Discutimos los principios históricos centrales de la teoría del montaje soviético, luego exploramos los principales tipos de montaje para sus proyectos de cine y video.
En la vasta historia del cine y el video, quizás no haya una técnica cinematográfica o de edición más reconocible o poderosa que el montaje. Los amantes del cine como nosotros lo vemos en éxitos cursis de los años 80 y 90 como Bloodsport. y Baile sucio . Lo vemos en películas de arte aclamadas por la crítica como El Padrino y Ciudadano Kane . Incluso vemos sus raíces clásicas en Battleship Potemkin (1925) y recreado y homenajeado en Los intocables (1987).
Pero, ¿qué es un montaje, realmente? ¿Y qué hace que esta técnica de edición de películas sea tan emotiva y útil? La mejor forma de entenderlo es volver a sus orígenes y explorar los fundamentos básicos de la teoría del montaje soviético. A partir de estos orígenes, podemos esbozar los cinco tipos básicos de montaje. Además, para aquellos interesados en usar esta poderosa técnica, comprender los diferentes enfoques puede ayudarlos a aprovechar mejor el montaje para sus proyectos de películas y videos.
El Montaje de Atracciones
Antes de sumergirnos en los diferentes tipos individuales de montaje, demos un paso atrás para ver cómo se desarrolló originalmente el montaje de la película. Si bien el director de cine soviético Sergei Eisenstein es reconocido como el padrino del montaje y pionero de la teoría del montaje soviético, también podemos rastrear el uso del montaje hasta los primeros cineastas de Hollywood como Slavko Vorkapić y Don Siegel en las décadas de 1930 y 1940.
Sin embargo, como puede ver en el video de arriba, fue realmente Eisenstein quien le dio al montaje su estilo creativo. Desarrolló sus famosos "métodos de montaje" a lo largo de su carrera, con el ejemplo más notable de cada uno de sus métodos presentado predominantemente en su logro histórico Battleship Potemkin . Estos cinco métodos básicos de montaje (montaje es una palabra francesa para "ensamblar" o "editar") son los siguientes:
- Métrica
- Rítmica
- Tonalidad
- Sobretonal/Asociativo
- intelectual
Echemos un vistazo más de cerca a cada uno de estos tipos y estilos únicos de montaje para explorar cómo funcionan y cómo puede usarlos en sus proyectos de películas y videos.
1. Métrica
Aquí hay un ejemplo a continuación del montaje "métrico" de la película de Eisenstein Octubre:Diez días que estremecieron al mundo (1927).
Este primer método de ejemplo de montaje es quizás el más rudimentario, o por el libro, en términos de cómo se logra técnicamente. El método de montaje métrico edita juntas diferentes tomas siguiendo una medida exacta o número de fotogramas. Estas medidas de marcos no se eligen en función de ningún sentimiento o conexión emocional. En cambio, el creador sigue una medida estricta y se apega a ella. El enfoque métrico también se traduce de manera más simple a cuántos pueden editar un montaje en una plataforma de edición digital NLE como Premiere Pro o Final Cut Pro.
El efecto general es un poco caótico (como puede ver en el ejemplo anterior). Además, como los cineastas aprendieron desde el principio, los efectos de este método pueden ser frustrantes y cinematográficamente discordantes.
2. Rítmica
Aquí hay un ejemplo a continuación del método de montaje "rítmico" del Battleship Potemkin de Eisenstein. Secuencia de los "pasos de Odessa".
Sin embargo, a diferencia de la métrica, el segundo método básico de montaje es mucho más aceptable desde el punto de vista cinematográfico. De hecho, sus principios básicos lo convierten en una pieza clave de la edición de películas que realmente define cómo vemos y consumimos contenido de películas y videos incluso hoy. Este método “rítmico” se define mediante la edición de tomas juntas de acuerdo con el contexto de cada toma. Si esta definición te suena familiar, básicamente describe cómo editamos cualquier tipo de toma en cualquier proyecto cinematográfico. La secuencia "Pasos de Odessa" (arriba) ha sido homenajeada, copiada y parodiada a lo largo de los años como un elemento básico de la edición cinematográfica.
Así es. Desde simples escenas de diálogo hasta escenas de peleas y épicas persecuciones de autos, cuando mira películas y televisión, en realidad está viendo la teoría del montaje en acción. Muchas escenas y secuencias emplean esta técnica de montaje rítmico al tomar decisiones de composición sobre cuánto tiempo se reproduce cada plano antes de que se intercale el siguiente. A su vez, esto le da a la audiencia la experiencia percibida de seguir el diálogo, la historia y la acción.
3. tonos
Aquí hay otro ejemplo del Battleship Potemkin de Eisenstein. , que muestra el método de montaje "tonal".
Me gusta mucho explorar la teoría del montaje y estos métodos básicos. Es un estudio tan informativo sobre cómo los pioneros del cine pudieron resolver problemas creando películas como una forma de arte. Pasando del ejemplo básico de los métodos de montaje métrico y rítmico, el tono pone en juego más factores. Se define por cómo se edita en función de los significados emocionales, o el tono, de cada toma.
Como puede ver en el ejemplo anterior, el cineasta estaba experimentando con la forma en que unir ciertos planos, combinados con las imágenes de contexto y el acompañamiento musical, podía crear tono. Podemos ver esto más adelante en ejemplos del video original de YouTube. Este estilo tonal ha ayudado a informar las decisiones de edición de los cineastas a lo largo de décadas de clásicos del cine.
4. Sobretonal/Asociativo
Aquí hay otro ejemplo a continuación de Psycho de Alfred Hitchcock. , que muestra el estilo de montaje "sobretonal/asociativo".
Profundizando no solo en la teoría del montaje, sino también en la propia teoría del cine, tenemos los métodos de montaje sobretonales o asociativos. Este método combina aún más todos los elementos de los métodos de montaje métrico, rítmico y tonal para crear montajes que tienen un efecto aún mayor sobre cómo el público puede percibir los "tonos" o "sobretonos" de una película.
Nuevamente, utilizando la teoría del montaje como una lente para ver la teoría del cine y cómo los cineastas crean el cine como una forma de arte en sí mismo, estos ejemplos de montaje sobretonal y asociativo muestran cómo los cineastas pueden usar aún más todos los elementos de la realización cinematográfica (composición, banda sonora y edición) para crear temas abstractos y ricos tapices de significado. Este montaje de Madre de Vsevolod Pudovkin es un ejemplo de cómo estos elementos pueden crear significados más profundos en tomas.
5. intelectual
Combinando todos los métodos anteriores, aquí hay un ejemplo del método de montaje "intelectual" como se ve en el Octubre de Eisenstein. .
Finalmente, continuando en la línea de cómo los métodos de montaje sobretonal y asociativo combinan todas las técnicas básicas de montaje anteriores, el método de montaje intelectual es quizás la forma final y más verdadera del montaje cinematográfico. Sin embargo, también es quizás más notable en su simplicidad. El enfoque intelectual está destinado a editar tomas juntas simplemente para crear un significado intelectual:una definición con límites amplios con respecto a cómo un cineasta o editor podría querer dar forma a una película o secuencia.
Puede ver ejemplos de este método de montaje intelectual en las obras más famosas de Eisenstein, especialmente en el clip anterior de su película Octubre. . Esta película en particular es una clase magistral sobre cómo usar todos los elementos del montaje juntos para crear algunos ejemplos verdaderamente hermosos, pero sorprendentes.
Sin embargo, cuando comienzas a mirar a través de la historia del cine en algunas de las secuencias de montaje más famosas (y quizás infames) jamás editadas, como el montaje final de Apocalypse Now , puede ver que el método intelectual a menudo es simplemente un reflejo del tema o mensaje general de una película. Una vez más, el montaje es simplemente una herramienta en el arsenal de un cineasta para transmitir el carácter, la historia y el significado.
En general, comprender estos diferentes métodos de montaje, así como explorar la historia cinematográfica de la teoría del montaje soviética, puede ser un gran ejercicio. No solo encontrará más información sobre cómo ensamblar una película o una escena, sino que también es una inmersión adicional en cómo desarrollar su arte cinematográfico como un medio para explorar motivos y temas más grandiosos.