B-roll es el secreto de la edición de video. Repasemos qué es el B-roll y cómo puedes asegurarte de capturar el mejor B-roll para tu edición.
¿Qué es B-Roll?
B-roll, en una definición sencilla, es material de archivo complementario o tomas alternativas utilizadas en un video, en contraste con su "A-roll", que es su metraje principal o toma principal. Por definición, B-roll es secundario a la imagen principal, pero eso no significa que no sea importante para la narración. Yo diría que B-roll puede ser tan importante, o incluso más impactante, que A-roll cuando se usa correctamente.
Para fines ilustrativos, en un entorno documental, su A-roll sería la entrevista de su sujeto principal, con ellos respondiendo preguntas en cámara. B-roll serían las tomas de ellos haciendo las acciones en la cámara que están discutiendo, normalmente reproduciendo mientras su voz en off se reproduce sobre el metraje.
¿Por qué usamos B-Roll?
La importancia de B-roll es multifacética. Hay bastantes razones por las que usamos B-roll en la creación de videos:en términos prácticos, para contar historias y por estética.
Me gusta considerar B-roll similar a las especias cuando cocino. El A-roll (o tema principal) sería el plato principal, y el B-roll son los acompañamientos y los condimentos que pueden amplificar la comida. Una pechuga de pollo sola puede ser insípida y aburrida. Para ampliar aún más la metáfora, a veces los acompañamientos y el condimento es lo que realmente hace que la comida sea especial (tengo un historial de relacionar el cine con la comida).
Herramienta para editar
Si reduce B-roll a un propósito práctico, sería su importancia en la edición. B-roll le brinda al editor opciones al cortar un video y una forma de enmascarar los cortes cuando no funciona solo usar el metraje principal.
Durante una entrevista, puede haber momentos en los que el diálogo tenga fragmentos que deban cortarse o pensamientos que deban consolidarse. Si solo vio la entrevista cortada sin el uso de B-roll, el espectador notará muchos cortes consecutivos, cortes de salto y diálogos que pueden sentirse un poco fuera de lugar. La superposición de B-roll sobre los cortes permite una mayor flexibilidad al editar y opciones para usar cuando el editor no quiere usar la toma principal. B-roll puede enmascarar la edición y hacer que el video se sienta perfecto en general. De lo contrario, tendrías un video nervioso y un espectador bastante inquieto. Tener un B-roll adecuado para la edición asegurará que pase menos tiempo tratando de descubrir cómo hacer que un corte funcione y más tiempo enfocándose en el mensaje del video.
En Transición
B-roll también se puede usar como una forma de transición de una escena a otra o fuera de un video por completo. Abrir una escena con una toma B-roll sólida y luego incluir el diálogo de una entrevista puede generar algunas transiciones extraordinarias del siguiente nivel. Para salir de una escena, un editor puede optar por quedarse con una toma B-roll seleccionada hasta que termine la voz en off y continuar con la toma B-roll a medida que entra el diálogo del siguiente sujeto.
Estimulación
Al principio como editor, estaba recortando paquetes de noticias, y mi jefe me dio un consejo excelente:no todos los cortes y piezas de información tienen que ser rápidos, seguidos. Deje que las imágenes trabajen un poco y deje que la historia respire un poco. B-roll puede ser la manera perfecta de marcar el ritmo de una historia y darle a la información en pantalla un poco de tiempo para que se adapte al espectador. El video no es una carrera hacia la línea de meta, debe ser una experiencia agradable. Como editor ecológico, estaba cortando entrevistas para tener voces en off cada segundo del metraje, fragmento de sonido justo en el siguiente fragmento de sonido. Esto hizo que fuera difícil seguir realmente la historia y permitir que la información resonara. Con el uso de B-roll, puede dejar que termine la voz en off, mientras continúa con el B-roll durante unos momentos. El B-roll puede ser un lugar para que el espectador respire y tome un descanso mental. El ritmo es un lugar necesario para mejorar como editor y B-roll puede hacerlo mucho más fácil.
Dar contexto
Alejándonos de la pura practicidad de B-roll, comenzamos a entrar en los aspectos narrativos. B-roll es una pieza importante del rompecabezas narrativo y una herramienta que puede ser mayor que la suma de sus partes.
Cuando se usa correctamente, B-roll puede proporcionar a la audiencia información o contexto sobre el tema principal del video. B-roll puede mostrar el acto literal de lo que se está discutiendo en la cámara o mostrar la ubicación donde se lleva a cabo un evento. Por ejemplo, un chef puede estar discutiendo sobre un plato nuevo disponible en su restaurante. Un buen uso de B-roll sería mostrar tomas de su restaurante, así como el plato que se está preparando, y terminar con tomas del plato en sí. El espectador obtiene una mirada interna de cómo se hace todo, el contexto en el que se servirá y el producto final. Visualmente, esto funciona mucho mejor que simplemente tener al chef frente a la cámara con el plato en la mano, simplemente discutiendo la nueva receta.
Compromiso
En mi opinión, la principal razón para usar B-roll es atraer mejor a la audiencia. B-roll le permite al editor o director dividir una escena visualmente obsoleta con imágenes frescas. Imagina lo aburrido que sería un documental si solo pudieras ver a los sujetos entrevistados. B-roll permite una mayor creatividad, una mejor interacción con el espectador y una mejor experiencia de visualización en general.
Tipos de B-Roll
El término B-roll es bastante amplio y significa cualquier cosa que complemente el metraje principal. Hay varios tipos de B-roll que se utilizan en la realización de películas y diferentes casos de uso para cada uno. Analicemos algunos tipos de B-roll que puede ver o necesitar capturar.
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Exteriores/Plano Establecimiento
La toma de establecimiento o la toma B-roll exterior muestra la ubicación o el edificio donde se desarrolla la escena o el tema que se está discutiendo. Las tomas exteriores pueden servir para múltiples propósitos. Estos a menudo se denominan "planos de establecimiento" porque establecen la ubicación exterior de la próxima escena. Es posible que haya notado que se usan en programas de televisión o películas. Justo antes de que comience una nueva escena, vemos el exterior de un edificio escolar genérico, y ahora estamos preparados para comprender que la próxima escena tendrá lugar dentro de la escuela. Eso no quiere decir que solo deban usarse al comienzo de una escena. Es importante usar tomas exteriores simples si el tema lo requiere o si el diálogo hace referencia a algo externo.
- La guía del cineasta para el plano general
Del mismo modo, los exteriores son una buena manera de hacer la transición de una escena a la siguiente o cambiar el tono de un proyecto. A medida que la escena de ejemplo se mueve del salón de clases de la escuela a la casa, obtendremos una buena toma exterior/establecimiento de la casa de un personaje, que nos moverá sin problemas de un lugar a otro, sin confundir a la audiencia. Si presta mucha atención a algunos de sus programas favoritos, a veces esta toma exterior solo dura un par de segundos o unos pocos cuadros, pero la toma de transición aún nos da claridad visual de que la escena ha cambiado de ubicación.
Cortes/Inserciones
Los cortes o inserciones son un tipo de B-roll que encontrará mucho en el trabajo narrativo o ficticio. Como su nombre lo indica, la toma se aleja de la toma principal e inserta una toma adicional, interrumpiendo la toma principal para brindarle a la audiencia un poco más de información sobre lo que está sucediendo. Un corte también puede enfocarse en un objeto importante que no es obvio en el plano principal. Por ejemplo, durante una escena de pelea, a menudo se usa un ángulo de cámara amplio para mostrar a ambos actores peleando y puede que no sea obvio para el espectador que hay un arma disponible cerca. Se insertaría un corte para mostrar un primer plano del arma, informando a la audiencia que el arma está al alcance y a punto de ser utilizada.
Los cortes también se pueden usar en la edición para mejorar el ritmo o la interpretación de un actor. Un editor puede querer juntar dos tomas diferentes de una sola línea. Para juntar estas diferentes tomas, usarán un corte de la reacción de otro personaje o una acción relevante en la pantalla, luego volverán a la otra toma. También puede ver una técnica similar utilizada en noticias o trabajos documentales. Para enmascarar un corte, obtendremos un breve inserto del director o reportero reaccionando a una respuesta o haciendo la pregunta al invitado.
Recreaciones
Si eres fanático de los documentos sobre crímenes reales, sin duda has visto una o dos recreaciones. Las recreaciones toman una parte de la historia que está discutiendo un entrevistado y recrean la acción que se incluirá en el video para ilustrar mejor lo que sucedió. Dado que los cineastas no estaban allí cuando se llevó a cabo el evento, hacen todo lo posible para crear la escena en un escenario ficticio con actores. Luego, este metraje se usa durante la entrevista para brindar una perspectiva mejor y más interesante de lo que se dice ante la cámara.
Imágenes de archivo
A veces, simplemente no tienes los recursos para filmar todo tú mismo. O simplemente no tiene suficientes videos B-roll para completar una edición. Aquí es donde las imágenes de archivo realmente pueden ser útiles. Las secuencias de archivo son archivos de video que generalmente se encuentran en una biblioteca para uso general y se pueden usar en una amplia gama de proyectos. ¿Necesitas una foto de una vaca? ¿De alguien horneando pan, o caminando por un camino? Hay material de archivo para eso. El material de archivo generalmente se crea para llenar cualquier vacío amplio que un cineasta pueda necesitar, en lugar de un nicho específico. Si necesita una toma de una raza rara de animal, probablemente deba tomarla usted mismo.
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Consejos para editar B-Roll
Comprender por qué un editor debe usar B-roll y cómo incorporarlo en una edición es clave para mejorar sus habilidades en la publicación. El buen uso de B-roll puede separar fácilmente a los editores aficionados de los profesionales. Estas son algunas formas simples de comenzar a incluir más material adicional en sus ediciones:
Imágenes literales
Los escenarios de no ficción, noticias o documentales son el formato más fácil de llenar con B-roll. Se encontrará con muchas oportunidades para llenar los vacíos con imágenes relevantes. Considere usar imágenes que literalmente se describen en la pantalla o por el entrevistado. Si el paquete de noticias trata sobre la llegada de un nuevo parque a la ciudad, simplemente cubra la historia con imágenes generales de los parques y actividades relacionadas. Tampoco tengas miedo de ser amplio con las imágenes. Si somos demasiado específicos con el tipo de metraje que necesitamos, es posible que no podamos encontrar ningún metraje que se ajuste a los requisitos. Este tipo de proyectos también se pueden llenar con material de archivo (si es necesario), ya que este tipo de material de archivo es generalmente amplio en sí mismo.
Casi nunca hay suficiente material de archivo
Dondequiera que haya una oportunidad de cubrir material de archivo con material adicional, suele ser una buena idea hacerlo. Intento volver a enmarcar nuestro tema principal de vez en cuando para comprobarlo, pero alrededor del 75 % de mis líneas de tiempo están cubiertas con B-roll.
Permitir un uso extensivo de B-roll mantiene las imágenes frescas y atractivas para la audiencia. Si desea que un miembro de la audiencia se mantenga comprometido, una buena técnica es usar una gran cantidad de B-roll relevante.
Deje que B-Roll haga el trabajo pesado
Aunque se llama rollo "B", eso no significa que no puedan ser las imágenes principales las que cuenten la mayor parte de la historia. B-roll no es intrínsecamente una segunda secuencia:dé a las imágenes de B-roll la oportunidad de hacer el trabajo pesado dentro de un proyecto. Un editor puede crear una sensación de tono y ambiente mediante el uso de B-roll que el metraje principal no podría lograr. Apóyate en eso.
- Los 5 principios para capturar un buen material de archivo para su documental
Consejos para capturar B-Roll
¿Alguna vez filmaste un proyecto y aproximadamente una semana después sientes que te arden los oídos? Ese es el editor que grita tu nombre porque no tiene suficiente material de archivo para la edición. Evitemos que eso suceda y mantengamos felices a nuestros editores. Estos son algunos consejos para capturar B-roll sólidos:
Exceso frente a subimpulso
En 2021, preocuparse por el espacio de la tarjeta o quedarse sin película es básicamente cosa del pasado. Si le preocupa no haber capturado suficientes imágenes, siga disparando. Es más seguro tener demasiado metraje para su editor que no tener suficiente. Tu editor puede estar un poco molesto porque has enviado DEMASIADO metraje, pero te garantizo que estarán menos molestos que si no hubieras enviado suficiente.
Lista de tomas
Como con cualquier producción, tener un plan es el primer paso para el éxito. Lo mismo ocurre con la captura de B-roll sólido. Piense en el tema que está cubriendo y las tomas que sabe que necesitará capturar. Haz una lista (al menos en tu cabeza) y comienza a trabajar hacia abajo para asegurarte de tenerlos todos. Nunca querrás dejar una sesión olvidando capturar una parte importante del metraje.
- No vuelvas a perder una toma:crea un documento de lista de tomas
Dispara a varias distancias focales
Brinde a su editor opciones con las que trabajar:grabe su B-roll a varias distancias focales para permitir más opciones de tomas en la publicación. Si tiene una lente de zoom, introdúzcala un poco y vuelva a encuadrar su toma anterior. El editor puede usar ambas tomas, amplia para establecer y primer plano para obtener más detalles.
Considerar alta velocidad de fotogramas
Grabar a una velocidad de fotogramas alta es una forma sólida de convertir el metraje de B-roll normal en algo que se vea increíble. Solo una cámara lenta puede elevar el proyecto para que se vea un poco más cinemático y emocionante. Grabar HFR también extiende el metraje al doble o al triple del tiempo de clip estándar (según la velocidad de fotogramas del proyecto y la velocidad de fotogramas capturada).
Buscar el tema
Con demasiada frecuencia, recibo imágenes de un tirador y no puedo distinguir lo que se supone que debo mirar o dónde está el sujeto en el cuadro. Algunas tomas son como si el camarógrafo lanzara una red ancha y simplemente filmara lo que estaba frente a ellos. Tome decisiones claras sobre lo que está fotografiando y cuál es el sujeto dentro del cuadro. Cíñete a ese sujeto y captura algunas variaciones de él desde múltiples ángulos, posiciones o distancias focales.
- Cómo acercarse a las personas para entrevistas o tomas B-Roll
Sea creativo
Como se mencionó anteriormente, el B-roll realmente tiene la oportunidad de ser la estrella del espectáculo. B-roll no tiene que ser genérico y aburrido, así que tómate algunas libertades y experimenta. Si no funciona, bueno, solo estará en el piso de la sala de montaje. Si funciona, tendrás al editor/director cantando tus elogios. Toma algunos riesgos calculados y prueba algo nuevo.
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El B-roll es, sin duda, uno de los aspectos más importantes del cine. Una vez que comprenda cómo capturarlo y darle un buen uso, estará en camino de crear algunas historias convincentes. Como siempre, no tenga miedo de ampliar nuestros consejos y cambiar un poco las reglas.
Bonificación:¡Tenemos ese B-Roll!