Si recién está comenzando con su dron y se pregunta por qué sus tomas no se ven exactamente como las que ve en las películas, este artículo será lo que está buscando.
Lo guiaremos a través de la filmación aérea y la edición de su próximo clip de dron, para que parezca una producción de gran presupuesto.
¡Empecemos!
1. Filme en el momento adecuado del día
El principal problema con los drones de hoy, o la mayoría de las cámaras de drones para ser más específicos, es que los sensores no son tan buenos como te gustaría que fueran. Por lo tanto, falta un poco el rango dinámico y tienen tendencia a sobreexponerse.
Entonces, para lograr los mejores resultados, debe elegir el momento adecuado del día para disparar. Y por el momento adecuado del día, me refiero al amanecer o al atardecer.
Durante la llamada "hora dorada", es más probable que obtenga la mejor luz y el mejor metraje. Esto se debe a que el sol no está muy alto en el cielo y no hay mucha luz natural.
Además, también podrá capturar esas impresionantes sombras cuando el sol esté cerca del horizonte.
Este consejo también funciona muy bien si está filmando con cámaras más pequeñas o incluso con teléfonos inteligentes, exactamente por la misma razón. Los pequeños sensores de estas cámaras se sobreexpondrán y los colores estarán por todas partes.
Entonces, si puedes, definitivamente levántate temprano en la mañana y haz tus tomas aéreas. O, si te gusta quedarte dormido, espera hasta el anochecer.
2. Utilice un filtro de densidad neutra (ND)
Otro problema con la filmación con drones es que la velocidad de obturación de la cámara en el dron es muy alta, por lo que las imágenes pueden terminar moviéndose. Especialmente cuando estás volando a altas velocidades, cuando vuelas sobre el agua o si hay objetos que se mueven rápidamente en la toma.
Una solución simple es disparar con un filtro ND que le dará al metraje un aspecto más suave y cinematográfico. Lo que hacen los filtros ND es reducir la velocidad de obturación hasta el punto en que se obtiene ese agradable desenfoque de movimiento que simplemente se ve bien.
Si estás filmando una escena muy brillante, querrás usar un filtro ND más fuerte, como un ND 32 o incluso 64. Pero cuando no hay tanta luz natural, puedes usar un ND 4, que no es tan oscuro.
Puede mirar los filtros ND como un par de gafas de sol para su cámara. 😉
Si desea ser realmente preciso al elegir la clasificación de filtro ND correcta para usar, puede verificar la sobreexposición en su cámara. En función de la cantidad de paradas sobreexpuestas, puede seleccionar el filtro adecuado para corregirlo ópticamente.
Aquí hay una tabla que te ayudará:
Básicamente, desea usar la configuración manual de la cámara, establecer el ISO en 100, la velocidad de obturación en 1/50 y luego simplemente aplicar el filtro ND correcto para compensar esa sobreexposición.
Entonces si:
- tienes 2 pasos sobreexpuestos, usa un ND 4,
- si tiene 6 paradas de sobreexposición, use un ND 64,
- y así sucesivamente.
3. Dispara con un estilo de imagen plano
Lo que quiero decir con esto es configurar la cámara para que solo filme con la menor saturación y el menor contraste posible. Sí, sé que esto básicamente hará que las imágenes en bruto no se vean "tan bien", pero en realidad dejará mucho más espacio para la edición en la posproducción.
Puede aumentar las perillas y agregar más saturación y más contraste, o puede darle un aspecto más suave dejando todo menos saturado. Todo depende del look que busques.
Entonces, esencialmente, esto le brinda muchas opciones cuando edita su video y puede decidir en ese momento qué quiere hacer con él. Si dedicar tiempo a la posproducción no es lo tuyo, entonces olvídate de este consejo y usa la configuración de cámara que quieras usar.
4. Vuela despacio
Este es extremadamente rápido y fácil de implementar, pero muchas personas no lo hacen. Creo que el 80% de los videos de drones que nuestros clientes nos envían para editarlos no existen simplemente porque el usuario voló el dron demasiado rápido o porque los movimientos son demasiado rápidos.
Quieres movimientos suaves y lentos. Esto le dará ese aspecto cinematográfico y le ahorrará mucho tiempo en la publicación porque ya no necesita ralentizar el video, no más estabilización. Es mucho más fácil de editar.
El único momento en el que puedes volar rápido es cuando capturas paisajes muy amplios y todo está muy lejos.
5. Grado de color y color correcto
Cuando tome su metraje en bruto y lo cargue en su editor, probablemente notará lo aburrido que se ve y cómo los colores simplemente no están allí. Esto es perfectamente normal, especialmente si aplicó el consejo n.º 3 y disparó con un estilo de imagen plano.
Así que no te preocupes por eso, nos encargaremos de eso en la postproducción mediante la corrección de color del video. Básicamente, todo el software de edición de video permitirá una gran cantidad de ajustes en lo que respecta a los colores, por lo que puede hacerlo de manera rápida y sencilla.
Si también está utilizando tomas de otras cámaras en su proyecto, no olvide corregir el color del video de su dron para que coincida con la apariencia del metraje de su otra cámara. Entonces, si tiene una DSLR como cámara principal y agrega las tomas de drones como B-roll, asegúrese de que las imágenes de las dos cámaras coincidan.
Una manera realmente rápida y fácil de hacerlo es usando los osciloscopios de su software de edición de video. Estos le dirán exactamente qué es diferente en su metraje y qué colores necesita ajustar para que se vean iguales.
6. Agregue un poco de zoom
Un acercamiento es una forma realmente creativa y fácil de agregar un poco de dramatismo cinematográfico a sus tomas. Puede agregar solo un zoom directo y asegurarse de que sea realmente sutil. No lo hagas demasiado obvio.
Esta técnica súper fácil de aplicar atraerá a los espectadores muy lentamente sin que se den cuenta de que hay un zoom allí.
Si lleva las cosas un paso más allá, puede ser más creativo con el zoom.
Por ejemplo, el efecto de zoom Dolly que se ve muy bien en las tomas de drones. Básicamente, esto es solo mover el dron hacia adelante y alejarlo al mismo tiempo en la publicación.
Te dará ese efecto envolvente que realmente atrae al espectador. He visto esto en tantas películas de Hollywood, sabes de lo que estoy hablando.
7. Usar varias capas
¿Te das cuenta de que algunas tomas con drones parecen tan aburridas y predecibles y, sin embargo, no sabes lo que falta?
El paisaje es impresionante, los colores están ahí, el movimiento es agradable y suave. Sin embargo, todo no se parece a lo que cabría esperar.
Esto sucede porque todo está en la toma desde el principio. El uso de varias capas es una solución rápida y fácil para este problema. Así es como funciona.
Tomemos el tipo de toma de "revelación", por ejemplo. Este es un abridor poderoso que puede usar para presentar a sus espectadores una nueva escena y crear un poco de preparación.
Filmar una toma de presentación es bastante sencillo.
Paso 2 :Comience volando bajo y aumente suavemente la altura del dron hasta que se despliegue la capa posterior.
Paso 3 :Recuerde que el fondo es el principal punto de enfoque aquí. El primer plano puede ser cualquier cosa, desde un árbol, una pared o un edificio. Toda su atención debe centrarse en mover el dron hacia arriba lentamente y revelar la capa de fondo de una manera agradable y suave que capte la atención del espectador.
Esto hará una gran diferencia.
8. Mira El Horizonte
Este es un error que solía cometer mucho y ni siquiera me di cuenta hasta que estaba en la publicación, editando mis tomas de drones, que el horizonte estaba fuera. Es extremadamente fácil cometer este error con los drones, así que asegúrese de verificar que su dron esté alineado con el suelo antes de disparar.
Sin embargo, si obtiene una toma en la que el horizonte está desviado y desea mantenerlo, hay una solución fácil para esto en la posproducción.
Paso 2 :Después de hacer esto, aparecerán algunas áreas negras en las esquinas de su video que puede eliminar haciendo zoom un poco.
Paso 3 :Dependiendo de cuánto necesite acercar, perderá más o menos calidad, pero si la inclinación del horizonte no es demasiado grande, la pérdida de calidad no debería notarse.
9. Elija el audio correcto
Por último, pero no menos importante, necesitará una música de fondo increíble para todas esas increíbles tomas de drones. La mayoría de las veces, las tomas de drones funcionan muy bien con música ambiental de bajo ritmo, pero no te limites a un género en particular. Solo usa música que vaya bien con el estilo del video.
Tenga mucho cuidado al elegir la música. Tenga en cuenta que la música en sí no debe ser la razón para ver el video. Debería complementar muy bien tu clip y agregarle más dramatismo.
Otra cosa a tener en cuenta al seleccionar el audio son los derechos de autor. Asegúrate de tener permiso para usar ese audio en tu video. Y si planea subir contenido a YouTube, verifique si el audio que está usando no está bloqueado en países específicos.
Filmación aérea:te toca a ti
Entonces, ahí van:9 consejos fáciles y prácticos que pueden implementar de inmediato para mejorar su juego de filmación aérea. Te reto a que saques tu dron a volar, apliques todo esto y nos muestres los resultados. ¡Estoy deseando ver tu trabajo!
Llevo un tiempo grabando con tu dron ? Háganos saber sus mejores consejos en los comentarios a continuación.
Este artículo fue escrito por Cristian Baratiak de Veedyou Media. En Veedyou están ofreciendo servicios de edición de video a clientes de todo el mundo. No importa si se trata de una filmación con un dron, un video de boda o un clip corporativo muy serio, ellos se encargarán de todo.