Entrevistamos al director de fotografía detrás de la última entrega de The Texas Chainsaw Massacre franquicia sobre sus nuevos estilos para abordar el terror clásico.
Es una historia tan antigua como el tiempo mismo:un grupo de amigos visitan una antigua granja y son víctimas de un grupo de caníbales en el camino. Oh, espera, tal vez esa no sea la historia más antigua de todas. . .
Quizás la historia de cómo un nuevo grupo de cineastas, que crecieron viendo películas como estas, tiene la tarea de dar nueva vida a una propiedad intelectual tan histórica es la mejor historia para contar.
Centrémonos en esto último mientras nos sentamos con el director de fotografía Ricardo Díaz, quien, junto con el director David Blue García, recibieron las riendas para volver a imaginar The Texas Chain Saw Massacre. para una nueva generación.
Publicado como secuela directa de The Texas Chain Saw Massacre (1974) y la novena entrega de la franquicia general, Díaz tuvo una serie de decisiones difíciles sobre cómo filmar el proyecto, así como oportunidades emocionantes para impulsar el género de terror.
Entrevista con director de fotografia Ricardo Diaz
PremiumBeat: ¿Con qué cámara filmaste y por qué?
Ricardo Díaz: Masacre de Texas Chainsaw se filmó con una ALEXA Mini, con lentes fijos Vantage Hawk V-lite y zooms V-plus. En cuanto al formato, decidimos rodar ARRIRAW para tener la mayor fidelidad e información posible.
El factor de forma también fue una preocupación clave en mi toma de decisiones. La película encuentra a nuestros personajes en los espacios más reducidos, muchos de ellos prácticos. Tenemos una multitud abarrotada en un autobús de fiesta y otro personaje encajado en un espacio angosto. El tamaño y el peso de la ALEXA Mini fueron cruciales para ubicar la cámara en los muchos lugares comprometidos que requería nuestra historia.
También tengo una taquigrafía con el diseño, el menú y las capacidades del sensor de la cámara. ¡Esto fue crucial para mí ya que mi período de preparación para la película fue de solo una semana! Necesitaba algo en lo que pudiera confiar sin la ayuda de extensas pruebas.
PB: ¿Cuánta investigación hiciste con respecto a The Texas Chain Saw Massacre? (y quizás incluso en qué cámaras/lentes usaron en el original)?
Díaz: Definitivamente busqué el original The Texas Chain Saw Massacre para obtener inspiración y orientación sobre el aspecto de nuestra secuela. Tuvimos mucha suerte de que haya bastante historia en la producción de esa película.
El director de fotografía que filmó la película original, Daniel Pearl, ASC, es muy abierto en las redes sociales sobre su proceso. De buenas a primeras, cuando miras la primera película, te sorprenden los colores muy ricos y el contraste profundo. Las imágenes son tan estilizadas y llamativas, y sabía que quería llevar esa paleta a nuestra visión.
También sentimos que la representación del sofocante calor y la humedad de Texas debía ser un personaje en nuestra versión. Nuestra traducción de eso fue nuestros exteriores diurnos pulidos con chorro de arena y halo alrededor de las luces de la calle para nuestros exteriores nocturnos.
Díaz: Es realmente fácil ver cómo el cambio de la película a lo digital ha seguido la forma en que fotografiamos películas de terror. La emulsión de película tiene una latitud tan grande a lo largo de la curva, pero especialmente en el hombro. Tenía más sentido asegurarse de que su negativo fuera denso y luego imprimirlo para lograr un aspecto oscuro. Gracias a esto, las escenas nocturnas a menudo se sentían demasiado iluminadas.
A medida que la captura digital comenzó a afianzarse en la industria, quedó claro que sus ventajas estaban en la punta de la curva. Sabiendo eso, siento que nosotros, como artistas, nos hemos animado a ser atrevidos en nuestro enfoque de iluminación y exposición. Esto ha cambiado fundamentalmente la forma en que se ve el género, ya que a menudo subexponemos y empujamos la apariencia en el grado. Mientras que con la película, estábamos exponiendo en el medio y tirando o imprimiendo hacia abajo.
Masacre de Texas Chainsaw no es diferente Siempre estábamos subexponiendo el sensor disparando en RAW a 1280 ISO. Al hacer esto, siempre estaba protegiendo mis reflejos en 2/3 de una parada y subexponiendo la imagen con la intención de imprimir en el grado.
PB: ¿Hacia dónde ves el género de terror en el futuro?
Díaz: Sigo viendo el horror como un recipiente para contar historias muy personales. El género es muy adecuado para magnificar problemas humanos tangibles y existenciales. No es difícil ver que ser empujado al siguiente nivel en el futuro.
A medida que continuamos dando voz a nuevos cineastas de diversos orígenes socioeconómicos, veremos luchas ocultas visualizadas como nunca antes. La década de 1980 nos dio un modelo reconocible para el slasher y la película de terror, pero creo que el futuro seguirá siendo que nuestras pesadillas no se limiten a hombres corpulentos con motosierras sino, más a menudo, a las cosas que están justo afuera de nuestras puertas.
PB : ¿Qué consejo le darías a cualquier aspirante a cineasta que intente filmar sus propios proyectos por primera vez?
Díaz: No puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es pedir exactamente lo que quieres. El cine es un arte colaborativo. NECESITA la ayuda y el apoyo de otros para manifestar su visión. Nunca sienta que no se le permite pedir ayuda o que no puede pedir lo que necesita.
Esto se aplica a la cosa más pequeña, como enviar un correo electrónico a ese agente o luchar para contratar a un miembro clave del equipo que mejore su trabajo. No obtienes lo que no pides.