Descubre cómo Charlotte Bruus Christensen usa su cinematografía para empoderar a personajes fuertes, desarrollar looks característicos y crear sonido en sus imágenes.
Al observar a los directores de fotografía cinematográficos más destacados de la industria, Charlotte Bruus Christensen se destaca, no solo como alguien que ayudó a desarrollar los influyentes movimientos cinematográficos con los que perfeccionó su oficio, sino también como alguien que lucha entre bastidores para traer nuevas y audaces voces a pantallas de cine convencionales.
Desde la creación de mundos oscuros y misteriosos con éxitos independientes como Submarino , hasta lograr actuaciones dignas de un Oscar en películas como Fences , hasta empujar los límites de la composición y el suspenso en películas de suspenso como Un lugar en silencio , echemos un vistazo a la poderosa cinematografía de Charlotte Bruus Christensen.
El poder del cine Dogma 95
Christensen comenzó en la Escuela Nacional de Cine y Televisión en su Dinamarca natal. Cuando formó asociaciones tempranas con cineastas escandinavos icónicos como Thomas Vinterberg, se estaba desarrollando un nuevo movimiento, Dogma 95, entre contemporáneos como Lars von Trier, basado en el deseo de "recuperar el poder" del cine de los grandes estudios.
Los principios básicos del movimiento cinematográfico Dogma 95 giraban en torno a la creación de cine basado en valores tradicionales de historias, personajes y elementos temáticos, todo ello evitando elaborados CGI y efectos especiales. El movimiento incluso tenía reglas estrictas:el rodaje tenía que realizarse en el lugar, la cámara tenía que ser portátil y las películas no podían contener ninguna acción superficial.
Estos principios fueron una gran influencia en los primeros trabajos de Christensen, sobre todo en sus primeras colaboraciones con Thomas Vinterberg:Submarino. y La caza . Ambas producciones adoptaron muchas de las limitaciones de Dogme 95, lo que permitió a la prometedora Christensen desarrollar un fuerte sentido de la realidad y la voz.
Desarrollo de looks individualistas
A medida que se desarrolló la carrera de Christensen, se le brindaron más oportunidades, y más grandes, para crear estilos y looks únicos e individualistas, que podrían diferir mucho entre imágenes como Hunky Dory de Marc Evans. y la Vida de Anton Corbijn .
Ambas películas se destacan por sus perfiles de color y estilos de filmación muy diferentes. Hunky Dory es un musical brillante y claro que captura el amanecer de la juventud. Vida es el espejo opuesto en sus intentos de reflejar el mundo cinematográfico pasado que rodea el auge (y la caída) de James Dean en las décadas de 1940 y 1950.
Ambos son excelentes ejemplos de cómo Christensen puede trabajar de forma adaptativa con la iluminación y la composición para contar historias individuales que, junto con la visión de un director, pueden ser independientes, pero también impresionistas de los escenarios y temas que está tratando de crear para cada película. .
Dando vida a las protagonistas femeninas fuertes
Otro sello distintivo interesante de la mirada cinematográfica de Christensen es su capacidad para sacar protagonistas femeninas sólidas y, en ocasiones, elevar a los personajes secundarios a algo más.
Esto se repite una y otra vez en la filmografía de Christensen con ejemplos como el ya mencionado Hunky Dory. , junto con funciones como Lejos del mundanal ruido , La chica del tren y El juego de Molly . Incluso se podría argumentar que su trabajo tras bambalinas en películas corales como Fences y Un lugar tranquilo ayudó a impulsar los roles femeninos hacia el estatus de co-líder.
La cinematografía de Christensen funciona mejor cuando permite la cobertura más completa y una representación equitativa en la pantalla. En muchas de sus películas, tenemos secuencias largas e intensas (a menudo con muchos diálogos) llenas de drama emocional, pasión y suspenso que no tienen miedo de permanecer en el momento.
Creando Misterio y Suspenso
Hablando de la habilidad de Christensen para usar su cinematografía para crear tensión y suspenso, sus habilidades se muestran realmente en sus obras más famosas The Hunt. , La chica del tren , y A Quiet Place, aclamada por la crítica y comercialmente. .
Los tres son clases magistrales en el uso de la perspectiva en su cinematografía, ya que los tres utilizan la subjetividad, y a veces la falta de fiabilidad, en su trabajo de cámara para dejar al público inquieto y en busca de respuestas.
Cuando trabaja en películas de género, los principios inspirados en el Dogma 95 de Christensen demuestran ser su arma secreta. Es capaz de crear algunas secuencias profundamente inquietantes al sumergir por completo a los espectadores en momentos tremendamente intensos, y sus tomas causan una gran cantidad de distorsión y confusión.
Usando la cinematografía para crear sonido
La película por la que Christensen podría ser más conocido, el gran éxito A Quiet Place, recibió elogios universales y ayudó a relanzar todo un género de terror independiente en la corriente principal. Las habilidades cinematográficas de Christensen se pusieron a prueba, ya que básicamente se le pidió que creara un mundo muy real y lleno de suspenso sin usar un par de las mejores herramientas en el arsenal de cualquier cineasta:sonido y diálogo.
Y, aunque hay un diseño de sonido increíble en A Quiet Place (que puede leer más aquí), es la cinematografía de Christensen que se enfoca profundamente en los personajes, las emociones y retrata lo que no se escucha ni se ve lo que realmente hace que A Quiet Place trabajo.
La poderosa cinematografía de Christensen ha demostrado una y otra vez que se necesita una visión audaz y una voz fuerte para contar historias poderosas y desafiar el statu quo del cine.