Mientras muchos debaten el valor de la escuela de cine, echemos un vistazo a algunas lecciones útiles que definitivamente puedes aprender de la experiencia.
Los méritos de la escuela de cine es un debate en curso en la comunidad de cine y video. Y aunque una educación universitaria nunca es algo de lo que burlarse, también es muy cierto que uno puede obtener tanto conocimiento, si no más, a través de sitios web en línea, recursos y canales de YouTube.
Pero, como alguien que fue a la escuela de cine, hay varias cosas que puedes aprender allí. No siempre es tan directo o útil como "Así es como se hace una película". En cambio, si uno está realmente comprometido e interesado, puede aprender un par de cosas sobre cómo funciona el cine y comenzar a desarrollar sus habilidades temprano, por lo que estará un poco más preparado para sumergirse en la industria una vez que se gradúe.
Entonces, veamos siete cosas que realmente puedes aprender de la escuela de cine y cómo aplicar estas lecciones a tu carrera en cine y video.
(Nota:este artículo trata sobre lo que puedes sacar de la escuela de cine. Si estás buscando "tareas" gratuitas para perfeccionar tu oficio, consulta este artículo).
1. Mira (y estudia) los clásicos
Si bien puedes (y debes) hacer esto con o sin la escuela de cine, uno de mis aspectos favoritos del programa fueron las clases de historia y teoría del cine. No solo pudimos leer y hablar sobre los primeros días del cine, también pudimos ver muchos de los primeros clásicos.
Cuando estudias clásicos del cine por tu cuenta, puede ser difícil mantener la concentración mientras te abres camino a través de ciertas épocas o directores. Pero en la escuela de cine, tienes una clase y tareas que te ayudan a mantener el enfoque y el poder.
2. Descubre a tus cineastas favoritos
A partir de estas clases de cine y libros de texto, puede comenzar a hacerse una idea de sus estilos preferidos, así como de sus directores favoritos. ¿Se siente conectado con el expresionismo alemán, o quizás más atraído por la Nueva Ola francesa? ¿Te suenan los temas de Alfred Hitchcock o Sofia Coppola mientras lees sobre sus vidas y filmografías?
Es en estos primeros años cuando puedes comenzar a descubrir quiénes son tus influencias y cómo comenzar a dar forma a tu propia visión cinematográfica.
3. Experimente y realice su trabajo ideal
Una de mis clases favoritas en la escuela de cine consistía en probar todos los papeles en el plató. En un grupo de unas diez personas, rotamos de director a actor, de director de fotografía, de director de fotografía, de operador de boom, etc. para adquirir un poco de experiencia en cada función.
Obviamente, el proyecto en el que estábamos trabajando no parecía gran cosa, pero nos permitió probarnos diferentes sombreros, lo que nos dio una idea de cuáles eran los más cómodos. En el mundo real, se necesita tiempo para darse cuenta de su verdadera vocación, y puede ser un desafío. Pero es útil comenzar a experimentar y considerar sus opciones con anticipación.
4. Qué cámaras son populares y cómo usarlas
Puedo decirte una cosa que la escuela de cine definitivamente no me enseñó:cómo usar cámaras cinematográficas digitales modernas. Para algunos de nuestros primeros proyectos, nos asignaron videocámaras muy obsoletas, que grababan en MiniDV. Era una tecnología que era bastante irrelevante para los tipos de cámaras digitales que encontrarías con mayor frecuencia en el set o en la industria en ese momento.
Sin embargo, una de las cosas maravillosas que suceden en la escuela de cine es que empiezas a hacer amigos y a trabajar con ellos los fines de semana (más sobre esto más adelante). Fue con estos compañeros de estudios que descubrí qué cámaras se estaban usando realmente, y algunas opciones DSLR y sin espejo para principiantes.
5. Cómo encontrar y construir una red
También es entre estos compañeros de clase y amigos que comienzas a construir tu red. Algunas de tus conexiones más valiosas saldrán de la escuela de cine (especialmente si te quedas en la misma ciudad o área después de graduarte). No solo trabajará de cerca con estas personas, proyecto por proyecto, sino que también comenzará a aprender a trabajar en equipo, lo que será útil cuando comiencen a participar juntos en trabajos pagos más adelante.
6. Teoría de la edición
De manera similar a trabajar con cámaras obsoletas en algunas de las primeras asignaciones de películas, también editamos en versiones antiguas de Final Cut, con computadoras obsoletas y lentas y un libro de texto anticuado. La industria de edición de video digital está creciendo demasiado rápido para que muchas escuelas de cine formales puedan mantenerse al día. Definitivamente aprendí mucho más sobre edición viendo videos de YouTube que simplemente trabajando en Premiere Pro por la noche.
Sin embargo, hay mucho que puedes aprender sobre la teoría de la edición. Especialmente si tienes la suerte de probar algunos proyectos cortando a mano películas de celuloide antiguas. Los consejos para dominar los saltos o los matices de las secuencias de acción combinadas pueden ser información valiosa que puede aprender de editores experimentados que quizás no estén al tanto de la última tecnología.
7. Cómo manejar la crítica constructiva
Probablemente lo mejor que aprendí en la escuela de cine fue cómo manejar los comentarios constructivos de los profesores y las revisiones de los compañeros. En muchos sentidos, es una gran manera de aprender. También puede ser aterrador y, a veces, aplastante. Muy a menudo, con casi todos los proyectos que filmas, lo mostrarás a tu clase. A veces las clases pueden ser pequeñas, pero a veces pueden llenar un auditorio.
Es durante estas sesiones de evaluación y retroalimentación cuando cualquiera puede intervenir con comentarios positivos o negativos (aunque por lo general quieren que seas constructivo, al menos). Esta práctica puede facilitar parte de su mejor crecimiento como cineasta. Fuera de la escuela de cine, siempre puede solicitar comentarios o consejos en línea de amigos y familiares. Sin embargo, descubrí que en el entorno académico, esto puede ser extremadamente útil para acelerar su viaje.
Imagen de portada por Matej Kastelic.