Iké Boys el director Eric McEver analiza consejos y trucos para combinar secuencias de animación de estilo anime con una narrativa de acción en vivo.
Como de costumbre, las películas de Fantastic Fest continúan sorprendiendo y superando cualquier expectativa sobre lo que las películas podrían o deberían hacer. Desde el festival de este año en Austin, Texas, conversamos con el escritor y director Eric McEver sobre su película que cambia el género Iké Boys —una película notable por su combinación creativa de secuencias animadas de estilo anime dentro de una narrativa general sobre la mayoría de edad.
Con el telón de fondo Y2K de los suburbios de Oklahoma, Iké Boys cuenta la historia de dos amigos (Quinn Lord como Shawn Gunderson y Ronak Gandhi como Vikram 'Vik' Kapoor) y su burbujeante fascinación por el anime. Sin embargo, su amistad se pone a prueba cuando una estudiante japonesa de intercambio (Christina Higa como Miki Shimizu) viene a quedarse con ellos.
Ah, sí, también ven un DVD de anime poco común que los golpea a los tres con superpoderes a medida que se convierten en personajes de anime en la vida real. Ya sabes, cosas normales de teatro sobre la mayoría de edad de la escuela secundaria.
Pero, ¿cómo se le ocurrió a McEver esta fantástica historia? Y, ¿qué consejos tiene para compartir de su primer largometraje híbrido de animación/acción en vivo?
Exploremos algunas de las ideas y consejos de McEver para aspirantes a cineastas.
Empieza escribiendo lo que sabes
Entonces, antes de que uno decida el género de una película y si podría ser acción en vivo o animación, primero debe encontrar su propia historia y voz. Para Eric McEver, su inspiración para Iké Boys procedía de dentro y de su “propia vida”.
"Shawn [el personaje principal] es una versión ficticia de mí", cuenta McEver mientras explica cómo los diferentes elementos de la historia y los personajes se basan en personas reales con las que creció en Oklahoma.
Especialmente cuando trabajas en un primer largometraje, ayuda dibujar tus personajes y escenarios de personas y lugares que conoces a fondo. Si bien la imaginación es increíble, siempre será más fuerte cuando se base en la realidad. Un consejo útil para aquellos que comienzan con un primer borrador de su idea de película.
Planificación y coordinación de animación
En cuanto a decidir si una película o proyecto debería ser de acción en vivo, animado o algo intermedio, la decisión de McEver fue simplemente la correcta para él y su historia. Sin embargo, el verdadero desafío no fue la decisión, sino la ejecución.
Y, como dice McEver, planificar y coordinar la animación requiere una gran cantidad de tiempo y trabajo. "Mi pandemia fue un año de llamadas de Zoom casi diarias con los animadores para descubrir las minucias del movimiento, el color y el movimiento de los personajes".
Sin embargo, a pesar de "mucho trabajo", si te apasiona tu oficio y la historia que intentas contar, siempre será "tremendamente gratificante".
Crea tu estilo y apariencia compartidos
Filmado en una ARRI ALEXA con lentes Panavision, Iké Boys realmente combina apariencias y estilos, ya que su acción en vivo se siente cálida y vivida, mientras que sus secuencias de anime se sienten igualmente nostálgicas y divertidas.
Ambientada en la víspera del año 2000, la película también es una lección sobre la ambientación de un período, ya que toda la producción recrea un mundo que no es de hace tanto tiempo, pero que aún se siente como el pasado.
Deje que la acción real realce la animación
Cuando se habla de cómo la película finalmente combina sus elementos animados y de acción en vivo, el desafío es más sobre lo que está en juego y la historia que sobre la producción. La mayor parte de la película tiene lugar en una narrativa de acción en vivo. Sin embargo, las pocas secuencias animadas a las que se hace referencia son de hecho una luz de guía estilísticamente.
A partir de ahí, una vez que nuestros personajes se convierten en sus propios héroes de anime, se incluyen elementos de destellos, rayos y tomas animadas, pero de una manera que refleja el sentimiento general y la historia.
Si está interesado en tratar de combinar acción en vivo y animación en sus propios proyectos, el consejo de McEver acerca de que la animación es una versión mejorada de la historia es una forma inteligente de segmentar su propia visión.
Si desea algunos tutoriales y recursos interesantes que lo guíen, lo tenemos cubierto:
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Planificar para disfrutar del viaje
Al ver Iké Boys , realmente sientes que estás viendo una gran visión y una historia que tardó años en concretarse. Se presenta de una manera auténtica e independiente, pero parece que podría haber tenido un presupuesto y un concepto de varios millones de dólares.
Para cualquiera que busque comenzar su propio viaje cinematográfico, este consejo de McEver es uno de los mejores que he escuchado. La primera es que cuanto más planifiques, mejor porque solo estás liberando tiempo y espacio mental para improvisar más tarde.
Sin embargo, el segundo punto es aún más importante:¡disfruta el proceso y el arte de hacer películas! Ya sea que esté dando vida a su anime favorito de la infancia o contando historias personales basadas en las personas y los eventos de su vida. Disfruta el viaje tanto como disfrutas del arduo trabajo a lo largo del camino.