En este artículo, echamos un vistazo a las claves del éxito cuando se toman hermosas imágenes de paisajes para su próximo proyecto de película o video.
Ya sea que esté filmando B-roll para su última función narrativa o documental, o buscando obtener hermosas tomas para su vlog de viajes, o incluso filmando imágenes para sitios de videos libres de regalías (como Shutterstock), las imágenes de paisajes pueden ser desafiantes y divertido.
Veamos cinco prácticas clave que te ayudarán a asegurarte de capturar las mejores y más bellas imágenes de paisajes posibles para tu próximo proyecto.
1. Cuida el horizonte y tu composición
Al configurar su toma, su primera decisión de composición será dónde establecer su línea de horizonte. Si sigue la regla de los tercios (más sobre el concepto aquí), tiene algunas opciones. Puede poner el horizonte en la línea inferior si desea que su espectador se centre en el cielo. Puede poner el horizonte en la parte superior si desea concentrarse en la tierra. También puedes poner el horizonte en el centro para crear simetría.
Elijas lo que elijas, siéntete libre de experimentar. Sin embargo, a menos que busque una apariencia de ángulo inclinado, asegúrese de que su trípode o soporte esté calibrado con precisión al suelo, o su línea de horizonte podría verse irregular.
Aquí hay algunos recursos más para la teoría y los principios de la composición:
- Tutorial en vídeo:composición, encuadre y regla de 180°
- Vuelta a lo básico:la regla de los tercios en el cine
- Una clase magistral de composición que es realmente divertida de ver
2. Revisa la Luz y las Nubes
Como la mayor fuente de luz que existe, la posición del sol puede cambiar drásticamente el metraje de su paisaje de muchas maneras. Para los fanáticos de la ciencia, es divertido notar que el sol incluso afecta las tomas nocturnas. Sin embargo, durante el día, puede usar el sol como parte de su metraje de paisajes, ya sea filmando con él de espaldas o disparando hacia él. También puede utilizar el sol del mediodía para disparar temporalmente sin sombras, o usar la luz del atardecer o del amanecer para obtener fantásticos colores nuevos.
También esté atento a las nubes e intente encontrar formas de incorporarlas en sus composiciones. Grabar secuencias de lapso de tiempo (más sobre eso a continuación) puede agregar un gran dinamismo y puede agregarse a su encuadre al crear hermosos contrapuntos a la tierra de abajo.
Consulta estos artículos para obtener más consejos sobre cómo trabajar con luz exterior natural:
- 6 consejos para filmar al aire libre
- Consejo cinematográfico:filmar exteriores nocturnos con un presupuesto
- Consejos de videografía para grabar a la luz del sol
3. Varíe el enfoque
A partir de ahí, tiene opciones de composición para los objetos en primer plano, en el medio y en el fondo. Si no está familiarizado con esos términos, aquí hay un excelente artículo que desglosa los múltiples planos de composición. Para utilizar realmente los tres, considere colocar objetos en el primer plano inmediato apenas en los bordes de los marcos para proporcionar perspectiva. Encuentre tomas que tengan características interesantes en el plano medio antes de abrirse al amplio fondo a través del horizonte y el cielo.
También puede experimentar con la profundidad de campo y dónde establece su enfoque entre el primer plano, el medio y el fondo. Agregue filtros ND para ayudarlo a detenerse y obtener un DOF más superficial también. También puede probar los enfoques de bastidor para mover el enfoque por el paisaje (aquí hay un buen artículo sobre eso).
Aquí hay algunos recursos más de cinematografía y profundidad de campo para considerar:
- El poder de disparar con poca profundidad de campo
- 3 formas sencillas de crear una profundidad de campo reducida
- Consejo de producción:5 formas sencillas de corregir imágenes desenfocadas
4. Buscar o crear movimiento
Quizás el mejor truco que puede usar para su videografía de paisajes para distinguirla de su fotografía de paisajes normal es agregar o crear movimiento. Puede comenzar usando paneos e inclinaciones simples. Una panorámica que comienza en un objeto cercano en primer plano y luego revela el amplio paisaje en el fondo es un gran enfoque. También ayuda a encontrar movimiento incluso en un marco estático. Un automóvil corriendo por una carretera o personas moviéndose por la pantalla agregarán más información visual para que los espectadores se aferren.
Desde allí, puede agregar otros tipos de movimiento utilizando controles deslizantes o jibs, o incluso crear movimiento por su cuenta utilizando lapsos de tiempo que incluyen nubes, sombras y el sol. Echa un vistazo a más consejos y trucos de movimiento de cámara a continuación.
- Los 5 movimientos de cámara más potentes de la historia del cine
- Guía de control deslizante de DSLR para tiradores en solitario
- 5 formas de usar un cardán para capturar secuencias cinematográficas
5. Considere la posibilidad de lapso de tiempo
Los lapsos de tiempo son una excelente manera de capturar realmente la majestuosidad del aire libre. Para tomar un lapso de tiempo, tienes un par de opciones. Primero, simplemente puede grabar imágenes durante 10-12 minutos (o más), que puede acelerar en la publicación. Sin embargo, esto ocupa una gran cantidad de espacio en la tarjeta y en el disco. También puede usar un intervaloómetro para tomar una serie de fotos durante un período determinado. (Bonificación: cómo aprovechar cámaras como el intervaloómetro integrado de la Canon 5D Mark IV).