Desde Reservoir Dogs hasta Kill Bill, nos abrimos sobre lo que significa la icónica toma de tronco de este director y cómo él (y otros) lo logran.
He escrito sobre esto antes como uno de nuestros "7 clichés de la escuela de cine que tal vez quieras evitar". Sin embargo, este en particular todavía me fascina por varias razones. Si has visto alguna de las grandes películas del legendario cineasta Quentin Tarantino, sabes de lo que estoy hablando. Por lo general, en un momento crítico de la película, Tarantino inicia una toma en pura oscuridad antes de revelar a nuestros personajes principales mirándonos mientras abren un baúl.
Es una ruptura genial y estilística en la narración de planos inversos de sus películas llenas de diálogos. Y, si bien también produce muchas imitaciones de niños y niñas de escuelas de cine, puede que no sea sorprendente saber que Tarantino no es la primera persona en usar esta toma, o en hacer uso de ángulos bajos o tipos de tomas creativas. Pero, ¿por qué esta toma funciona tan bien? Además, ¿cómo lo usa Tarantino de manera tan experta? Desglosemos todo sobre la icónica toma de tronco de Tarantino.
Explorando la foto del baúl de Tarantino
Mirando primero a Tarantino exclusivamente, el escritor/director ha usado prácticamente la misma versión de esta misma toma en seis de sus largometrajes, incluido Reservoir Dogs. , Pulp Fiction , Jackie Brown , Kill Bill:Volumen 1 , Bastardos Sin Gloria y A prueba de muerte (que es una pequeña excepción, ya que en realidad es una toma frontal). La toma también apareció en From Dusk Till Dawn , que Tarantino escribió y apareció, pero fue dirigida por su amigo Robert Rodríguez.
Sin embargo, si sabe algo sobre el trabajo de Tarantino, sabrá que no es realmente un creador de nada, sino un montador en serie. Se podría argumentar que esta icónica toma de tronco es un envío a algunos de sus directores favoritos de cine negro y crímenes duros como Anthony Mann y Richard Brooks. Puede ver algunos ejemplos de estas tomas principales de sus películas en esta compilación más larga de YouTube de tomas principales a continuación.
Y, desde que Tarantino volvió a popularizar esta toma específica, se ha utilizado más en películas y programas de televisión populares, con ejemplos como A Good Day to Die Hard. , Piratas del Caribe:El cofre del hombre muerto , Hacerse malo y La academia paraguas . Pero, ¿qué está pasando realmente en estas tomas? ¿Y por qué y cómo utiliza Tarantino este look único?
Los principios del Trunk Shot
Para apreciar correctamente las tomas de tronco de Tarantino, primero mire cuándo y por qué el director las usará a menudo. En sus primeras películas, Tarantino usa la toma del tronco como un medio para presentar aún más a sus personajes y convertirlos en criminales más infames y valientes, como se ve en Reservoir Dogs. , Pulp Fiction y Jackie Brown . Sin embargo, a medida que su propia filmografía y cinematografía se vuelven más reconocibles, luego cambia la toma principal (que muchos fanáticos podrían esperar para una película) hacia momentos más críticos de la película, como es el caso de Kill Bill:Volumen 1 .
Sin embargo, independientemente de cuándo, la toma principal de Tarantino suele compartir muchos de los mismos principios básicos de la cinematografía, como:
- Cámara estática
- Objetivo ancho
- Ángulo bajo
- Dos o más personajes hablando
- Personaje o elemento de importancia en el baúl
- Iluminación naturalista (pero creativa)
Si bien algunos de estos pueden ser prácticos en términos de lente y ángulo de cámara, también es importante reconocer por qué está usando esta toma y qué espera lograr con esta elección estilística. Para muchas de estas escenas, Tarantino podría filmar fácilmente las cosas desde un ángulo más estándar, así como emplear elementos más tradicionales de plano-plano inverso para estas conversaciones. Sin embargo, para muchos de estos casos, quiere que no solo te concentres en estos personajes y su conversación, sino también en lo que hay dentro del baúl.
La importancia del ángulo de la cámara
Además, el quid de la toma del tronco realmente se reduce al ángulo de la cámara. Sí, tenemos una opción genial y estilística de cómo entrar en una escena. (Y, como nota adicional, si está buscando usar una toma de tronco en uno de sus proyectos y puede encontrar una manera de desvanecerse a negro en su escena anterior, ¡su audiencia obtendrá un buen regalo en la transición! ) Pero, junto con todos los elementos anteriores, Tarantino realmente está usando esta toma de tronco como una excusa para filmar a su personaje desde este ángulo de cámara estilístico e importante.
Filmar personajes desde un ángulo de cámara bajo logra muchas cosas en el mundo del cine narrativo. Por un lado, los hace parecer grandes, poderosos y más grandes que la vida, especialmente cuando se ven en la pantalla grande de un cine, donde muchos argumentarían que las películas de Tarantino están destinadas a ser vistas.
También ayuda a su narración narrativa cuando es capaz de emplear una toma invertida de los artículos o personajes en el baúl, ya que, por el contrario, puede fotografiar a estos sujetos hacia abajo desde un ángulo alto, haciéndolos parecer más pequeños. , indefenso o débil, como suele ser el caso en la narración.
Diferentes enfoques cinematográficos
Entonces, ¿cómo se filman realmente estas tomas icónicas del maletero para su propio uso? Bueno, en realidad hay dos enfoques distintos que puede tomar.
La primera sería, ya sabes, filmar la escena en un baúl real. Para muchos que comienzan o trabajan en producciones de micro presupuesto, esta será su única opción. Y, sus problemas implicarán encontrar formas creativas de colocar su cámara y equipo dentro de un baúl con suficiente espacio para operarlo. Estos son algunos conceptos básicos que necesitará:
- Cámara pequeña
- equipo mínimo
- Montura o trípode improvisado
- Objetivo ancho
- Remoto/Monitor
- Luz pequeña o LED
El segundo enfoque, sin embargo, es cómo creo que Tarantino y muchos de estos otros ejemplos de gran presupuesto realmente capturan estas tomas, que es simulando un baúl. Todo lo que realmente necesita es una tapa del maletero y algún tipo de dispositivo manipulado para sostenerlo. El resto de la ilusión podría crearse en la forma en que enmarca esa toma y al agregar cualquier efecto de sonido que pueda necesitar para que parezca que una tapa se abre y se abre.
Esto también permitiría que un cineasta y el equipo se prepararan como lo harían normalmente para una toma de ángulo bajo mediante el uso de esta técnica de cuadro dentro de cuadro, además de proporcionar mucho más espacio y oportunidades para iluminar a los sujetos de una manera que parezca naturalista, pero mucho más práctica que cualquier luz que puedas instalar en un baúl pequeño.
Sin embargo, la verdadera oportunidad es que los cineastas resuelvan los problemas de este baúl icónico por sí mismos con sus propios equipos de producción y experiencia. Y recuerda, el hecho de que Tarantino haya usado esta sesión varias veces no significa que tu el uso tiene que ser algo más que un homenaje en sí mismo. Busque otras formas nuevas y creativas de abordar la composición como un medio para ayudar a avanzar en su propia narrativa.