Mejore su enfoque y técnica de realización de películas con estos notables juegos de correr-y-pistola estilo de prácticas de filmación.
En el maravilloso mundo de la realización de documentales, no siempre puedes darte el lujo de preparar listas de tomas y escenas de bloqueo. Por ejemplo, mi proyecto documental actual requiere mucho estilo de rodaje de correr y disparar. Este cine vérité El estilo es probablemente mi tipo de cine favorito, ya que nunca sabes lo que puede pasar y tienes que estar constantemente alerta. El término significa "cine de la verdad" y se refiere a un estilo documental sin adornos ni artificio, simplemente capturando la realidad a medida que se desarrolla.
En este tutorial, adoptemos un enfoque práctico para filmar documentales sans trípode. Repasaré algunas prácticas importantes a seguir que te ayudarán a convertirte en un excelente tirador de correr y disparar.
Elige tu estilo de disparo específico
Hay muchos sabores diferentes del método de correr y disparar, incluido Vérité y volar en la pared . Es importante pasar algún tiempo en la preproducción para pensar en su enfoque visual. Nuevamente, es posible que no tenga el lujo de crear una lista de tomas o bloquear escenas, pero aún puede tomarse el tiempo para pensar en sus técnicas de toma.
Por ejemplo, ¿quieres que los sujetos de tu documental reconozcan la presencia de la cámara e interactúen contigo? ¿O preferirías seguir en silencio a tu sujeto y documentar los eventos a medida que se desarrollan? Ambos enfoques son interesantes, pero darán resultados muy diferentes. A menudo hago una mezcla de estos estilos, dependiendo de lo que requiera la situación. Pruebe estas técnicas para ver qué se siente bien para su proyecto en particular.
Elija un evento o acción para filmar
Incluso si elijo acercarme a mi estilo documental de vuelo en la pared, aún querré elegir una razón para cada sesión específica. Tenga en mente tomas y secuencias que le gustaría capturar, luego deje la situación abierta para que suceda algo interesante.
Para esta sesión, estoy perfilando a un guía turístico en París. Si bien una cabeza parlante sentada puede ser un enfoque aburrido, seguir a mi sujeto sin rumbo fijo puede ser igual de aburrido para el espectador. Para esta escena en particular, mi sujeto está investigando para una gira que está preparando. Entonces, lo haré explorar un vecindario en París, tomando notas mientras se mueve por diferentes áreas de la ciudad y describiendo lo que ve. Puedo capturar su reacción al encontrar un lugar interesante con un vecindario, e incluso hacerle preguntas para obtener algunos fragmentos de sonido sobre sus sentimientos, que serán muy frescos y genuinos.
Domine sus herramientas
De hecho, la práctica hace al maestro. Saber cómo usar su equipo es increíblemente importante. Más aún cuando tu trabajo es documentar momentos en tiempo real, sin segundas tomas. Lo último que desea es perder un tiro debido a un error del operador. La mejor manera de evitar esto es simplemente salir y disparar con tu equipo. Tenga mucho cuidado si está trabajando con alquileres.
Llegarás a conocer tu equipo bastante bien después de un día completo de correr y disparar. Comete tus errores antes de que los eventos importantes comiencen a desarrollarse. Idealmente, querrá tener todos los botones de su cámara memorizados y tener fácil acceso a ellos sin tener que mirar. El equipo debe sentirse como una extensión de su cuerpo.
El audio lo es todo
En mi experiencia, el audio es casi siempre el aspecto más difícil y problemático de la realización de documentales. Por esta razón, es bueno tener redundancia. Para esta sesión, tengo un lavalier inalámbrico en mi sujeto y estoy grabando un sonido natural a través del micrófono interno de la cámara. Solo necesito asegurarme de tener cada entrada grabada en canales separados, para luego poder dividirlos en la publicación para mezclarlos.
Una vez más, la redundancia es especialmente importante en estas situaciones, en las que solo tienes una toma para capturar el momento. Una configuración aún mejor sería un micrófono de cañón en la cámara y un lavalier en mi sujeto. Puede ser un lavamanos inalámbrico o incluso una pequeña grabadora de audio (en el bolsillo del sujeto) con un lavamanos con cable. Si se mantiene cerca de su sujeto, un buen micrófono de cañón montado en la parte superior de su cámara puede capturar tanto la voz como el ambiente circundante.
Prepararse y personalizar
La ergonomía es una parte muy importante de la configuración de su documental. Quiero que mi plataforma sea cómoda, con todos los controles fácilmente accesibles. Algunas características importantes de la cámara incluyen una lente gran angular, un filtro ND interno, muchas opciones de montaje y ajustes preestablecidos de disparo. Uso picos y aumentos para monitorear mi enfoque, y líneas de cebra y un histograma para mantener la exposición bajo control.
Para tener mi equipo listo para correr y disparar, lo he equipado con accesorios. Tengo un kit de montura de hombro con un asa superior y un visor de gama alta. También tengo mucho espacio de almacenamiento en tarjetas multimedia, así como suficientes baterías con montura en V para pasar el día.
Aquí está mi plataforma documental completa:
- Blackmagic URSA Mini Pro G2
- Escopeta Deity S-Mic 2
- Lava inalámbrica Deity
- Tarjetas multimedia Angelbird
- Sigma 18-35 mm f/1.8
- Kit de montura de hombro Blackmagic
- Visor Blackmagic
También mantengo algunos formularios de divulgación y un bolígrafo conmigo en todo momento. Si olvida obtener la firma de alguien, es posible que deba difuminar sus rostros más tarde. Otros excelentes accesorios para correr y disparar incluyen monopies o un Easy Rig.
Preparación para publicación
Grabar un documental puede requerir capturar una gran cantidad de metraje, por lo que querré seleccionar un formato y un códec que proporcionen un tamaño de archivo funcional para mi flujo de trabajo. Estoy disparando en Blackmagic RAW en la URSA Mini Pro, que puede requerir una buena cantidad de espacio de almacenamiento, según la relación de compresión que seleccione. Esto puede volverse costoso después de unos pocos días de rodaje. Dependiendo de mi presupuesto, tendré que encontrar un formato con un buen equilibrio entre calidad y tamaño de archivo.
Otro problema que encontraré es administrar y hacer referencia al metraje. Tendré que encontrar un esquema de nombres de archivos que me permita encontrar archivos rápidamente durante la publicación. Para este proyecto, usaré fechas para los nombres de archivo y grabaré con el código de tiempo de la hora del día. Al final de cada día de rodaje, tomaré notas sobre lo que pasó ese día. Luego puedo hacer referencia a lo que sucedió en determinados momentos de ese día.
¿Está interesado en las pistas utilizadas en la creación de este video tutorial?
- “Viaje francés” de Cymatix
- “Tecnología diferente” de Ulas Pakkan
- “Bailando con la luna” de Ulas Pakkan
Imagen de portada a través de Alzbeta.
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