Mirando hacia atras a como el maestro de cinematografia Caleb Deschanel lanzó su nombre y ayudó a desarrollar un nuevo Hollywood moderno.
En muchos sentidos, Hollywood puede sentirse como una ciudad pequeña. Claro, Los Ángeles es una de las ciudades más grandes del mundo, y el famoso vecindario ha sido conocido durante mucho tiempo como el semillero de la industria cinematográfica mundial. Aún así, cuando comienzas a rastrear todos los nombres y rostros desde los primeros días hasta la cultura contemporánea, es fascinante cuántos de estos nombres reaparecen una y otra vez.
Un ejemplo que muchos quizás no se den cuenta es que Emily y Zooey Deschanel son las hijas de Mary Jo Deschanel y el aclamado director de fotografía Caleb Deschanel. Y, aunque ciertamente hay mucho talento frente a la cámara en la familia, el trabajo detrás de escena de Deschanel ha sido bastante expansivo y enormemente influyente, no solo para su apellido, sino para toda la escena cinematográfica de Hollywood.
Entonces, tomemos un momento para repasar la carrera de Caleb Deschanel, director de fotografía seis veces nominado al Premio de la Academia, miembro de la Junta Nacional de Preservación de Películas de la Biblioteca del Congreso y director de fotografía detrás de numerosos clásicos como The Cosas correctas , Lo Natural , La Pasión de Cristo, y Jack Reacher.
Haz lo que amas
Hay mucho que decir sobre el artista que aún puede apreciar el arte en sí mismo por encima de la forma. Esto es especialmente cierto para el cine, ya que uno puede quedar atrapado rápidamente en la práctica real de hacer cine y perder rápidamente el interés en el cine en sí. Sin embargo, mientras que otros pueden estar agotados después de más de 40 años de trabajo, el hecho de que Deschanel todavía pueda estar tan atraído por las películas que pueda ignorar por completo los aspectos técnicos y críticos dice mucho de su pasión.
Y, cuando comenzamos a mirar a través de la carrera de Deschanel, realmente es la pasión lo que permanece constante en todo momento. Cuando era un joven que emergía por primera vez en la escena, tomando fotografías adicionales para gente como George Lucas, Francis Ford Coppola y John Cassavetes, no sorprende que adquiriera tanto amor por el oficio como un ojo astuto para contar historias a través de la cámara.
Las hazañas altamente técnicas del viejo Hollywood
Hay muchas películas en la filmografía de Deschanel que vale la pena destacar, pero tal vez sea apropiado que comencemos con una de sus primeras películas:The Black Stallion. . Con solo ver el tráiler de arriba, podemos ver a Deschanel estableciéndose en el estilo clásico de Hollywood de la época, al mismo tiempo que adopta la estética del Nuevo Hollywood que pronto surgiría gracias a contemporáneos como Steven Spielberg, George Lucas y Barry Levinson.
Estas primeras películas de Deschanel no son indies de bricolaje o pequeños estudios humanos. En cambio, se le encomendó la creación de grandes imágenes que exploraran grandes temas y cubrieran una amplia gama de emociones y escenarios. El semental negro , en particular, presenta algunas secuencias de carrera impresionantes, tomas de seguimiento junto al mar y varios movimientos de cámara difíciles de lograr que informarían toda una carrera para Deschanel basada en el tecnicismo.
Oportunidades de desarrollo profesional
Para aquellos interesados en desarrollar una carrera en cinematografía (o cine en general), recomiendo realizar la entrevista anterior para escuchar un recuento paso a paso de cómo Deschanel irrumpió en la industria y desarrolló su oficio a lo largo de los años.
Sin embargo, si bien hay muchas historias de éxito para escuchar y emular, muchos de los puntos de Deschanel en la entrevista se refieren a la disposición para progresar, la apertura a nuevas oportunidades y conexiones, y una mentalidad genuina para aprender y desarrollar su oficio incluso como los tiempos cambian.
Puedes ver cómo sus primeros trabajos en películas como Being There , El semental negro y Lo Natural contrasta marcadamente con su trabajo posterior en películas más protagonizadas y orientadas a la acción como The Patriot , Tesoro Nacional y Abraham Lincoln:Cazador de vampiros .
La importancia de los momentos climaticos
Una tarjeta de presentación que puede rastrear a lo largo de la carrera de Deschanel es su asombrosa habilidad para dar vida a los grandes momentos vívidamente en la secuencia del clímax de una película. Desde la perspectiva de la teoría del cine, el viaje del héroe y la trama narrativa de una película realmente dependen de qué tan bien se filme y entregue la secuencia culminante. Si no se hace con precisión y empatía, una película a menudo puede caerse rápidamente y desaparecer de la memoria. Sin embargo, cuando se hace bien, un clímax fuerte con imágenes impactantes puede asegurar el lugar de una película como una de las mejores.
Encontrarás secuencias finales intensas y climáticas en casi todas las películas de Deschanel. De hecho, estuvo detrás de la lente de uno de los clímax cinematográficos más famosos de la historia del cine:la icónica secuencia del "último jonrón" de The Natural, visto arriba.
Un futuro digital para la próxima generación
En la conversación anterior, también con los maestros directores de fotografía Robert Richardson y Roger Deakins, Deschanel comparte sus pensamientos sobre el futuro del cine después de su experiencia trabajando en la nueva versión fotorrealista animada por computadora de Disney de El Rey León. .
Alude al hecho de que estos nuevos paisajes digitales y producciones centradas en la transmisión deben ser defendidos por una generación aún más nueva de cineastas y directores de fotografía que estén listos para intensificar, explorar y, finalmente, tomar el control para crear sus propios legados, tal como lo hizo Deschanel. cuando empezaba en Hollywood.