Hablamos con los cineastas detrás de El jardín de hierro sobre la filmación de una película ambientada en la década de 1920 con un presupuesto ajustado, y algunos consejos y trucos adicionales.
En su reciente estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Dallas, los cineastas detrás de The Iron Orchard (el director Ty Roberts y el productor Houston Hill) sonreían frente a un teatro repleto de broches de perlas y sombreros de vaquero. La película, ambientada en los campos petrolíferos polvorientos del oeste de Texas, abarca varias décadas desde principios de la década de 1920 hasta la década de 1940, con detalles asombrosamente precisos.
Con ropa, edificios y tecnología de la época, y llamativos autos deportivos de la época, para empezar, la película es una historia de la pobreza a la riqueza llena de escenarios, accesorios y actuaciones descarnados y llamativos apropiados para la época. Al conversar con Roberts y Hill, rápidamente se hace evidente que a pesar de que filmaron con un presupuesto ajustado, crear una película históricamente precisa era una prioridad principal.
Si está buscando filmar sus propios proyectos de época, estos cineastas enfatizan la atención a los detalles, así como algunos consejos innovadores para ser creativo en el set y dar vida a su época en la pantalla.
1. Elija su hora y lugar
Para Roberts y Hill, su proyecto ya estaba ambientado en un tiempo y lugar específicos. Basaron su película en material fuente ya publicado del oeste de Texas en la década de 1920. Sin embargo, si está comenzando desde cero, puede basar la decisión en factores que puede controlar. Hill sugiere ir al área que pretendes evocar, si es posible. El equipo detrás de El Huerto de Hierro hicieron esto y establecieron lazos comunitarios durante la búsqueda de locaciones y mientras preparaban la producción.
2. Conéctese con recursos históricos
Al ubicar su película en un entorno histórico, la precisión se convierte en una preocupación importante para la producción. Conectarse con recursos históricos es un excelente primer paso para garantizar la autenticidad de su producción, pero también le brinda recursos adicionales para las necesidades de producción en el futuro. Desde ayuda para la investigación hasta pequeños accesorios, grandes escenarios y donaciones en especie, estos esfuerzos pueden ser muy útiles.
3. Los pequeños detalles importan
Si bien los grandes aspectos parecerán obvios al configurar una escena de época, los pequeños detalles pueden acumularse rápidamente si no estás atento. Elementos como los cables de alta tensión, las rayas en las carreteras e incluso las matrículas deben reflejar la época de forma adecuada.
4. Looks de época de rodaje
En un mundo ideal, para cineastas tan auténticos como El Huerto de Hierro equipo, estarías filmando una película de época con un equipo lo más apropiado posible para la época. Si bien la película es un gran aspecto, tiene sus desafíos y gastos. El Huerto de Hierro se filmó con una Alexa Mini con algunas lentes antiguas anamórficas de Panavision, y agregaron algo de grano en la posproducción.
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5. Haga que la comunidad participe
En la proyección de estreno mundial, era obvio que The Iron Orchard era un proyecto comunitario. Los cineastas hablaron durante más de una hora con las diferentes personas que apoyaron el proyecto, muchas de las cuales ayudaron de alguna manera y tenían un gran interés en ayudar a que la película tuviera éxito. Involucrar a una comunidad es práctico tanto para la producción como para la distribución, ya que ayuda a establecer una audiencia y una base de fans para crear un impulso para su película.