En lugar de llorar la muerte de las películas, celebra una nueva era de posibilidades cinematográficas posteriores al confinamiento. Aquí hay tres tendencias actuales que están remodelando la industria.
Un artículo reciente de Indiewire ha estado en los titulares basándose en su sensacional, pero quizás cierta, cita que declara que "las películas ya no son el rey". Y, aunque el tiempo dirá qué tan bien la industria se recupera y/o se reconfigura a raíz del cierre intermitente de COVID-19, la escritura en la pared de la industria es bastante clara:se avecinan cambios.
No obstante, no se deje engañar por la corriente de pesimismo que viene de los estudios. Estas reorganizaciones inminentes (y tal vez incluso atrasadas) no tienen por qué ser malas. Veamos un poco de la charla de la industria y algunas predicciones de taquilla para descubrir algunas de las posibilidades positivas que se pueden encontrar en esta nueva era de posibilidades de contenido.
Los Nuevos Jugadores de Poder
El quid de la característica de Indiewire realmente se reduce a la suma de que "el poder reside en las carteras, no en los estudios". Y estas carteras están controladas por plataformas de transmisión, empresas tecnológicas y marcas heredadas como Netflix, Apple y Disney.
Por supuesto, había señales de que esta nueva normalidad ya estaba esperando antes de cualquier cierre, ya que varias de las nuevas plataformas de transmisión principales se lanzaron por casualidad, o se lanzaron, solo unos meses antes de que los cierres afectaran a la industria cinematográfica tradicional. .
Y realmente, estas nuevas plataformas y carteras de transmisión ni siquiera están en guerra con la experiencia tradicional de ir al cine. En cambio, están en guerra entre sí, luchando para asegurar contratos exclusivos con grandes nombres y productores de contenido que tienen el poder de las estrellas para hacer que los espectadores regresen. De hecho, algunos de los jugadores (como Disney+) ya experimentaron una caída en los primeros números, simplemente porque necesitan más contenido, y rápido.
Lo que siempre es una buena señal para la comunidad cinematográfica, en general, ya que más oportunidades en la parte superior generalmente significan más oportunidades para el resto de nosotros.
Pantallas más pequeñas, posibilidades de producción más baratas
Si bien es probable que Netflix siempre mantenga sus estrictas restricciones de cámara e imagen, ha habido algunos ejemplos recientes de cómo Netflix y otras plataformas de transmisión pueden estar buscando un futuro más pequeño y económico para las posibilidades cinematográficas.
El ejemplo más notable tendría que ser High Flying Bird de Steven Soderbergh. , que se estrenó en Slamdance en 2019 antes de estrenarse en Netflix ese mismo año. Pájaro de alto vuelo , como Unsane de Soderbergh anterior, se filmó íntegramente con un iPhone 8 y es el último y mejor ejemplo de cómo la brecha tecnológica entre las cámaras de cine de alta gama y los recursos digitales cotidianos se está cerrando más rápido de lo que muchos en la industria querrían admitir. (Si está interesado, aquí hay un artículo revelador sobre cómo Soderbergh ha perfeccionado su proceso de filmación con iPhone).
En última instancia, esto podría ser algo bueno. Pájaro que vuela alto fue presentado y recogido por Netflix antes de que se completara el proyecto, lo que demuestra que los gigantes de la transmisión están dispuestos a arriesgarse con el contenido independiente real. Después de todo, Pájaro que vuela alto se filmó por menos de $2 millones, en menos de dos meses, y el primer corte tardó menos de tres horas en completarse.
Si Netflix y otros pueden continuar adoptando cineastas independientes de vanguardia que ofrecen contenido de alta calidad, pronto podrían estar sobre la mesa pautas de producción menos estrictas. Lo cual, nuevamente, es una buena noticia para los aspirantes a cineastas que tal vez no tengan acceso a ninguna cámara aprobada por Netflix para los proyectos en los que están trabajando en este momento.
Serie sobre Single Story
Volviendo al advenedizo Disney+, que debe gran parte de su éxito inicial a la popularidad de The Mandalorian , la plataforma descubrió que tener una serie icónica puede ser más atractivo que una película única, además de una mejor oferta. Una mirada a los números revela que la primera temporada de The Mandalorian cuesta alrededor de $ 15 millones por episodio. Por lo tanto, en lugar de tratar de sacar una película de gran éxito de 120 millones de dólares, consiguieron una serie completa que valía la pena y el valor sostenible.
Como puede leer en este artículo detallado, The Mandalorian en realidad, rechazó muchos de los elementos básicos de producción de éxitos de taquilla establecidos en favor de técnicas y trucos probados y verdaderos que encontraría en los escenarios y proyectos de películas indie/locales, como escenografía sólida y paredes de video.
En última instancia, The Mandalorian y producciones similares representan nuevas oportunidades para que los cineastas aprendan y desarrollen todas las habilidades necesarias que necesitan para participar en proyectos que pueden aparecer, e incluso encabezar, algunas de las principales plataformas de transmisión en el futuro.