Saber cómo resolver problemas de manera rápida y segura en el set puede salvar una producción completa. Estas son las áreas críticas en las que concentrarse.
Seamos realistas, cuando se trabaja en la producción de películas y videos, surgirán problemas incluso en los escenarios más ajustados. Simplemente viene con el territorio. No solo habrá pequeñas fallas aquí y allá, como una luz que se apaga, un mal funcionamiento del vestuario o actores que olvidan sus líneas, sino que también puede haber problemas a gran escala que potencialmente arruinan una producción por completo y ponen al elenco y al equipo en problemas. peligro.
Es por eso que es fundamental para cualquier cineasta, director o productor planificar bien, programar en consecuencia, tomar medidas reales por adelantado para abordar todos los posibles problemas de seguridad y, ya sabes, esperar lo inesperado.
Echemos un vistazo a algunos consejos prácticos y medidas de seguridad importantes que pueden ayudar a los productores de películas y videos a manejar cualquier contratiempo no deseado o inesperado mientras filman en exteriores.
Emergencias Graves
He estado en muchos platós de cine, tanto grandes como pequeños. Y, si bien cada conjunto es diferente, siempre ha habido protocolos para manejar lesiones y emergencias.
Para producciones más grandes (rodajes de largometrajes, videos comerciales o corporativos a gran escala, etc.), casi siempre hay un supervisor de seguridad en el set presente y disponible en todo momento. Esta persona comienza a trabajar temprano en la preproducción para garantizar que se implementen y cumplan los estándares de seguridad completos durante toda la producción.
De hecho, puede leer las Pautas de seguridad de producción más recientes según lo descrito por SAG-AFTRA (que incluye nuevas actualizaciones para avanzar con la producción durante la era de COVID-19).
Sin embargo, es en la producción más pequeña y en los rodajes independientes de bricolaje que a menudo se puede olvidar la seguridad. En estas situaciones, las emergencias pueden convertirse rápidamente en grandes contratiempos que, en la mayoría de los casos, cierran las producciones por completo. Cuando planifiques tus sesiones, los protocolos de seguridad como las reuniones diarias, la comunicación clara de las inquietudes y los planes, y el establecimiento de estaciones para lesiones, quemaduras y primeros auxilios generales son cruciales.
Si no hay disponible un supervisor de seguridad de tiempo completo, hacer que un productor asuma este rol puede ser de gran ayuda para mantener sus sets no solo funcionando de manera segura, sino también según lo programado.
Medidas de seguridad para acrobacias
Un error por descuido puede descarrilar rápidamente toda una producción, por lo que es fundamental manejar las acrobacias con la seguridad, la planificación y el cuidado adecuados.
Y, aunque no he estado en muchos platós que incluyan grandes acrobacias, tenemos una excelente entrevista y reportaje (ver arriba) con John Cann, un actor y coordinador profesional de acrobacias que pasó por la oficina de Shutterstock para demostrar cómo realiza todo tipo de puñetazos, patadas y golpes de escape.
Obviamente, las acrobacias deben manejarse con cuidado, con suerte por un coordinador profesional como Cann. Desde una perspectiva de producción, nunca planifique que las acrobacias se completen en un plazo corto. Las actuaciones de acrobacias generalmente se filman en sus propios días y requieren mucho tiempo para que los actores e intérpretes se calienten y ensayen adecuadamente antes de rodar. Los días de acrobacias generalmente se dejan para diferentes partes de su programa de producción para permitir demoras (ya que las acrobacias suelen ser muy técnicas para filmar), así como tiempo para que sus actores se recuperen.
Horarios y retrasos
Lo que nos lleva a la programación y el manejo de retrasos inevitables. Desde mi experiencia en producción, recomendaría un cronograma estricto pero realista para su proyecto, uno al que se acerque con el entendimiento de que las cosas saldrán mal, se atrasará y necesitará encontrar tiempo para adaptarse a los retrasos y renovaciones. -dispara.
Para proyectos de video más pequeños y de menor escala, recomendaría programar entre treinta minutos y una hora para cada producción para manejar cualquier retraso. Si está trabajando con clientes o personal que tal vez no entiendan sus inquietudes, un buen truco es asegurarse de que su tiempo de "desglose" para guardar todo su equipo y empacar sea al menos igual a su tiempo de configuración, si no más. . Esto ayudará, ya que el desglose suele ser más rápido que la configuración, por lo que a menudo puede crear algunas pequeñas ventanas de tiempo en un apuro.
En cuanto a las producciones a gran escala, los retrasos y las regrabaciones ocurren con tanta frecuencia que los productores suelen tenerlos en cuenta al principio de su programación y presupuestos.
Solo recuerde, estos retrasos ocurrirán y son normales. Si los toma en cuenta más temprano que tarde, entonces podría cumplir con el cronograma.
Ubicaciones y Clima
No importa cuánto hayas planeado, hay un elemento que nunca podrás controlar:los elementos. El tiempo va a cambiar, al diablo con tu agenda.
Hay un par de enfoques que puede tomar aquí. Uno, como se acaba de mencionar, es comprender que el clima está fuera de su control, así que asigne tiempo para esperar a que cambie el clima. Puede hacer esto cambiando su horario sobre la marcha para filmar escenas en interiores hasta que el clima cambie a su gusto, o encontrando diferentes ángulos o formas de filmar, sin dejar que el clima real aparezca en sus tomas. Sin embargo, este método requiere paciencia, mucha planificación y mucho tiempo perdido discutiendo otros enfoques sobre la marcha. Si está buscando probar este enfoque, aquí hay algunos recursos útiles:
- Consejos para filmar bajo la lluvia
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Su otra opción sería planear filmar la mayor parte posible de su proyecto en entornos controlados, donde el clima exterior no puede afectar el clima que busca retratar en cualquier escena o entorno.
Puede hacerlo creando su propio clima con efectos prácticos y trucos ingeniosos de bricolaje, o agregando elementos meteorológicos en la posproducción. Ambas opciones requieren mucha más planificación por adelantado pero, cuando se organizan correctamente, pueden producir resultados que rivalizan con disparar en la realidad. Aquí hay algunas excelentes guías y recursos:
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Ver un Problema, Reportar un Problema
Finalmente, uno de los mejores trucos que he aprendido en sets de filmación bien dirigidos es el mantra "ver un problema, informar un problema". Es importante que todos en cada set de filmación aprendan esto, ya que es realmente la mejor manera de detectar posibles problemas o problemas temprano, en lugar de ignorar las señales de alerta que pueden convertirse en grandes problemas más adelante.
Este enfoque viene de arriba hacia abajo y requiere que los productores, directores y jefes de departamento permitan que los miembros del equipo y el elenco hablen cuando vean algo malo e inseguro.
También requiere confianza y la comprensión de que alzar la voz conducirá a que se aborde un problema, no a una conversación sobre el papel de quién es hacer qué.
Algunos ejemplos serían si alguien en el equipo de cámara nota que el equipo se está manejando al azar, si las cámaras o las luces se están calentando peligrosamente, o si las tomas se prolongan demasiado sin descansos ni oportunidades para descansar y volver a revisar las configuraciones.
Si puede establecer un sistema que permita la comunicación productiva, la confianza mutua y la responsabilidad compartida, los contratiempos se pueden minimizar absolutamente durante la producción.