Una mirada a las técnicas cinematográficas temáticas utilizadas (y masterizado) por el director ganador del Oscar Guillermo del Toro.
Recuerdo claramente la primera vez que vi una película de Guillermo del Toro. Estaba en la escuela secundaria y no había estado expuesto a mucho "cine" más allá de los éxitos de taquilla de verano y lo que podría ver en la televisión por cable básica. No hace falta decir que ver El laberinto del fauno por primera vez fue toda una revelación de lo que las películas pueden ofrecer en términos de narración magistral, bella cinematografía y, sí, incluso traumas de pesadilla.
Del Toro es uno de los cineastas más singulares y exitosos del cine moderno. Sus elogios incluyen (pero ciertamente no se limitan a) Oscars, BAFTA, Ariels y un lugar en el Fangoria Horror Hall of Fame. Ha encontrado el éxito comercial y de crítica con proyectos originales como El laberinto del fauno , Costa del Pacífico y La forma del agua , y es un pastor de referencia para IP globales como Hellboy (2004), Hoja II, y El Hobbit .
En el corazón de cada uno de los proyectos de Del Toro, existen muchos de los mismos motivos cinematográficos. Del Toro pone mucho de sí mismo en sus películas y, a menudo, utiliza muchas técnicas temáticas similares de un proyecto a otro. Al revisar algunos ensayos en video bellamente elaborados, exploremos cómo el gran Guillermo del Toro usa el color, los objetos y el trauma en sus películas.
Paleta de colores de Guillermo del Toro
Empezando, vamos a ver cómo Guillermo del Toro utiliza el color en sus películas. Como muchos directores, Del Toro ciertamente tiene sus preferencias; muchas de sus películas emplean el mismo aspecto oscuro, apagado y en tonos tierra para sus personajes, criaturas, vestuario y diseños.
Sin embargo, a pesar de agregar un poco de normalidad a sus creaciones fantásticas, todavía sigue muchas de las reglas de la teoría del color al combinar una variedad de colores asociativos, colores complementarios y colores triádicos en sus películas y composiciones.
Estas diferentes técnicas de color se utilizan por una amplia variedad de razones:desarrollar el carácter, reflejar el espíritu interior y transmitir emociones. Incluso desarrolla temas de equilibrio a medida que estos colores contrastan entre sí en cada toma. Si desea obtener más información sobre cómo usar el color en sus proyectos, estos recursos son para usted:
- Las propiedades básicas del color
- La guía del editor de video para la gradación de color
- Cómo establecer una ubicación mediante la gradación de color
- Consejos de gradación de color:los pormenores de la corrección de un cielo rosado
- Inspiración para la gradación de colores:códigos de barras de películas y paletas de colores
El uso de la violencia en el cine
Si bien no es realmente exacto decir que Del Toro hace películas "violentas", la violencia ciertamente juega un papel en el enfoque narrativo de Del Toro, especialmente como un medio para demostrar poder y maldad. En el ensayo de video Proyectado bien presentado arriba, verá ejemplos y explicaciones de los muchos tipos diferentes de violencia que se encuentran en el trabajo de Del Toro.
Hay mucho que decir sobre la violencia en el cine, a favor y en contra. Independientemente, si usa la violencia en sus propios proyectos, mire a Del Toro como un ejemplo de cómo hacerlo con sofisticación y al servicio de la historia.
Monstruos y diseño de personajes
Las películas de Del Toro son legendarias por sus criaturas icónicas, monstruos fantásticos y personajes extraños, de la raza Judas en Mimic al fauno en El laberinto del fauno al Hombre Anfibio en La Forma del Agua . Pero se necesita algo más que un arte conceptual llamativo para dar vida a estas criaturas.
Del Toro lo expresa mejor en el video ensayo anterior de kaptainkristian:"Si un monstruo permanece igual durante toda la película, no hay sentido de drama en la imagen". Y si bien los elementos de producción como el vestuario, el color y la iluminación "existen para dar oxígeno" al diseño de un personaje, estas fantásticas criaturas solo funcionan por la forma en que se entrelazan con la historia y los temas de la película.
Uso de objetos para contar una historia
Como señala el canal de YouTube Little White Lies, el fetiche de Guillermo del Toro por los talismanes simbólicos es un elemento siempre presente en su narración. Cuando estos elementos están en la pantalla, el significado abunda.
Cualquiera que sea el objeto, ya sea una llave, una maleta o, con frecuencia, un reloj, cualquier artículo que lleve un personaje de Del Toro es un vistazo vital de cómo ese personaje opera tanto interna como externamente. Más exactamente, es la conexión del personaje. al artículo, no al artículo en sí mismo, que simboliza sus mejores y peores cualidades a medida que avanzan hacia la liberación o la perdición.
Las películas, por naturaleza, están destinadas a ser tanto fantásticas como oníricas. Del Toro es realmente un maestro en comprender esto y subvertir nuestras expectativas cuando nos sentamos a ver una de sus películas. Uno de sus mejores trucos es engañar al público haciéndoles creer que ciertos objetos son más importantes de lo que parecen.
Como cineasta, en escritura, dirección y edición, este es un estudio de caso sólido sobre cómo debemos construir y dar poder a diferentes objetos, personajes, etc. dentro de nuestras propias películas. Del Toro rara vez deja pasar el más mínimo detalle en pantalla sin desarrollar su historia de fondo e inercia para contribuir a la narrativa y el tema más amplios.
Trauma y otros temas
Muchos de los temas que Del Toro explora en sus películas están en el centro de sus propios pensamientos y sentimientos personales. En particular, del Toro ha dedicado varias de sus películas a explorar el trauma reprimido de diferentes guerras, a menudo centrándose en la Guerra Civil española en particular.
Es imposible decir exactamente cómo Del Toro se ve a sí mismo como cineasta y cómo elegiría desarrollar sus historias. Pero es probable que, tanto consciente como inconscientemente, sus películas sean una forma de superar su propio trauma personal mientras explora los colectivos que todos compartimos.