Aquí hay cinco consejos creativos y trucos para los realizadores de documentales que buscan capturar imágenes de sus sujetos en movimiento.
Ya sea que se trate de una representación teatral o de un rodeo con toros, los realizadores de documentales a menudo se enfrentan a la difícil tarea de capturar imágenes dinámicas de los sujetos de sus documentales en movimiento. Y solo enfocarte y obtener algunas tomas de calidad no es suficiente en sí mismo:se necesita una mentalidad astuta para obtener imágenes temáticas que cautiven a tu audiencia y ayuden a que tu documental cuente su historia.
Examinemos estos cinco consejos para capturar imágenes creativas y útiles de los sujetos de su documental en movimiento.
1. Defina su cobertura
Desde el primer momento, querrá saber qué tipo de material de archivo desea grabar. Por ejemplo, si su documental va a tener muchas entrevistas (y especialmente si ya tiene sus entrevistas), puede estar buscando elementos de apoyo específicos para capturar. También puede comenzar a definir su estética visual. Con eso quiero decir que si está buscando un ritmo muy etéreo, puede tomar decisiones estilísticas sobre su velocidad de fotogramas; tal vez use más cámara lenta más adelante; y planifique con anticipación la profundidad de campo, la temperatura de color y el audio.
2. Anticiparse y reaccionar
Hay actuaciones y espectáculos que coreografían el movimiento, por lo que si tiene tiempo para aprender la ejecución de un espectáculo, puede usarlo a su favor. Sin embargo, para los muchos casos en los que el movimiento no está planificado previamente, tendrá que intentar seguirlo y ponerse al día. El mejor truco es encontrar un equilibrio entre anticipación y reacción.
3. Explora aviones
Esto viene de filmar un documental de danza, donde los planos (o niveles) definieron la actuación. De manera similar a cómo funciona la cámara de alguna manera, los artistas a menudo se ven a sí mismos y a sus actuaciones en tres (o, a veces, más) planos. Estos se mueven desde los pies y las piernas, hasta el torso y el pecho, luego a la cabeza y los brazos. En la teoría del cine, vemos esto con la ubicación de la cámara, pero luego agregamos el elemento de disparar en línea recta, hacia arriba o hacia abajo.
Considere estos planos cuando grabe su metraje, pero siéntase libre de combinar la teoría con otros elementos cinematográficos como la teoría de primer plano, plano medio y fondo.
4. Encuentra tu enfoque
El enfoque también se convierte en uno de los mayores desafíos al grabar sujetos en movimiento. A veces, su toma puede estar en un punto estable y los movimientos de su sujeto son solo en un espacio establecido donde puede experimentar con profundidades de campo más superficiales y jugar con su enfoque. Sin embargo, cuando te encuentras disparando corriendo y disparando en un espacio abarrotado e incontrolable, el enfoque se convierte en un desafío y deberás ajustarte para lograr una profundidad de campo más amplia para evitar que tu cobertura se deslice.
5. Añade tu propio movimiento
Cuando filma sujetos en movimiento más caóticos o matizados, una de las mejores herramientas de su arsenal es el movimiento. Si está fotografiando estacionario en un trípode, su movimiento puede estar limitado a giros o inclinaciones. Sin embargo, si puede liberarse con una plataforma móvil, ya sea un Ronin o una simple montura de hombro, puede contar con los medios para seguir a su sujeto a través de su espacio.
Imagen de portada por ponsulak.