La directora de festivales, productora ejecutiva y musa Kimberley Browning se pone cualquier sombrero que necesite. Aquí ella está en la programación del festival y los artistas secundarios.
Nos sentamos con este ocupado profesional para conocer todos los aspectos relacionados con los festivales de cine y la industria cinematográfica, y hacia dónde se dirige todo en el futuro.
PremiumBeat: Eres cineasta, productor y programador de festivales de cine. Y muchos cineastas independientes piensan que solo eres una salvadora y una diosa. No puedo decirte cuántos directores conozco que se entusiasman cuando se menciona tu nombre. ¿Qué impulsa su apoyo a los cineastas?
PB: Siempre estás un paso por delante de la tendencia. En 1998 creaste Hollywood Shorts, una muestra mensual de cortometrajes que ha evolucionado desde entonces. ¿Cuál era la necesidad entonces y cuál es la necesidad ahora de festivales de cortometrajes?
KB: Mucho ha cambiado en los últimos 20 años, y es glorioso presenciarlo. Entonces, la necesidad era simplemente tener un gran lugar al que los profesionales de la industria realmente se presentaran y vieran nuestras películas. Ahora los cineastas pueden realmente enfocarse en construir un festival para su trabajo. Una estrategia que les ayuda a generar relaciones a largo plazo con sus audiencias, utiliza cada oportunidad de proyección para conocer gente nueva y solicita participación interactiva en las redes sociales. Crear audiencia es muy importante ahora para los realizadores de cortometrajes.
PB: ¡Has visto un montón de cortometrajes! Habiendo trabajado como programador asociado de cortometrajes para Tribeca durante los últimos tres años (y habiendo sido consultor para muchos otros festivales), ¿qué consejo específico les daría a los cineastas sobre lo que es importante en su trabajo desde la perspectiva del programador?
KB: Para mí, una película que es realmente impredecible, que crea un momento inesperado o una elección de personaje, es muy emocionante. Ojalá los cineastas lucharan más duro por grandes actuaciones. Tantas grandes historias no alcanzan su potencial porque la actuación es inconsistente. Los cineastas siempre están luchando con presupuestos pequeños y distribuyen demasiado sus recursos. Los cronogramas de filmación demasiado ambiciosos son una falla común, y los cineastas no les dan a los actores suficiente tiempo para hacer lo que mejor saben hacer y obtener suficientes tomas. Es decepcionante ver películas con toneladas de locaciones y un gran departamento de arte de época, y luego la actuación no es excelente.
PB: Usted es el productor ejecutivo de The HBOAccess Directing Fellowship, que brinda a los directores de televisión emergentes los recursos y el equipo para filmar pilotos creados y desarrollados dentro de la Fellowship de guionistas. ¿Cómo evalúas a los posibles participantes?
KB: La evaluación para la beca de dirección de HBOAccess es un proceso bastante extenso. Las películas son vistas por un gran comité de ejecutivos de HBO y calificadas, y se revisan los ensayos y trabajos de los directores. Los veinte semifinalistas se eligen entre los máximos goleadores y se les invita a una entrevista telefónica con un grupo de nosotros. Luego, de ocho a diez finalistas están invitados a venir en persona a las oficinas de HBO en Los Ángeles o Nueva York para hablar en vivo sobre uno o dos de los finalistas de la Beca de escritura. De ese proceso intensivo, se seleccionan tres directores para la Beca de Dirección.
PB: A medida que el panorama de las plataformas de contenido continúa expandiéndose, ¿cuál cree que será la próxima frontera para que los artistas vean su trabajo?
KB: Hay tantos avances alucinantes en la narración de historias en las comunidades de AR (realidad aumentada) y de narración interactiva. Me encantaría ver a más mujeres creando proyectos AR; hay tanta demanda de más contenido, ya que más consumidores están trayendo sistemas AR a sus hogares. La actual expansión de la plataforma digital también seguirá siendo un gran espacio para que todos puedan ver sus películas. La audiencia de formato corto no se está desacelerando. Snapchat está agregando programación episódica narrativa, e incluso Netflix está demostrando un amplio apoyo a los cortometrajes:invirtieron significativamente en documentales cortos en la última temporada de premios.