Explore la fotografía oscura, hermosa y personal del DP convertido en director Reed Morano.
Al revisar la filmografía de la carrera del director de fotografía y director Reed Morano, uno siente una relación muy íntima con los personajes de sus películas, así como una conexión profunda y personal con las emociones, temas y motivos de sus proyectos. Este es el sello distintivo de la gran cinematografía y un ejemplo perfecto de cómo Morano trabaja detrás de la lente.
Morano se ha establecido como una de las principales directoras de fotografía y directoras de la industria, y sus logros son innumerables.
Es la primera mujer en la historia en ganar tanto el Emmy como el Premio del Sindicato de Directores, gracias a su trabajo en The Handmaid's Tale de Hulu. . Antes de eso, Morano comenzó como directora de fotografía de numerosos largometrajes independientes como Frozen River. y Pajaritos . Abordó la cinematografía de Shut Up and Play the Hits , el documental sobre la actuación final de LCD Soundsystem. Los logros recientes como director incluyen Creo que ahora estamos solos y La Sección de Ritmo .
Exploremos las miradas llamativas y estilizadas que crea Morano con sus opciones de lentes para primeros planos, sus paletas de colores oscuros y su hermoso efecto bokeh. Si buscas inspiración cinematográfica y consejos de uno de los maestros modernos, sigue leyendo.
Conviértete en un personaje en la escena
Algunas de mis citas favoritas, no solo de Morano, sino de la cinematografía en general, se encuentran en la introducción de esta entrevista que Morano hizo con ARRI. Líneas como "simplemente estás actuando junto con los actores" y "estás reaccionando a partir de ellos" son fundamentales para comprender la auténtica autenticidad de la cinematografía de Morano.
Su comprensión de la importancia de las características de la cámara para crear una escena convincente y una película en general la ayudó (y lo ayudará a usted) a convertir las elecciones cinematográficas en opciones de dirección sólidas.
Como exploraremos, para realmente “convertirse en un personaje en la escena” (como dice Morano), un buen cineasta debe tener una sólida comprensión de cómo filmar de cerca y de manera personal con las combinaciones correctas de cámara y lente. Tienen que pensar con una mentalidad de 360 grados enfocada en crear bellas tomas sin dejar de ser fluidos y flexibles, algo que Morano aprendió mientras se adaptaba a las cámaras digitales como la ARRI ALEXA.
Dispara incómodamente cerca y personal
En este vistazo retrospectivo a su premiado trabajo como directora en episodios de The Handmaid's Tale , Morano (junto con el director de fotografía del programa, Colin Watkinson) analiza su enfoque para "encontrar el equilibrio entre acercar al espectador de manera incómoda" a los personajes y "abrir el mundo para que la gente no se vuelva demasiado claustrofóbica".
Puedes ver este estilo de cerca en muchas de las viñetas de flashback que salpican la narrativa, donde se siente como si la lente de Morano estuviera a unos centímetros de los personajes, explorando las emociones intensas (y a menudo incómodas) que están experimentando.
Morano y Watkinson también profundizan en su elección de apoyarse en filmar estilo POV y enfocarse más en tomas individuales personales en lugar de tomas de recetas estándar como por encima del hombro.
Acerca de esas tomas:en una entrevista con MPA, Watkinson habla sobre cómo disparar con la ALEXA ARRI 4K y el uso de lentes Canon K35 de la década de 1970 para las miradas POV, junto con una lente Zeiss de 28 mm para primeros planos dramáticos. Cosas interesantes.
Una preferencia por las tomas de 360 grados
En 2011, cuando era directora de fotografía en Little Birds , Morano concedió una reveladora entrevista a Panavision sobre sus primeras experiencias con tomas en 360 grados, un estilo cinematográfico en el que la cámara es realmente libre de moverse en cualquier dirección mientras sigue a los personajes y la acción narrativa.
Esto se convertiría en un tema a lo largo de la obra de Morano. Permitió que su cámara se convirtiera en parte de la historia y la ayudó a desarrollar un buen ojo para el diseño de iluminación, los ángulos de cámara y la naturaleza de la profundidad y el contraste.
Crear y dar forma a Bokeh
Volviendo a su entrevista con ARRI, Morano es bastante abierta en su admiración por filmar películas cuando sea posible. No obstante, ella ha aceptado de manera efectiva y experta cómo se puede impulsar el cine digital para emular estilos y apariencias de películas clásicas.
Una de las formas en que Morano adoptó la fotografía digital se revela en la forma en que crea y da forma al bokeh en sus composiciones. Ella prefiere un "bokeh de forma ovalada" para ayudar a desarrollar ese "carácter interesante". Puedes ver esta técnica en evolución en su debut como directora Meadowland , en el que también se desempeñó como DP.
De hecho, los hermosos y estilísticos looks bokeh de Morano son uno de sus movimientos característicos, y se encuentran en todo, desde la videografía de sus primeros conciertos hasta sus últimos éxitos de taquilla de gran presupuesto. Cuando termines con este artículo, te recomiendo que pruebes tus propias formas creativas de explorar y usar el efecto bokeh.
Personalizar paletas de colores y colores oscuros
Finalmente, recién salida de su premiado trabajo en The Handmaid's Tale , Morano lanzó uno de sus proyectos más realizados hasta la fecha:el thriller postapocalíptico de 2018 Creo que estamos solos ahora , en la que se desempeñó como directora y directora de fotografía.
La película es una clase magistral tanto en narración visual como en cinematografía verdaderamente desgarradora. Morano usa sus amadas paletas de colores oscuros para pintar un mundo que es tan sombrío como esperanzador. En una cita de una entrevista con Emily Buder en No Film School, Morano explica cómo ve el color:
Morano continúa detallando cómo le da a los jefes de departamento sus propias paletas de colores seleccionados a mano antes de filmar para explicar sus preferencias de color y garantizar el control y la consistencia del color.
Esencialmente, ese paso simple y reflexivo revela que Morano tiene una comprensión firme de un punto de vista único y personal, y ese punto de vista está en el centro de su aspecto característico, ricas composiciones y excelente sensibilidad cinematográfica en general.