En el que examinamos cinco tomas finales famosas de maestros del cine para descubrir qué hace que cada una sea tan efectiva y memorable.
Imagen de portada de Butch Cassidy y Sundance Kid (a través de 20th Century Fox).
Hay muchas partes y elementos de tus películas clásicas favoritas que siempre te llamarán la atención. Si bien ciertas secuencias, escenas o líneas de diálogo pueden permanecer en su mente durante décadas, existe un poder innegable tanto en la primera como en la última impresión de una película. En un ensayo en video, Jacob T. Swinney yuxtapone los fotogramas iniciales y finales de muchas películas famosas para mostrar cómo pueden ser poderosos y estar vinculados temáticamente. Este no es un fenómeno nuevo, ya que los maestros del cine han utilizado ambos como elementos importantes en sus obras definitorias.
Como tal, examinemos el último de los dos:el plano final de algunas de las películas más famosas de la historia. Con este examen, podemos obtener más información sobre el enfoque de estos maestros cineastas en el oficio y, con suerte, aprender un par de cosas sobre cómo los momentos cinematográficos pueden hacer que las películas significativas parezcan durar para siempre.
Perspectiva
Imagen de 2001:Una odisea del espacio a través de MGM Studios.
Para los cineastas más ambiciosos cuyas películas examinan las preguntas más profundas sobre la humanidad, una toma final que pone todo en perspectiva puede ser un poderoso recordatorio de la más grandiosa de las escalas. Ninguna película es más icónica en este sentido que la obra maestra de Stanley Kubrick 2001:Una odisea del espacio. que, entre otros temas, analiza la naturaleza de la vida misma. Kubrick, que a menudo abordó grandes ideas y temas a lo largo de su filmografía, deja una nota final notablemente memorable, aunque ambigua, con el famoso feto lunar que cuelga sobre la tierra.
Acción implícita
Imagen de Thelma y Louise a través de MGM Studios.
Similar al final de la imagen de portada de Butch Cassidy and the Sundance Kid , el director de Thelma y Louise (Ridley Scott) decidió utilizar el cuadro congelado para recalcar la importancia de la última toma y el cuadro final de la película. Ambos son dignos de mención por su acción implícita, en ambos casos, la muerte inminente de sus personajes principales. Sin embargo, debido a que es una película y el espectador está apegado al personaje y su viaje, el cuadro congelado es una excelente manera de mantener vivos a esos personajes temáticamente, allí y listos para otra visualización.
Abierto a interpretación
Imagen de Origen a través de Warner Bros.
Como su nombre lo indica, este estilo final puede tener un par de formas diferentes. Muchos de los clásicos del cine más pesados optan por dejar sus finales lo más ambiguos posible para dejarlos abiertos a la interpretación. Idealmente, esta es una excelente manera de alentar la discusión y repetir las proyecciones para buscar pistas sobre los puntos de la trama y el significado temático. El Origen de Christopher Nolan es un gran ejemplo de esto, con el famoso trompo, pero American Psycho, Shutter Island, y Cisne Negro son otros excelentes ejemplos recientes.
Resolución
Imagen de El club de la lucha a través de 20th Century Fox.
Ahora, como dicta el medio, se supone que los largometrajes narrativos convencionales siempre ofrecen una resolución de conflictos. Los personajes se encuentran con el conflicto, lo que estimula el viaje narrativo hacia su conclusión final. Sin embargo, puede ser bastante difícil atar siempre bien las cosas, especialmente cuando se trata de proporcionar un cierre completo a todos los arcos narrativos y tribulaciones. Por lo tanto, las películas que esperan hasta la última toma para ofrecer el cierre pueden ser, en última instancia, algunas de las más famosas y memorables, como es el caso del hermoso final de Fight Club de David Fincher. arriba.
Paralelismo simbolico
Imagen de The Searchers a través de Warner Bros.
Si volvemos al principio (del artículo) y volvemos a mirar el ensayo en video, es fácil encontrar muchos paralelismos entre las tomas iniciales y finales de películas famosas y exitosas. Es importante tener esto en cuenta, ya que demuestra que estos cineastas son muy conscientes de estas primeras y últimas impresiones y la correlación entre las dos. Solo cuando los vemos uno al lado del otro nos damos cuenta de cuáles son las diferencias sutiles y qué podrían significar temáticamente para sus historias, que solo registraríamos inconscientemente cuando vemos las películas en su totalidad. Esto quizás se ejemplifique mejor con el famoso último plano de The Searchers de John Ford. , donde vemos el paralelo simbólico con el comienzo y cómo eso afecta nuestra comprensión del personaje y la película.