El director de fotografía Matt Porwoll comparte algunas ideas sobre el rodaje verité clásico sobre el documental moderno “Tigerland” en Sundance 2019.
Soy un gran fan de los documentales. En particular, disfruto y me identifico con el género subdocu del estilo clásico del cine verité.
País de los tigres se estrenó en Sundance 2019 y es uno de esos documentales únicos y poderosos que emplea las reglas clásicas del cinema verité con el estilo moderno de los documentales convencionales.
De la biografía oficial de Sundance:
Nos sentamos con el director de fotografía Matt Porwoll (quien ha filmado otros documentales notables como Cartel Land, The Trade, y En la bifurcación ) para hablar sobre los desafíos de filmar a través de los continentes, grabar la vida silvestre y capturar imágenes reales en la era moderna.
Premium Beat: Cuéntanos sobre Tigerland .
Matt Porwoll: País de los tigres es una película que analiza la preservación del tigre y todo lo que lo rodea. También se trata de los mitos del tigre y la admiración humana y el miedo al tigre, y cómo eso ha influido en la vida útil del tigre en los últimos 100 años y un impulso para la preservación ahora.
Cuando nos dispusimos a hacer la película, lo más importante que Ross Kauffman, el director, quería era una película que mostrara el respeto por el tigre, en lugar de solo los aspectos negativos de la caza furtiva o la pérdida de su hábitat. Más bien, el objetivo era hacer una película que celebrara a los tigres y al mismo tiempo mostrara la disminución en su número y el trabajo que hay que hacer.
Intentamos incorporar muchos elementos de verité. Tanto Ross como yo somos tradicionalmente cineastas de verité, pero sabíamos que también habría otros elementos con el archivo y la animación. Era una película nueva en cierto modo, pero toda una experiencia y un desafío en sí mismo.
PB: ¿Cómo fue lanzarse a este proyecto con una mentalidad verité?
MP: Como todas las películas de verité, nunca sabes realmente lo que vas a obtener hasta que comienza a suceder. Estamos siguiendo una historia activa y presente. Entonces, cuando íbamos a Rusia con Pavel, que trabaja con la Federación Mundial de Vida Silvestre, no sabíamos muy bien qué esperar. Sabíamos que teníamos un personaje fascinante. No sabíamos muy bien lo que se iba a desarrollar, y como esperas con las películas de verité, […] en el momento en que llegas al suelo, las cosas comienzan a desarrollarse y solo quieres saltar y seguirlas.
PB: ¿Qué cámara o cámaras usaste en Tigerland? ?
MP: La elección de las cámaras, especialmente de los objetivos, se redujo a aquello con lo que Ross y yo nos sintiéramos cómodos y lo que hubiéramos usado en nuestras películas verité en el pasado. También sabíamos que íbamos a estar en muchos entornos difíciles para filmar. Estábamos en Rusia en febrero, por lo que teníamos temperaturas de hasta -25 grados. Luego saltamos a la India un mes después, donde hacía más de 110 grados. Por lo tanto, fue bastante extenso sobre lo que íbamos a hacer con todo este equipo.
En mi experiencia con cámaras en el pasado, sabía que la C300 Mark II sería capaz de aguantar eso.
PB: ¿Y qué lentes usaste con la C300 Mark II?
MP: Para las lentes, siempre existe este compromiso de cuánto equipo debemos llevar para obtener el aspecto más cinematográfico posible, al mismo tiempo que debemos ser rápidos y ágiles y todo eso. Entonces, lo que terminamos decidiendo para darle un vistazo a esta película fue filmar con los zooms compactos Canon CN-E de 15.5-47 mm y el T2.8 de 30-105 mm. Eso se debe a que esos lentes nos brindaron la cobertura completa que necesitábamos para fotografiar verité, pero también son increíblemente nítidos con muy buen contraste y reproducción del color. Queríamos tratar de transmitir esa sensación de estar en Rusia en el invierno con la desolación y el frío.
También tomamos un juego de Canon K35 antiguos que eran fantásticos y muy diferentes de los zooms compactos. Son lechosos y suaves en los reflejos, más bajos en contraste y lucen como locos de una manera hermosa para darle a la película un elemento atmosférico porque el entorno de los tigres es un personaje en sí mismo.
En India mantuvimos la misma configuración. Pero, debido a que la India es tan cálida y rica, intentamos filmar todo lo que pudimos en todas las configuraciones, verité o no, con los K35. Afortunadamente, la mayoría de las tomas en la India fueron limitadas, en una cabaña o en la parte trasera de un jeep, por lo que nos resultó más fácil filmar en primes. Cuando necesitábamos capturar más cobertura con los zooms, agregamos un Tiffen 1/4 Black Pro Mist en la parte frontal para ayudar a suavizarlo y combinarlo más fácilmente con los K35.
En la India, cuando pasamos tres días en una reserva de tigres, teníamos una Canon 50-1000 mm, que era perfecta para capturar a los tigres y la vida silvestre en el parque.
PB: ¿Tienes algún consejo para los aspirantes a documentalistas de verité?
MP: Hay dos lados del tiro verité. El primer lado es simplemente permitirte estar lo más abierto y presente posible. Especialmente hoy en día, es muy fácil dejar que el equipo y el aspecto técnico nos atasquen al cargar con la cámara adecuada, llevar el paquete completo de lentes y hacer ese tipo de cosas. Si no estás presente en el momento, entonces toda esa tecnología simplemente te atasca porque ahí es donde se enfoca tu mente.
La clave para una buena realización cinematográfica es dejar que tu equipo trabaje para ti y pasar tiempo con tus personajes. Permitiéndote experimentar el momento a través de tus propios ojos, pero también siendo consciente de cómo lo viven tus personajes.
El otro lado es que cuanto más tiempo puedas pasar en el campo con tus personajes, mejor será tu verité. Podrás realmente ponerte en su lugar tanto como sea posible.
Es algo que lleva mucho tiempo aprender a moverse con la gente y ser discreto en el momento, lo cual se logra al aprender a escuchar y observar sin dejar que el lado cinematográfico se interponga en el camino.
Creo que la única manera de hacerlo es ir a hacerlo. Sal y practica. Incluso sin una cámara, practica observar a la gente. Mira cómo se mueven, cómo hablan. Cuando toman decisiones de hacer una pausa, o interrumpir mucho, o ser un oyente y hablar solo al final. Todos estos son indicadores para darle un punto de entrada al lado del cine. ¿Cuándo me muevo? ¿Cuándo hago zoom? ¿Dónde están los puntos de edición?
Todas esas cosas:solo aprender a observar y tomar notas lo convertirá en un mejor cineasta verité.