Explora las mejores tomas y secuencias de los momentos más destacados de la carrera del director de fotografía convertido en director Reed Morano.
Hay una narrativa popular de ese cineasta astuto que puede comenzar desde abajo, cámara en mano, y llegar a la cima. Es cierto que puede haber tantos ejemplos de encontrar el éxito debido al dinero o la influencia. Pero el hecho de que podamos encontrar y rastrear los pasos de aquellos que se han abierto camino desarrollando su oficio y, en general, preocupándose por cada paso de la montaña es simplemente inspirador.
Uno de mis ejemplos favoritos de un cineasta que pasa de ser un documentalista a un importante director de Hollywood es Reed Morano. Conocida por su cinematografía mientras realiza películas independientes destacadas como DP-ing como Frozen River y Pajaritos y programas de televisión galardonados como Looking y Vinilo , ahora trabaja en sus propios proyectos como directora y directora de fotografía, incluido The Handmaid's Tale y Creo que ahora estamos solos . Morano ha encontrado el éxito en todos los niveles con su ojo cinematográfico, cámara y habilidades de lente.
Para aquellos que buscan comenzar sus propias carreras, o simplemente buscan perfeccionar su propia cinematografía aprendiendo de los maestros, profundicemos en las cinco mejores tomas y secuencias (hasta ahora) de la carrera inspiradora de Reed Morano.
Cállate y toca los éxitos
Para entender su trabajo, basta con mirar sus raíces como realizadora de documentales. Uno de los primeros proyectos importantes de Morano fue trabajar como director de fotografía detrás del documental LCD Soundsystem Shut Up and Play the Hits . Abordar un documental de concierto con varias cámaras no es tarea fácil. En muchos sentidos, si desea desafiar sus capacidades cinematográficas, tratar de capturar imágenes de calidad en una situación llena de gente, oscura y caótica es el bautismo de fuego perfecto, por así decirlo.
Sin embargo, lo que encuentro realmente fascinante sobre el documento del concierto no es el metraje del concierto en sí. En cambio, es el trabajo de Morano al filmar varias escenas cercanas y personales con el líder de la banda, James Murphy, lo que ayuda a preparar el escenario para el espectáculo histórico. Estas pequeñas viñetas están filmadas con lo que parece ser luz natural. Seguimos a Murphy mientras realiza su rutina matutina mucho antes de subir al escenario y bajo las luces brillantes.
Estos primeros planos, que hacen un uso increíble de la iluminación y las lentes macro, se convertirían en una de las miradas más fuertes de Morano en su cinematografía. Sientan el documental en el mundo real, pero también ayudan a convertir la historia en una narrativa impulsada por los personajes en lugar de solo un llamativo carrete de concierto. Puedes ver otros excelentes clips de esta secuencia de la mañana (así como muchas de las hermosas tomas del concierto) en el tráiler completo del documento a continuación.
pradera
Tras el éxito de su trabajo cinematográfico en películas independientes como Yelling to the Sky y muestras gratuitas , Morano tuvo su primera oportunidad de trabajar como directora de fotografía y directora de un largometraje con Meadowland. , protagonizada por Olivia Wilde y Luke Wilson. Si no lo has visto, no revelaré demasiado de la trama. Pero, si miras el tráiler, puedes hacerte una idea de cuán emotivo, intenso e impactante es en términos de historia y rendimiento.
Y la dirección y cinematografía es gran parte de la razón por la cual la película impacta con un efecto tan devastador. Hablando con Variedad , Morano habla abiertamente sobre sus experiencias trabajando con los actores y detrás de la lente, mientras filmaba la mayor parte de la película cámara en mano con una ARRI ALEXA. La película está llena de personalidad y una inclinación por crear hermosos bokeh e imágenes naturales que realmente resaltan y brillan en los primeros planos. Puedes verlo por ti mismo en algunas de las mejores tomas de la película arriba y abajo.
El cuento de la criada
Tras los pasos de Meadowland y sus esfuerzos cinematográficos anteriores, Morano haría la transición a la televisión y los programas de transmisión. Trabajó como directora de fotografía y directora en varias series aclamadas por la crítica, incluida Vinyl. , Detener y prender fuego y Billones . Sin embargo, su mayor éxito hasta la fecha puede haber sido como directora de los primeros tres episodios de The Handmaid's Tale. , efectivamente se le pidió dar forma a todo el aspecto, el estilo y el tono de la serie distópica de Hulu.
Como puede ver en el avance original de la serie anterior, esta no fue una tarea fácil. Como fanático, estoy encantado de que a Morano se le haya dado esta oportunidad de ayudar a desarrollar la estética visual general del programa. En una entrevista con Revista Filmmaker , Morano habla sobre lo que la atrajo del guión y cómo crear los primeros episodios se trató de tomar las decisiones correctas. El aspecto general es oscuro y emotivo, lo que encaja perfectamente con el tema y el tono de la historia.
El uso de primeros planos centrados en los personajes de Morano permanece. Sin embargo, en este momento, las composiciones son mucho más oscuras y, a menudo, se ocupan menos de la iluminación natural y brillante. En su lugar, opta por explorar los espacios oscuros y los rayos más contrastados de las ventanas y fuera del marco.
Creo que estamos solos ahora
Morano es quizás más conocido por El cuento de la criada y algunos de sus esfuerzos más recientes como directora. Sin embargo, probablemente mi película favorita, ya sea dirigida o filmada por Morano, sea Creo que ahora estamos solos. . Nuevamente como director y director de fotografía, la película es una nueva versión del género cinematográfico de supervivencia postapocalíptica, protagonizada por Peter Dinklage y Elle Fanning como dos de los últimos humanos que quedan en la tierra.
Aquí las composiciones de Morano son mucho más oscuras, más complejas y más desafiantes para que el espectador reconstruya las emociones de los personajes. En particular, si bien hay muchas escenas en el exterior, gran parte de la película tiene lugar en habitaciones oscuras e impotentes de casas abandonadas en este mundo postapocalíptico. Esto crea un amplio espacio para la experimentación y hermosas difusiones desde las ventanas sombreadas y entreabiertas.
En una entrevista con Slash Film, Morano da una idea de cómo ha evolucionado su estilo a lo largo de los años, ya que mezcla tanto la iluminación intensa como su inclinación por el aspecto y la iluminación naturalistas. Personalmente, siento que estas composiciones son algunas de las mejores de la carrera de Morano.
La sección de ritmo
Para nuestro último artículo sobre la carrera de Reed Morano, analizamos su trabajo más reciente como directora del drama de acción The Rhythm Section. , protagonizada por Blake Lively y con Jude Law y Sterling K. Brown. La película es quizás la más ambiciosa de Morano hasta la fecha. Se siente más grande, tanto en términos de presupuesto como de historia, con mucha acción y tomas y secuencias explosivas.
Todavía usando muchas de sus técnicas y apariencias de estilo documental, Morano fundamenta el mundo de la película para su protagonista y la audiencia. Con una sólida mezcla de primeros planos, intensa acción manual y amplios planos generales, aporta estructura y contexto a la película en general.
La película está a la vanguardia por la forma en que mezcla colores y contrastes. También rinde homenaje a ciertas películas de género del pasado (como la toma que hace referencia a The Searchers arriba), con muchas de las señas de identidad popularizadas con películas como el Jason Bourne franquicia. Aún así, las tomas que me llaman la atención te llevan al mundo de sus personajes mientras luchan con sus emociones y su confusión interna.
