Una de las fortalezas obvias de la tecnología de video, o de cualquier medio digital, es su capacidad para capturar una gran cantidad de información de imágenes en movimiento. Una de las otras grandes fortalezas del video es su potencial de manipulación. Si bien es casi seguro que ningún cineasta puede darle a la película un aspecto digital, existen muchas cámaras, herramientas y técnicas para hacer que la imagen digital en movimiento parezca una película. Y en esta era de nostalgia, todos los creadores encuentran la necesidad de videos antiguos.
Si bien es conocido por el aspecto arenoso de sus películas Se7en y Club de la lucha , el director David Fincher filmó la mayor parte de su película Zodiac de 2007 en una cámara de alta definición Thomson Viper Filmstream. Claro, ayuda tener directores de fotografía, diseñadores de producción y editores de élite para darle a una película digital el profundo contraste, la calidez y el grano de la película; pero es posible capturar una atmósfera vintage con herramientas de bricolaje con un presupuesto limitado.
A continuación, se incluyen algunos consejos y técnicas para dar a sus videos un aspecto clásico de película antigua.
Usar película real
Espera, ¿pero no estamos hablando de darle a los videos un aspecto de película? Sí, pero sería un poco tonto no mencionar el trato real.
Todavía existen muchas cámaras de 8 mm y 16 mm. Compañías como Kodak y Fuji aún venden películas en blanco y negro y en color. Un rollo de película de 100 pies costará alrededor de $ 50, así que planee usar esa película con prudencia. A partir de ahí, deberá pagarle a alguien para que someta su película al proceso de telecine, que la convierte de un archivo de medios analógico a uno digital.
Si bien no habrá la gratificación instantánea de disparar con una cámara digital o incluso con un teléfono inteligente, todo este proceso le dará ese aspecto de película antigua. Y tendrá su película en formato de video que podrá editar, etalonar y corregir fácilmente, así como también publicar y distribuir.
Lentes y filtros vintage
La mayor parte del contenido filmado es tan bueno como las lentes, las luces y el trabajo de la cámara. Por lo tanto, una de las mejores cosas que pueden hacer los cineastas para crear una apariencia cinematográfica es usar una lente antigua y ciertos filtros en sus cámaras digitales.
Primero, lentes. Los lentes vintage tienen varias características que le dan ese aspecto de película. Algunos de los revestimientos que se utilizan en ellos, por ejemplo, crean destellos de lente que algunos cineastas encuentran atractivos; mientras que los revestimientos múltiples producen la calidez, la suavidad y la saturación de color deseables del período de las películas cinematográficas.
Los objetivos Carl Zeiss, fabricados en Alemania a lo largo del siglo XX, son especialmente conocidos por estas características. Una opción similar es el objetivo Helios-44M 58 mm f2.0, producido por KMZ en la Unión Soviética durante la segunda mitad del siglo XX. Existen muchos otros, así que investiga un poco y encuentra lo que funciona mejor para tu equipo. (Tenga en cuenta que tendrá que encontrar una montura para que estos lentes antiguos quepan en su cámara digital).
Más allá de las lentes, intente jugar con los filtros de difusión como el Pro-Mist. Los filtros de difusión son una herramienta increíblemente útil para los cineastas, independientemente del formato. Al igual que con los filtros digitales en software como Final Cut Pro, Adobe Premiere o incluso en Instagram, los filtros de difusión reducen la resolución de una imagen de alta resolución, lo que brinda al metraje una calidez o brillo más vintage.
Sin embargo, tenga en cuenta que algunos filtros "levantarán" las sombras (es decir, realzarán el contraste). Si bien esto puede crear un aspecto de película, recuerda que algunas películas funcionan bien con luces y sombras de contraste muy alto (ver:la obra maestra de Andrei Tarkovsky Stalker) . Conclusión:el levantamiento de contraste no es la única escuela de pensamiento aquí para hacer que algo parezca una película antigua.
Créalo en la publicación
Con la película, las instalaciones tradicionales de revelado y gradación de color trabajaron junto con directores y directores de fotografía para precisar el producto visual final de una película. Si está filmando una película, esto es algo a tener en cuenta. Es un costo adicional, pero realmente podría ayudar a que una película se vea mejor. Con el video digital, por otro lado, varias piezas de software pueden cumplir con la gradación de color y otras necesidades de posproducción.
Es importante entender la diferencia entre corrección de color y gradación de color. La corrección de color corrige imperfecciones o errores de color para dar a las imágenes en movimiento un aspecto más natural. La gradación de color ajusta las características del color por motivos estéticos (estado de ánimo, atmósfera, etc.). Una escena, por ejemplo, podría requerir una toma exterior soleada; otro podría estar ambientado en una escena de sótano oscura y arenosa. La corrección de color proporcionará una imagen en movimiento más orgánica, pero la graduación de color realmente resaltará los fuertes contrastes de estas dos escenas.
Los principiantes también deben familiarizarse con las tablas de búsqueda o LUTS. Los LUTS son colores preestablecidos para calificar imágenes capturadas por una cámara antes de su salida final. Se pueden encontrar en programas de edición no lineal como Premiere, Final Cut Pro y Avid, así como en software de gradación de color como DaVinci Resolve y Speedgrade.
Otra opción que tiene para la gradación de color de bricolaje es usar material de archivo. Por ejemplo, la plataforma de material de archivo Artgrid ofrece videos en formatos Raw y Log, lo que significa que usted mismo puede etalonarlos usando LUT y darle a cualquier material de archivo que desee un aspecto antiguo.
Es importante comprender que los LUTS no deben usarse como cura de corrección de color para metraje mal filmado. En cambio, estos ajustes preestablecidos son herramientas útiles en el arsenal de gradación de color, que lo ayudarán a lograr el aspecto deseado de sus escenas y proyecto en general.
Si la corrección de color y la gradación suenan demasiado abrumadoras, delegue estos procesos a profesionales, o al menos a cineastas que estén familiarizados con dicho software. Pero, en última instancia, es bueno aprender cómo hacer este trabajo usted mismo, de modo que para ciertos proyectos pueda hacerlo usted mismo, o al menos poder comunicar claramente lo que quiere en cuanto a color a los profesionales.
Saber cómo funcionan estos procesos solo ayudará a crear videos antiguos.
Juega con la relación de aspecto y las imperfecciones
Durante el siglo XX, los cinéfilos se acostumbraron gradualmente a las relaciones de aspecto de pantalla panorámica. Mira cualquier P.T. Anderson o la película de los hermanos Coen, y reconocerá al instante los ricos detalles panorámicos de las relaciones de aspecto de pantalla panorámica como la clásica 1,85:1 o la anamórfica (2,35:1 y 2,39:1).
La mayoría de las cámaras digitales, desde las DSLR hasta los teléfonos inteligentes, graban en la relación de aspecto 16:9. Pero en el software NLE, puede jugar con otras relaciones de aspecto. Tenga en cuenta que se perderá parte de la información de los píxeles si realiza la transición de 16:9 a un formato aún más amplio, como el anamórfico, que recorta la parte superior e inferior del marco para obtener una imagen cinematográfica más antigua.
El software de edición también brinda opciones al usuario para agregar imperfecciones como grano de película, quemaduras, polvo y rayones para una apariencia más vintage. Puede descargarlos y luego arrastrarlos y soltarlos en su software de edición. Para obtener el aspecto más auténtico, busque mates de película, que son efectos de video listos para usar escaneados de una película real.
Si bien estos pueden ser útiles, utilícelos con cuidado, ya que rápidamente pueden volverse visualmente ruidosos y distraer la vista. En otras palabras, pueden parecer amateurs si no se hacen bien.
Si usa un teléfono inteligente como cámara y editor, piense en usar algunas aplicaciones que le den al video un aspecto de película antigua. Un par de opciones son una cámara vintage de 8 mm y una cámara de video vintage iSupr8.
Empezar a crear vídeos antiguos
Lo mejor que puede hacer es experimentar con los diversos consejos y trucos anteriores. Si no está satisfecho con las aplicaciones para teléfonos inteligentes que intentan replicar el aspecto de una película antigua, obtenga una cámara digital y comience a experimentar con iluminación, difusión, lentes antiguos, filtros y software de gradación de color. En última instancia, es posible que se necesite una combinación de técnicas para lograr el aspecto que deseas para tus videos antiguos.