El atractivo de Mumblecore:A observe los estilos naturalistas y de bricolaje de este influyente subgénero del cine independiente.
En lo que supongo que fue un bar ruidoso y lleno de gente en Austin, Texas, durante el Festival de Cine SXSW de 2005, un editor de sonido que trabajó con el cineasta independiente Andrew Bujalski acuñó un término para describir un nuevo subgénero de cine. Este término, “mumblecore”, sería apropiado para el estilo DIY, naturalista y auténtico de la película Apreciación mutua de Bujalski. , que se estrenaba junto a películas como The Puffy Chair de Mark Duplass y Jay Duplass y Besos en la boca de Joe Swanberg.
Estas figuras pasarían a ser conocidas como algunos de los primeros fundadores clave de este género cinematográfico independiente en ciernes conocido por sus representaciones realistas de personajes y relaciones, producciones de bajo presupuesto y enfoque con muchos diálogos. A lo largo de los años, el estilo mumblecore se ha ampliado para incluir nuevos nombres, grandes y pequeños, así como atribuirse retroactivamente a cineastas anteriores de otros estilos como el cine de observación y la Nueva Ola francesa.
Pero, ¿qué es mumblecore? ¿Cómo lo definimos hoy? Y, lo que es más importante, ¿cómo consideran los cineastas su repentino ascenso a mediados de la década de 2000 en las comunidades de cine independiente y festivales de cine hasta donde está ahora? Y finalmente, para aquellos interesados en aprender la forma del subgénero, exploremos cómo pueden usarlo para futuros proyectos propios.
Los orígenes del cine Mumblecore
Es importante tener en cuenta que mientras muchos en la industria del cine reconocen "mumblecore" como un género y un término, muchos de los cineastas que trabajan bajo el término lo rechazan como una etiqueta que lo abarca todo para sus películas. Y, en realidad, muchos de los principios básicos de mumblecore se pueden encontrar en todas las películas, que se remontan a los primeros días del cine independiente. Cineastas como Woody Allen, Claudia Weill y Jim Jarmusch, todos emplean elementos como presupuestos de producción bajos, narraciones con muchos diálogos y representaciones auténticas de relaciones de la vida real.
Mumblecore realmente puede verse como una representación de cómo el medio cinematográfico ha evolucionado a lo largo de los años para volverse mucho más accesible y abierto a los artistas para contar historias que no tienen que ser producidas, controladas y comercializadas por los principales estudios de Hollywood. Si bien no todas las películas mumblecore se filman digitalmente, el auge del subgénero coincide estrechamente con el rápido ascenso de las cámaras digitales asequibles y la capacidad de los aspirantes a cineastas para hacer películas con presupuestos mínimos y con sus amigos como actores principales, como se puede ver en el tráiler de arriba de Funny Ha Ha de Bujalski , que ha sido acreditada como una de las primeras películas de "mumblecore".
Producciones de bajo presupuesto y bricolaje
Desde esta perspectiva cinematográfica, mumblecore siempre se ha visto como un estilo de producción de bajo presupuesto (o, a menudo, sin presupuesto). Y, para aquellos que recién comienzan en la industria o toman cursos de escuelas de cine por primera vez, el atractivo es comprensible. Realmente no se necesita mucho equipo o conocimientos de producción para comenzar en este subgénero.
Un gran ejemplo de este estilo de producción de bricolaje es la película The Puffy Chair. , uno de los primeros proyectos mumblecore de los hermanos Duplass. Los hermanos Duplass filmaron la película con una videocámara digital Panasonic AG-DVX100 y con un uso mínimo de luces u otro equipo de filmación profesional.
Lo interesante de los hermanos Duplass y su película es que surge inmediatamente después de su intento, en su mayoría fallido, de incursionar en el mundo del cine con una producción mucho más tradicional y de mayor presupuesto. Mark Duplass realmente habla sobre cómo su falla inicial los llevó hacia el enfoque mumblecore en este discurso inspirador sobre su carrera y el surgimiento de películas auténticas de bricolaje de SXSW 2015, que puede ver a continuación.
Diálogo naturalista y actuación
Además de la producción de bricolaje y los presupuestos mínimos, otro sello distintivo principal de las películas mumblecore es su enfoque naturalista de la actuación y el diálogo. Podría argumentar que esto es parte de la necesidad, ya que un enfoque de la realización de películas con mucho diálogo puede prestarse a menos experiencia y una producción más barata en general. Sin embargo, también significa que la actuación y la narración deben llevar el peso de la película para que sea interesante y, en última instancia, exitosa.
Por ejemplo, tome Noches y fines de semana , codirigida, coescrita, coproducida y coprotagonizada por Joe Swanberg y Greta Gerwig. La película se rodó con el estilo más minimalista, cámara en mano, con iluminación natural y, en ocasiones, desenfocada con una cámara subjetiva que luchaba por seguir el ritmo. No te atrae la historia visualmente, sino más bien lo que escuchas y cómo se sienten y se comunican los personajes.
Mumblegore y otros subgeneros
Junto con el creciente movimiento de mumblecore que se desarrolló en el cine independiente a principios y finales de la década de 2000, el estilo se prestó rápidamente a otros géneros y subgéneros cinematográficos como el terror. La estética DIY no es nada nuevo para el horror. Uno de los mejores ejemplos de cine de bajo presupuesto es quizás la película de metraje encontrado The Blair Witch Project. , que en realidad es anterior a mumblecore por varios años. Sin embargo, con los principios de mumblecore de producción de bajo presupuesto y narración con muchos diálogos, se adoptó rápidamente en un subgénero de terror propio, que desde entonces ha sido etiquetado como "mumblegore".
Una de las películas más exitosas de este estilo podría ser Creep de Patrick Brice. , que coprotagoniza junto con el incondicional de mumblecore Mark Duplass. Este thriller psicológico adopta el género mumblecore, con muchos de los tropos y sustos que se encuentran en películas de metraje encontrado o de terror tradicional. Además, la estética mumblecore también se presta a la posibilidad de uso en otros géneros como el romance, la ciencia ficción o incluso la acción.
El futuro de la realización cinematográfica de Mumblecore
Si está interesado en el cine y la industria del cine independiente, mumblecore sin duda representa un cambio dramático en la industria, alejándose de los largometrajes de presupuesto alto y medio y hacia un estilo mucho más inclusivo, naturalista y auténtico para una nueva generación de cineastas. Sin embargo, no significa que todas las películas deban filmarse exactamente con los mismos estilos y explorar los mismos temas. Los cineastas ya han encontrado formas nuevas y creativas de abordar el género mumblecore en los últimos años.
De hecho, los estilos del cine mumblecore todavía están muy vivos hoy en día. Uno de los ejemplos más recientes es la última función ganadora del premio SXSW Grand Jury S#!%house . La película se estrenó en 2020 y combina muchos de los elementos narrativos de mumblecore con una historia más aventurera sobre la mayoría de edad y estilos más cinematográficos.
Con el tiempo, me imagino que, si bien el término mumblecore podría permanecer, el estilo de hacer películas de bricolaje y contar historias sinceras se volverá mucho más convencional. Así como la escena cinematográfica cambió en la década de 2000 para volverse más accesible para todos, el cine independiente seguirá buscando nuevas voces que estén listas para aprovechar al máximo las cámaras digitales y las tecnologías cinematográficas para contar historias nuevas e importantes.