La realización de documentales puede ser difícil. Siga estos cinco principios para capturar un buen B-roll para ayudar a optimizar su próximo proyecto.
Cuando recién comienzas como realizador de documentales, tiene sentido filmar, filmar y filmar un poco más. Quieres grabar todo porque todo se siente importante, o al menos como podría ser importante. Nunca estás realmente seguro, así que quieres capturarlo de todos modos.
En los primeros días de la realización de documentales, cuando los cineastas filmaban documentales en material de película costoso, la cobertura tenía que ser mucho más intencional. Sin embargo, en la era digital, es más fácil llenar tarjeta tras tarjeta y simplemente eliminar material de archivo y reformatear las tarjetas cuando decide que no necesita algo.
Sin embargo, a medida que crece como realizador de documentales, es posible que se vuelva más selectivo con su metraje, tal vez con una mentalidad un poco más clásica con respecto a lo que vale la pena. Y lo que es más importante, tal vez incluso sea un poco más intencional sobre cómo capturarlo.
En este artículo, me centraré en cinco principios que se deben tener en cuenta al grabar B-roll de un documental.
1. Imágenes de calidad de grabación
El primer principio tiene que ver con las decisiones que debe tomar antes de salir a disparar. ¿Qué cámara, lentes y equipo vas a usar? A menos que esté trabajando con imágenes de archivo (o imágenes que otra persona ya grabó), elegir bien el equipo antes de partir mejorará la calidad de sus imágenes.
Encuentre la mejor cámara para el trabajo, preferiblemente una con la que esté familiarizado. ¿Investigas temprano? ¿Qué condiciones de disparo puedes esperar? ¿Cuáles son tus preferencias cuando estás en el campo? ¿Tiene tiempo para trabajar con diferentes lentes fijos o tendrá que ceñirse a uno o dos zooms?
No hay escasez de excelentes opciones de cámara, así que pruebe varias hasta que encuentre la mejor para usted, luego practique, practique, practique.
2. Iluminación y Composición
Este es un principio de dos partes. En primer lugar, como realizador de documentales, debe tener buenos instintos cinematográficos y de DP. Al igual que un DP narrativo o comercial, debe estar constantemente al tanto de la iluminación y otras variables. Si está disparando en situaciones oscuras o menos que ideales, y es poco lo que puede hacer para afectar la luz, tendrá que ser creativo y pragmático acerca de cómo dispara buscando ángulos y luz natural que produzcan la mejor composición posible.
La otra parte que debes considerar es cómo aparece tu tema (o temas). La luz es una cosa, pero ¿cómo se ven? ¿Estás capturando emociones y momentos reales que representan el estilo que deseas? Coloca siempre al sujeto en tomas que maximicen el entorno y su lugar en él (y en tu composición).
3. Avanzar en una narrativa
Para tomar buenas decisiones de composición, siempre dispare para avanzar en la narrativa de su documental. ¿Qué historia estás tratando de contar? ¿Quién es su tema, y cuál es el interés? Si estás mostrando a alguien contra el mundo, ¿cómo contribuye cada toma a esa historia?
Cuanto más puedas hacer durante la preproducción para definir la narrativa, mejor. Pero una vez que estás en ello, cada toma y cada decisión debe ser sobre la narrativa. Tome notas entre tomas B-roll para que tenga alguna dirección la próxima vez que tome fotografías.
4. Construcción del mundo con cinematografía
Más allá de avanzar en una narrativa, un buen B-roll documental ayuda a construir un mundo. No siempre estará filmando secuencias B-roll de su(s) sujeto(s) en acción. Una gran cantidad de B-roll documental es una combinación de escenario y exposición, así como primeros planos temáticos o personas, lugares y cosas.
Crear una guía de estilo durante la preproducción para los tipos de tomas que le gustaría usar para construir su mundo fílmico es invaluable. Antes de disparar, piense en las tomas y los colores que desea capturar. ¿Tu historia es cálida o fría, luminosa u oscura?
5. Maximizar el metraje utilizable
El principio final se aplica a esos momentos documentales de correr y disparar cuando se desata el infierno pero aún necesitas capturar algo. En la filmación de documentales, las cosas a menudo salen mal:las cámaras se rompen, las baterías se agotan, te atrapa la lluvia o ni siquiera tienes tu cámara contigo.
Es durante esos momentos desafiantes en los que tiene que capturar imágenes por cualquier medio necesario que a menudo obtiene algunas de sus tomas más importantes. En esas situaciones decisivas, los otros principios se desvanecen y debe concentrarse en obtener el mejor metraje posible, el más utilizable.
Podría seguir y seguir sobre trucos de edición para guardar imágenes, pero en primer lugar tiene que ser utilizable. Y si bien no desea filmar imágenes de baja calidad en todo momento, si tiene algo recuperable, puede hacer que funcione en pequeños momentos o escenas cuando lo necesite. Pero lo más importante es recibir la vacuna .