Una mirada a cómo Good Time y gemas sin tallar los cineastas, Benny y Josh Safdie, crean energía cinética y paletas de colores dinámicas en sus películas.
Hay algo innegablemente fascinante en las películas creadas por los hermanos Safdie. Nacido y criado en Nueva York, Benjamin Safdie y su hermano menor, Joshua Safdie, han elaborado una impresionante lista de películas estilizadas y enérgicas, siendo la más reciente Good Time. (2017) y Gemas sin cortar (2019).
Y, si bien los hermanos no solo se despertaron y decidieron un estilo que se está volviendo reconocible rápidamente, han sido una parte sutil de una tendencia cinematográfica más grande, prestándose a temblores de mano, cortes rápidos y una abundancia de energía cinética. en pantalla.
Para los cineastas que han reconocido el estilo en las películas de los hermanos Safdie, o simplemente están interesados en encontrar formas nuevas y creativas de hacer que sus proyectos sean más rápidos e interesantes, echemos un vistazo a este estilo cinematográfico cinético de Safdie.
Estilos de disparo cinético
Mirando hacia atrás a través de las películas de los hermanos Safdie, el dúo tiene una tendencia a filmar proyectos de estilo documental de cámara en mano. Sin embargo, para obtener realmente esa energía cinética, debe hacer algo más que dejar caer el trípode. La energía proviene del movimiento constante, ya sea en el encuadre o con la cámara, o a menudo en ambos.
Además, disparar "a pulso" puede ser una frase general para usar cualquier número de montajes y plataformas que pueden crear un movimiento más libre, e incluso cierta sacudida natural, pero aún así ser lo suficientemente suave para primeros planos ajustados y tomas de acción largas.
Los hermanos Safdie hacen un gran trabajo dejando que las escenas y los momentos se construyan. Honestamente, sus películas no son trepidantes el cien por ciento del tiempo. En su lugar, permiten que las escenas íntimas permanezcan estáticas cuando es necesario con movimientos menores "a pulso". Sin embargo, a menudo hacen esto con un propósito:ayudar a construir las secuencias de acción rápida para que realmente estallen.
Paletas y colores vibrantes
Otra forma de crear energía en tus películas es a través del color. Al igual que los directores contemporáneos, como Harmony Korine o Nicolas Winding Refn, los hermanos Safdie a menudo encuentran colores interesantes y brillantes para interpretar a sus personajes y escenas. Estos colores vibrantes ayudan en la narración al ayudar a establecer motivos y proyectar ciertos personajes en una luz figurativa.
Las paletas de colores vibrantes de los hermanos Safdie a menudo se yuxtaponen con los tonos oscuros y arenosos de Nueva York, creando una sensación de energía y conmoción que resuena en todo.
Ubicaciones (y personajes) sórdidos
Y no son solo los colores los que crean energía en el entorno. Las locaciones y los personajes mismos se vuelven parte de la estructura de tu película, creando una sensación de bullicio. Mirando gemas sin cortar , en particular, las tomas suelen estar llenas de personajes y actividad.
Entrar y salir de los edificios, cruzarse con la gente en la calle y los personajes que viajan con séquitos son elementos de movimiento y acción. Sin mencionar la información narrativa que se presenta constantemente a medida que el público trata de averiguar quiénes son todos, y si pueden desempeñar un papel en la narración y de qué manera.
Edición rápida y entrecortada
Junto con todos los elementos de producción reales, hay más formas de generar energía cinética en sus películas durante la posproducción. Si no has visto las películas de los hermanos Safdie y solo miras algunos de los tráilers, deberías sentir instantáneamente el nivel de energía que puede generar la edición.
La acción rápida y los cortes rápidos son formas obvias de crear sentimientos de energía y velocidad. En buen momento , por ejemplo, que tiene una fantástica escena inicial de atraco a un banco, obtenemos una cacofonía de tomas entrelazadas para crear acción y suspenso. Sin embargo, la energía cinética proviene de los cortes espasmódicos y ocasionalmente incómodos que dejan al público con una sensación discordante.
Paisaje Sonoro Pulsante
Finalmente, como cualquier músico o experto en audio le dirá, la verdadera clave para crear un proyecto de película (o video) cinético y enérgico proviene del paisaje de audio y la banda sonora. Buen tiempo y gemas sin tallar , en particular, han recibido elogios por su vibrante paisaje sonoro, creado por el compositor Daniel Lopatin (también conocido como el músico Oneohtrix Point Never).
La banda sonora proporciona señales auditivas para que el público reconozca cuándo se está acumulando energía (incluso en las tomas más mundanas) y proporciona un estilo y un tono para el proyecto en su conjunto.
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Imagen de portada de Uncut Gems (a través de A24).