El editor de la última La obra maestra de terror explica cómo es editar escenas de terror y cortar escenas musicales no verbales.
Entonces, estoy seguro de que vas a ver a Nos. La muy esperada secuela de la comedia de terror de Jordan Peele Get Out Seguro que te encantará y te sorprenderá, en más de una forma. La película es una versión nueva, enérgica y brillante del género en su conjunto. El editor de la película, Nicholas Monsour, había trabajado previamente con Peele en Key and Peele. y Keanu . Sin embargo, abordar una película de este calibre fue una tarea abrumadora, una que solo alguien con tanta experiencia como Monsour podría manejar. Recientemente hablé con Monsour sobre su trabajo en la película y cómo fue trabajar con Peele en un proyecto muy diferente en comparación con Keanu. .
Premium Beat: Muchas gracias por hacer esto. Primero, enhorabuena por la película. Es increíble. El teatro en SXSW perdió la cabeza durante la proyección. Entonces, ¿cuándo y cómo empezaste a trabajar con Jordan Peele?
Nicholas Monsour: ¡Muchas gracias! Sí, escuché que era una locura. Entonces, llegué a Key and Peele durante la última temporada. Fue mi primer trabajo con ese equipo, y luego me fui a trabajar en Keanu. , justo después de. Quería trabajar en Get Out , pero mi horario no me lo permitiría.
PB: Entonces, cuando llegó a este proyecto, ¿qué tipo de conversaciones tuvo con Jordan sobre la edición de una película de terror?
NM: Entonces, habíamos estado hablando durante un par de años sobre películas de terror y suspenso en general. Creo que estábamos bastante atrapados, en ese punto. Hice algo de mi propia investigación, después de leer el guión, por dos razones. Uno, simplemente poner mi cabeza en el espacio correcto y comenzar a sentir el estado de ánimo, tanto como sea posible. Y luego dos, para mirar el horror más reciente:para ver cuáles son los tipos actuales de metodologías con el diseño de sonido y la música, con lo que hay ahora. Sabes que intentas mantenerte actualizado, pero cuando trabajas mucho, te pierdes algunos.
Hablamos mucho más sobre las ideas, y creo que eso se debe a que quería ver a dónde iría primero, antes de darme parámetros estilísticos. Una vez que estábamos en ella, cuando estábamos en la escena específica, hablábamos sobre escenas en otras películas en las que estaríamos pensando, el tipo de ritmo sobre el uso de la música, o el uso de ciertos ángulos, o cosas así. . Pero, fue una discusión mucho más micro. El guión ya tenía un tono bastante claro y realmente no necesitaba que se agregara. Por lo tanto, traté principalmente de presentar lo que escribieron y filmaron.
PB: La música juega un papel muy importante en la película. ¿Cómo abordaron Jordan y tú trabajar con la música en la edición y cómo decidisteis cortar las escenas musicales?
NM: Jordan es muy, muy específico sobre esos momentos, que estaban escritos. También había trabajado con el artista del guión gráfico. Pensaba en ello en su mente, mientras escuchaba las canciones, y pensaba en el momento. Tenía un mapa bastante claro de cómo se alinearían esas cosas, o cómo esperaba que se alinearan. Y luego, tan pronto como tuviera los diarios, lo probaría y vería si funcionaba con los cortes que queríamos hacer.
Están bastante cerca de cómo debe haberlos imaginado y cómo lo habían planeado mientras lo filmaban. Trabajar con la partitura era una especie de categoría diferente porque estaba trabajando con el compositor (muy de cerca) y con Jordan para crear una gran paleta de otras partituras, y otras obras, de compositores que sentían que pertenecían a nuestro mundo. pero que inspiraron al compositor para utilizar, como punto de partida, escribir su propia música. Pero sí, creo que con las canciones, hay un par de descubrimientos que hicimos en la sala de edición. Una cosa que realmente me gusta de trabajar con Jordan es que está muy abierto a ver malas ideas solo por diversión. A veces, estoy nervioso por una idea porque está un poco más allá, o no es lo que estaba planeado, y termina funcionando. Hay un momento en la escena en el que vuelve "I got five on it", pero no estaba planeado, pero funcionó en ese momento para nosotros.
PB :¿Cómo fue hacer la transición de la comedia al terror?
NM :Me pareció muy refrescante. Comencé a trabajar profesionalmente en televisión y cine en comedias y documentales, pero pasé la mayor parte de mis 20 años haciendo proyectos independientes, cortometrajes y videoarte mucho más extraños y fuera del radar. Entonces, en realidad me sentí mucho más cerca de las cosas que me interesan principalmente, lo cual es más surrealista y experimental. Me resultó cómodo. Especialmente porque el terror, como género, es bien conocido por permitir una experimentación más formal. Por lo general, hay partituras más inusuales o elecciones inusuales, editorialmente, con las que puede salirse con la suya. Hay una tendencia, cuando trabajas en un género en particular, a quedarte atrapado en ese género. Por lo tanto, aprecio la voluntad de Jordan de ponerme a prueba en un campo ligeramente diferente.
PB :Entonces, al mirar la premisa de la película (sin revelar nada aquí), aparece una familia de doppelgängers, lo que da inicio a la historia a lo grande. ¿Cómo abordaste la edición de dos narrativas y personajes diferentes, jugando uno contra el otro?
NM: Creo que pensé en eso como desafíos ligeramente separados, o problemas separados, para resolver. El que está editando al mismo actor interpretando múltiples roles. El otro es este tipo de división de la narrativa en múltiples pistas y el seguimiento de múltiples historias, simultáneamente. Me encantaría decir que fue un gran desafío y que encontré una solución increíble, pero la verdad es que hicieron una preparación increíble de la que me permitieron ser parte. Estuve en las primeras reuniones con el supervisor de efectos visuales y con el director de fotografía y el artista del guión gráfico.
Y honestamente, hicieron un trabajo increíble en el set al capturar el material que nos permitió hacer lo que necesitábamos hacer. Además, todo el crédito debe ir a los actores que tuvieron que crear actuaciones consistentes, a través de múltiples personajes, en las mismas escenas y en toda la película. Se hicieron algunos descubrimientos en la sala de edición que no eran necesariamente como lo planearon, lo que requirió conversaciones adicionales de VFX. Me aseguré de tener asistentes de edición conmigo, que se sienten muy cómodos ayudándome en segundo plano, creando composiciones temporales de múltiples clips y múltiples elementos, para que pudiéramos tener el tiempo correcto y hacer que las escenas funcionaran de manera aproximada, antes de que tuviéramos nuestros efectos visuales finales en.
Creo que la otra parte, sobre el seguimiento de un grupo de personajes simultáneamente en sus viajes individuales, fue una de las partes más divertidas en la sala de edición porque la historia pudo sobrevivir a una buena cantidad de experimentación y reordenación, y realmente se convirtió en lo que era. lo más emocionante, lo más inquietante, lo más aterrador, lo más divertido, y pudimos experimentar con eso porque, para empezar, cuando llegué, el metraje estaba en muy buen estado. No teníamos que resolver problemas como por mucho que pudiéramos experimentar y probar cosas nuevas.
PB: El corte transversal y el corte de coincidencias juegan un papel importante en la película. ¿Puede hablarnos de cómo es hacer uso de algunos de los cortes y cómo puede mejorar la historia que está contando?
NM: Oh sí, ¿qué editor no ama un corte de coincidencia? Tienes muchas oportunidades para hacer eso, cuando tienes al mismo actor para cortar. Pero, hay largos tramos de escenas no verbales, que realmente se convierten en el ritmo que estás contando una historia a través de imágenes, a través de la acción física, y estás transmitiendo emociones a través de una combinación de acción física cortante, música, movimiento. Y, en muchos sentidos, se sintió como componer una pieza de música visual. Se sintió como un ejercicio musical, en muchos sentidos. Experimentamos e improvisamos bastante. Lo que planeó y lo que filmó funcionó desde el principio, pero tuvimos que seguir probando diferentes formas de contar esa historia y tratando de entrar en diferentes significados psicológicos más profundos, de una manera más abstracta. Que es lo que pueden hacer la danza y el horror. Estas secuencias realmente me permitieron usar todas las herramientas que tenía como editor, y para eso, no puedo esperar a ver qué se le ocurre a Jordan a continuación.
PB: Última pregunta, ¿qué consejo le darías a un aspirante a editor?
NM: Mira, lo que funcionó para mí puede no funcionar para todos, pero encontrar alguna manera de darte el tiempo para ver el tipo de cosas que realmente te gustaría hacer. Y sé un poco más riguroso. Sé riguroso contigo mismo de darte la educación de ver las cosas que te inspiran, y también, que te gustaría hacer tú mismo, y luego, todo el tiempo que puedas encontrar para cortar cualquier cosa. Conozco a muchas personas que se inician en el negocio como editores asistentes u otros puestos técnicos. Si bien esa es una educación muy útil; no hay nada que pueda reemplazar el simple hecho de sentarse frente a algunas imágenes y jugar con ellas. Hay tanto que puede tomar usted mismo, ya sean efectos de sonido, material de archivo o plantillas de efectos visuales, para jugar por su cuenta. Y, cuanto más familiar estés y más descubras lo que te gusta hacer, cuando depende completamente de ti, mejor.
Esta película fue editada en Avid Media Composer.
Todas las imágenes vía Claudette Barius/Universal Pictures.