unidos y México. Creo que hay historias más complejas y diversas de mujeres empoderadas en los documentales que en las películas de ficción. Pero podría haber mucho más.
PB: Recientemente entrevistamos a la directora de fotografía Carolina Costa y le preguntamos cómo el género juega un papel en la forma en que trabaja, es respetada y escuchada. Esto es lo que tenía que decir:
¿Has tenido experiencias similares?
Cristal :Tengo la suerte de trabajar principalmente con personas en las que confío. No tengo miedo de hacer preguntas. Independientemente de la escala, hay tantas partes móviles para hacer una película, y las posturas interrumpen el proceso creativo. En ese sentido, tengo suerte. He visto y he estado en situaciones en las que una pregunta se convierte en esperar a que los hombres terminen de explicar algo que sabes hacer. He visto a hombres hacer preguntas y ser vistos como reflexivos e inteligentes, y cuando las mujeres preguntan lo mismo, se las ve como no calificadas. Es la cultura de cómo nos comunicamos. Son decisiones simples como contratar solo PA masculinos porque "harán el trabajo", pero no una mujer, la suposición subyacente es que necesitará más ayuda. Un consejo que recibí de un productor masculino fue que es beneficioso, para las mujeres que dirigen, conocer el oficio tan bien o mejor que los hombres para que puedan mantener el control creativo de su trabajo. Pero esa ha sido mi educación, en muchos sentidos, como mujer negra. Escuché que necesito ser el doble de bueno.
Carla: He tenido MUCHOS casos de mansplaining. Otros editores masculinos me “muestran” cómo hacer un atajo bastante básico en mi sistema de edición, como si me estuvieran mostrando el mundo. O un ayudante de montaje, hablando por encima de mi cabeza con los productores, sobre cómo hacer la corrección de color para la película (por cierto, estaba totalmente equivocado). Creo que todavía hay un poco de ambivalencia al escuchar a una mujer sobre cómo manejar los aspectos técnicos de una edición. He trabajado con muchos directores masculinos increíbles, y les tengo el mayor respeto. Pero, a veces tengo que preguntarme si mi opinión creativa se percibe con un poco más de resistencia, debido a mi género (o mi fuerte acento). No sé muy bien si eso es correcto. La sala de edición es un espacio tan delicado y creativo que hay muchos factores en juego cuando te enfrentas a un obstáculo o cuando ocurre la magia.
Es muy alentador ver tantas mujeres editoras de documentales en nuestra comunidad. Y creo que hay una verdadera camaradería entre nosotros. Considero a muchos de ellos mentores, que han tenido un impacto significativo en mi carrera y en mi desarrollo creativo. Lo único que me gustaría saber es si estamos en el mismo nivel salarial que los hombres, basándonos en una experiencia similar, por supuesto. Eso es algo sobre lo que tengo curiosidad.
Kristy: Creo que un diálogo es importante. Soy cauteloso a la hora de enmarcar este tipo de debates, de formas que incluso podrían interpretarse como respuestas desde el lugar de “otro”, porque no creo que nos sirva. La verdad es que hay mal comportamiento, a veces, en el set. Dejé de patologizar el comportamiento y, en cambio, me moví para rodearme de personas colaborativas, interesadas y talentosas. Al hacer esto, creo que estoy disponible para algunas oportunidades maravillosas, para trabajar con personas que son comunicadores y colaboradores increíbles. Por supuesto, seguirá habiendo mal comportamiento en el set, e invito a las mujeres a que dejen de cuestionar si su género juega un papel en ello y comiencen a preguntarse cómo alejarse de la energía negativa y fomentar el tipo de ambiente de trabajo que es entusiasta. creativo.
Jill Solloway también es un maravilloso ejemplo para mencionar aquí. Se esfuerza por crear un entorno de trabajo que fortalezca a las personas y les dé espacio para crecer. Mi primer día en su plató de I Love Dick fue realmente sorprendente. Estaba acostumbrado a las bromas ingeniosas, un poco inapropiadas, en las que me había vuelto tan fluido (y bueno).
Fue un desafío dejar de lado mis mecanismos de defensa y dedicarme a ser parte de un colectivo creativo y solidario. La admiro por eso, y llevo ese espíritu conmigo a mis otros proyectos. Trato de crear un ambiente de respeto, colaboración y aliento. Es fácil ser sarcástico y crítico en el set. He trabajado duro para dejar de lado ese vocabulario fácil de usar y trabajar para ser más comunicativo y positivo en la resolución de problemas en el set. Esa es una gran discusión para tener cuando se piensa en este tema.