Descubra cómo el director de fotografía Robert Yeoman mantiene sus comedias ligeras y ayudó a desarrollar La peculiar estética de Wes Anderson.
Como cualquiera que haya sido parte de un club de cine de la escuela secundaria o haya puesto un pie en un aula de la escuela de cine le dirá, una de las miradas más distintivas en el cine moderno son las de la mente de Wes Anderson. Y, si bien es cierto que se sabe que Anderson presta mucha atención a la elaboración de cada elemento del estilo visual de sus películas, el verdadero hombre detrás de la lente de cada una de sus películas de acción real (hasta ahora) es Robert Yeoman.
Sin embargo, aunque el trabajo de Yeoman se entrelazó hace mucho tiempo con la estética de la cafetería de Anderson, en realidad tiene una gran carrera como director de fotografía fuera de esa relación. Sus primeros trabajos le granjearon un poco de estima en los Independent Spirit Awards (To Live and Die in L.A. , Vaquero de farmacia ) y sus trabajos posteriores han incluido varios éxitos de taquilla de comedia de gran éxito (Yes Man , Damas de honor ).
Echemos un vistazo a cómo el hombre detrás de películas cinematográficamente reconocibles como Rushmore , Los Tenenbaum reales , Vida Acuática y El Gran Hotel Budapest eleva con tanto éxito las franquicias independientes de autor y de comedia taquilleras al combinar su arte kitsch con su sensibilidad artística y cómica.
Encontrando tu proceso creativo
Qué fantástica cita de Yeoman para comenzar nuestro viaje en la comprensión de su cinematografía. En este video de introducción de Academy Originals, podemos echar un vistazo a un artista en el punto más alto de su oficio, reflexionando sobre cómo pudo lograr su éxito. La búsqueda de su voz única y su proceso creativo es un lente fascinante para ver la cinematografía como una expresión del lenguaje cinematográfico. Y eso es exactamente lo que ves en todo el trabajo de Yeoman.
También es genial ver algunas de sus primeras técnicas de preproducción explicadas mientras habla sobre viajar a cualquier país extranjero en el que podría estar filmando, así como la preferencia de él y Wes Anderson por tomar fotografías de películas tempranas en el set (sin luces ni actores ) para iniciar sus propios procesos creativos.
Desarrollando una gramática visual
Una vez que comenzamos a desglosar los sellos distintivos de la cinematografía de Yeoman, todo se reduce a marcar la gramática visual del director con el que está trabajando.
Por ejemplo, con Wes Anderson en el video anterior de CookeOpticsTV, Yeoman habla sobre "encontrar el centro" para cada toma como parte de su comprensión de la mentalidad cinematográfica de Anderson, mientras trabaja con el desordenado documental de Love and Mercy
Todas las decisiones cinematográficas para cada uno, como explica Yeoman, son parte del desarrollo de una gramática visual que les permite a él y al director comunicarse de manera rápida y precisa para elaborar mejor la narrativa en todas y cada una de las tomas.
Iluminación para claridad y comedia
Por supuesto, el hecho de que Yeoman tenga una complejidad de estilos no significa que no esté muy centrado en la iluminación con sus propios trucos y técnicas y en la creación de composiciones claras y concisas.
En otro reportaje de entrevista, Yeoman habla sobre los desafíos de seguir el sol para usarlo como una de las mejores fuentes de luz para muchas de sus tomas, un proceso que ha perfeccionado al utilizar la aplicación SunSeeker para medir el tiempo y la dirección del sol.
Además, dado que Yeoman suele trabajar con comedias y en largometrajes más alegres, a menudo se enfoca en la iluminación suave como un medio para mantener sus tomas claras y claras, en lugar de oscuras y ásperas. Su objetivo para abordar lo cómico y lo caprichoso es hacer que sus tomas parezcan estar iluminadas de la forma más natural posible para llevar al público a la realidad de la historia.
Old School Whip Pans y cámara lenta
Pasando más específicamente al trabajo de Yeoman con Wes Anderson, hay un par de looks y técnicas que rápidamente se están convirtiendo en sinónimos de la cinematografía de Yeoman. Lo más notable para muchos fanáticos de las obras de Anderson son las populares cacerolas salpicadas a lo largo de sus películas y las famosas tomas en cámara lenta, que suelen ser las escenas finales y, a menudo, las más memorables.
Cuando se sumerge en cacerolas de látigo, Yeoman adopta el enfoque de la vieja escuela y, con la mayor frecuencia posible, lo hará en cámara y en el set. Esto requiere algunas configuraciones de encuadre complejas con múltiples luces y actores listos para actuar, pero se logra una apariencia mucho más real e imperfecta que cuando se agregan los pandeos como transición en la postproducción.
Para las tomas a cámara lenta, Yeoman confiesa que a Anderson le gusta trabajar de la manera más antigua posible. Así que, de nuevo, a menudo lo dejan en configuraciones simples con nada más que una plataforma rodante y un extractor de enfoque para capturar estas tomas icónicas en la menor cantidad de tomas posible.
Desarrollo del look Wes Anderson
Al mirar hacia atrás en la carrera de Yeoman hasta el momento, es importante reconocer que no es simplemente un medio para llevar la visión de un director a la pantalla, sino que, de hecho, es en gran medida un desarrollador de la apariencia y la estética que hemos llegado a conocer. y amor.
Sería difícil ver cualquier comedia convencional en estos días y no ver algunos de sus looks de iluminación suave en muchas configuraciones, y es aún más difícil ver cualquier película de Wes Anderson, o cualquier composición inspirada en Wes Anderson, y no ver cuánto tiene Yeoman. puesto en el desarrollo de la estética general.
Yeoman le ha dado a la lente gran angular una renovada popularidad, ya que animó a Anderson a adoptar los contornos extraños de la vida real, a pesar de su preferencia por tratar de hacer que todo sea perfectamente simétrico. Ha superado los límites de lo que los pandeos rápidos, los zooms de choque y otras técnicas de la vieja escuela aún pueden capturar en la cámara, y no con ediciones simples. En última instancia, ha ayudado a inspirar a una audiencia completamente nueva y más joven de aspirantes a directores de fotografía a adoptar la extravagancia kitsch en lugar de composiciones y técnicas de narración antiguas y obsoletas.