Nos atrevemos a desafiar una de las reglas más famosas, pero controvertidas, en la producción de películas y videos. Pero, no somos los únicos. . .
Si alguna vez tomó una sola clase de cine en la escuela de cine, o asistió a algún taller de producción de video, o simplemente vio tutoriales de teoría de películas o videos en YouTube, probablemente haya oído hablar de la regla de 180 grados. En lo que respecta a las reglas de la película, esta es una de las más famosas y originalmente considerada la más inquebrantable.
Sin embargo, si ese es el caso, ¿por qué lo vemos roto con tanta frecuencia en el cine y la televisión modernos? ¿No tomaron todos estos cineastas las mismas clases y vieron los mismos videos de YouTube? ¿O debemos creer que esta regla famosa e inquebrantable simplemente está desactualizada en este punto?
Exploremos estas preguntas importantes a medida que echamos un vistazo a la regla de los 180 grados, por qué existe y cómo se ha utilizado a lo largo de los años mientras tratamos de responder esta pregunta final:¿Todavía vale la pena seguir la regla de los 180 grados?
¿Qué es la regla de los 180-grados?
Tal como lo define el Glosario de Idiomas de la Escuela de Cine de Columbia, la regla de 180 grados es una "regla de filmación y edición [que] mantiene la cámara en un lado de la acción". La definición continúa explicando cómo si una "cámara permanece en un lado del eje de acción a lo largo de una escena", esto "mantiene a los personajes anclados compositivamente en un lado particular de la pantalla o marco".
En este punto, la regla de los 180 grados es una pauta para toda la industria que ayuda a informar todo tipo de producción cinematográfica y de video para todo, incluidos videos corporativos, comerciales de televisión, contenido digital y en línea y (por supuesto) películas y películas. Sin embargo, aunque hemos visto esta línea punteada invisible dibujada en libros de texto y videos de YouTube durante años, todavía tenemos que preguntarnos por qué existe en primer lugar.
Por qué existe la regla de 180-grados
Es difícil de imaginar ahora, pero en un momento dado, no había una regla de 180 grados. En los primeros días del cine y el cine, no había reglas en absoluto. Solo una cámara estática que capturaba imágenes a 24 fotogramas por segundo. Dependió de estos primeros pioneros del cine comenzar a definir las muchas leyes, reglas y pautas para el cine.
Y, en pocas palabras, muchas de las elecciones que hicieron al principio se convertirían en una práctica estándar, ya que tenían más sentido en ese momento. Muchos de ellos también eran prácticos y tenían que ver con la forma en que filmamos e iluminamos las escenas y los sujetos de nuestras imágenes en movimiento.
La regla de los 180 grados existe debido a estos elementos, siendo los dos más importantes la iluminación y la continuidad. Como puede leer por sí mismo, iluminar una escena para la regla de 180 grados tiene el sentido más tradicional, ya que ayuda a definir las barreras entre "en el set" y "fuera del set", y ayuda a mantener las configuraciones de iluminación consistentes entre las tomas. .
La regla de los 180 grados también ayuda a nuestro cerebro a comprender la geometría de un decorado y una escena. Percibimos la acción como si la estuviéramos viendo desde el punto de vista de la cámara:lo que queda se queda a la izquierda y lo que está bien se queda bien. Sin embargo, a medida que avanzamos tanto en términos de iluminación como de comprensión de películas y videos, estas reglas también están comenzando a cambiar.
Cómo romper la regla de los 180 grados
Soy un gran admirador de este video de desglose anterior de Film Riot que, después de brindarle muchas de las mismas definiciones y explicaciones de la regla de los 180 grados, también le muestra algunos ejemplos rápidos de cómo romperla. Y, es cierto, se ve que la regla de los 180 grados se rompe con bastante frecuencia en el cine y la televisión modernos.
Sin embargo, en cada caso, siempre hay (o, al menos, siempre debería haber) una buena razón. La mayoría de las veces, es simplemente porque los cineastas están filmando escenas con acción o movimiento constante, lo que hace que sea imposible mantener un ángulo constante de 180 grados en todo momento.
Se podría argumentar que en lugar de "romper" la regla per se, los cineastas simplemente están "restableciendo" la regla de 180 grados de una secuencia a otra y, ocasionalmente, de un plano a otro. Hoy en día, el público comprende mucho mejor la acción en pantalla y se orienta a lo que sucede en una escena determinada.
Ejemplos de películas que rompen la regla
Junto con los tiempos, es posible que desee simplemente restablecer la regla de 180 grados para mantenerse al día con las secuencias de acción rápida. También hay algunos ejemplos importantes de cineastas que rompen intencionalmente la regla de los 180 grados para los efectos cinematográficos y psicológicos. En el video ensayo anterior de Fandor, analizamos algunos casos importantes en los que esto ha sucedido en la historia del cine.
Después de comenzar con algunos ejemplos clásicos de la regla de 180 grados en acción, se nos presentan tres escenas de las películas de Wong Kar-Wai, Stanley Kubrick y Darren Aronofsky donde estos aclamados directores experimentan con la forma en que la regla de 180 grados funciona y se puede manipular para ayudar con su narración cinematográfica.
Estas pausas intencionales, donde la regla de 180 grados se establece al principio de una escena y luego se rompe deliberadamente, pueden desafiar y desconcertar a los espectadores, incluso (quizás) sin que entiendan por qué.
¿Debería seguir usando la regla de los 180-grados?
Entonces, ahora que hemos establecido qué es la regla de 180 grados, por qué existe y cómo se usó y se rompió en el pasado, la pregunta sigue siendo:¿debería seguir usando la regla de 180 grados en sus proyectos de cine y video? ?
Yo diría que al menos debería entender la regla y dejar que informe sus tipos de tiros más básicos. Cada escena aún necesita una toma de apertura y siempre debe tratar de mezclar una variedad de amplios, primeros planos y cortes para ayudarlo a contar su historia de manera narrativa.
Sin embargo, también creo que en este punto, las audiencias son más que competentes en la comprensión del lenguaje cinematográfico y en realidad pueden aburrirse bastante al ver las mismas viejas tomas y construcciones de escena. No vas a llamar la atención (por así decirlo) siguiendo la regla de los 180 grados de la misma manera que lo han hecho las películas en el pasado.
Recomiendo que cualquier cineasta aspirante o prometedor o profesional del video haga uso de la regla de 180 grados al principio y con frecuencia en sus proyectos para mostrar competencia en su cinematografía, iluminación y composiciones, pero para desafiar completamente la regla desde allí.
Intenta encontrar nuevos ángulos y composiciones para explorar. Intente poner su cámara en lugares nuevos y únicos y esfuércese por darle al público una apariencia que quizás no siempre entienda. Las reglas del cine pueden provenir de raíces necesarias, pero siempre están destinadas a romperse.