Las escenas de lucha añaden emoción a prácticamente todas las historias. Sin embargo, convertirlos en dispositivos narrativos dinámicos no es tan simple como colocar la cámara y hacer que los actores se peleen. La coreografía de lucha adecuada es crucial. Si desea crear escenas de lucha creíbles que atraigan al público, necesitará ayuda.
En la lucha desde el principio
Si desea que sus escenas de acción prosperen, deberá comenzar a planificarlas durante las primeras etapas de preproducción. Incluso antes de llegar a la etapa de la coreografía, hay una serie de decisiones que tomar:
Elige tu estilo – El tipo de lucha en tu proyecto dependerá de la historia. Por lo tanto, tendrá que decidir sobre un subgénero temprano. Desde peleas callejeras hasta MMA y los maestros de artes marciales más fluidos, debe asegurarse de que el estilo de lucha que está usando coincida con el tono de la historia. Después de todo, una historia sobre un peleador de poca monta que intenta ingresar al circuito profesional probablemente no tendría sentido con las escenas de pelea al estilo de Matrix.
Encontrar personas – Decidir sobre un estilo de lucha te ayudará en la búsqueda de un coreógrafo, así como en el casting. Querrás elegir a alguien que domine ese estilo específico para darle a tus peleas la autenticidad que necesitan.
Mientras que las películas de gran presupuesto tienen el lujo de entrenar actores y planear coreografías de lucha durante meses antes de filmar, un proyecto de presupuesto más pequeño podría no hacerlo. Por lo tanto, puede ser mejor encontrar actores que ya tengan una amplia formación.
Ubicación – El escenario de una escena de pelea impacta dramáticamente tu planificación y coreografía. Incluso algo tan simple como una pelea en un callejón conlleva una serie de factores a considerar. ¿Los personajes harán uso de contenedores de basura, postes de electricidad u otros elementos que se encuentran típicamente en un callejón? ¿Hay objetos (tuberías, botellas rotas, botes de basura, etc.) que puedan usarse como armas? Las respuestas a estas preguntas tienen en cuenta no solo la coreografía, sino también los accesorios que necesitarás en el set.
Quién está involucrado – Parte de desglosar tu guión es notar quién será necesario en el set delante y detrás de la cámara. Incluso las pequeñas escenas de lucha justifican la presencia de expertos en seguridad de acrobacias. Cualquier artista marcial le dirá que ocurren accidentes, sin importar el nivel de habilidad de una persona. Como tal, querrás asegurarte de tener a los miembros del equipo necesarios en el plató.
El resultado – Más allá de saber quién gana (basado en el guión), debes considerar las repercusiones secundarias. Si los personajes resultan heridos durante la pelea, podría afectarlos más adelante en la historia o en futuras batallas. Del mismo modo, si se destruyen accesorios clave durante la pelea, querrás asegurar la continuidad de la historia más allá de ese punto.
Logística de la coreografía de lucha
En general, querrás dejar los detalles de una pelea a tu coreógrafo. Sin embargo, hay cuatro principios básicos a tener en cuenta:bloqueo, flujo, variación y continuidad. Cada elemento trabaja en conjunto para crear una pelea que (con suerte) atraerá a la audiencia, sin importar cuántas veces la vean.
Al pensar en la coreografía de tu escena de lucha, la variación es crucial. No quieres escenas de lucha repetitivas que solo aburran a los espectadores. Fluye, marca el ritmo y asegura una batalla continua. Las peleas que se detienen y comienzan después de solo un par de movimientos carecen de tensión y se sienten notablemente fuera de lugar para los espectadores. Imagina tu escena de lucha como olas en el océano. Habrá valles (disminuyendo la velocidad para el diálogo), pero las peleas deberían construirse continuamente y aumentar en intensidad antes de llegar a la cima.
La continuidad en la coreografía no se trata solo de garantizar que los golpes y las patadas se sucedan de un plano a otro. También deberá evitar cualquier desconexión entre acciones importantes. Digamos que un personaje toma un arma pero, unos cuantos ataques después, inexplicablemente la deja caer. Esto no tiene sentido y, sin algún tipo de explicación de continuidad, solo confundirá a las audiencias.
Preparándose para disparar
A medida que terminas tu coreografía y te acercas un poco más a la filmación de tu escena de pelea, debes considerar un nuevo conjunto de elementos. Hay mucho en lo que pensar y es útil tener algunos conocimientos prácticos sobre el estilo de lucha que filmarás. Por lo tanto, tomar algunas lecciones básicas de su coreógrafo lo ayudará a descubrir cómo filmarlo todo. Tendrás que ir a tu sesión lo más preparado posible. Aquí hay algunas maneras de hacer su vida más fácil:
Práctica, práctica y más práctica – Los actores deberán ensayar escenas de lucha tanto como sea posible. A medida que se acerque a la fecha de la filmación, realice ensayos con la cámara, la iluminación y los miembros del equipo en su lugar. Cuando sea posible, realice ensayos disfrazados para preparar a los actores para las condiciones de filmación.
Dividirlo en segmentos – No importa cuán larga o corta sea la escena de la pelea, es una buena idea tener “descansos” incorporados. Esto ayuda a evitar que los actores se desgasten haciendo varias tomas. Imagina tener que hacer una pelea ininterrumpida de cinco minutos una y otra vez. Los segmentos te dan la oportunidad de cambiar el rodaje y verificar la continuidad. También ayudará con la filmación de inserciones y cortes para más adelante.
Una lista clara de tomas – Elaborar una lista de tomas para escenas de acción puede parecer una tarea desalentadora. Especialmente porque algunas partes de tu coreografía pueden limitar la cantidad de tomas que puedes obtener. Lo último que desea es llegar a la bahía de edición y encontrarse deseando un ángulo diferente en un momento que no hay forma de reproducir/capturar. Tener ensayos con la cámara ayudará significativamente a la creación de su lista de tomas.
Vender la pelea
Independientemente del estilo de lucha que elijas, debe haber algún elemento de realismo en tu escena. Incluso las peleas más caprichosas de las películas de Kung Fu con alambre (por ejemplo, Hero, Crouching Tiger, Hidden Dragon) los personajes reaccionan de manera realista al recibir un golpe. ¿Cómo puedes vender tu lucha al público?
Reacciones creíbles – El primer paso para “vender los golpes” se reduce a tus actores y sus reacciones durante la pelea. Ninguna cantidad de trabajo de cámara o magia de edición puede corregir las reacciones que no se ajustan a los movimientos que se lanzan (por ejemplo, un actor que lanza su cabeza/cuerpo en la dirección opuesta del impacto). Ya sea retrocediendo en el tiempo con la entrega del movimiento o simplemente actuando sin aliento después de un gran golpe en la sección media; las reacciones realistas son cruciales. Gracias a todos esos ensayos que has estado haciendo para la coreografía, no debería haber nada de qué preocuparse en el set en sí.
En la cámara – Los encuadres y los movimientos de cámara tienen un gran impacto en la venta de puñetazos y patadas, así como en las reacciones de los actores. El ángulo correcto asegura que los movimientos parezcan estar haciendo contacto, incluso si en realidad están separados por varias pulgadas. Mover la cámara de forma dinámica (p. ej., agitar para enfatizar el poder de un golpe, zooms rápidos para dar la ilusión de velocidad y giros/inclinaciones para seguir el flujo de los golpes) hace que tus peleas sean más atractivas en general.
Descubrir los mejores movimientos de cámara puede ser complicado. Por eso es importante agregar el operador de cámara y el equipo durante algunos ensayos. Podrás experimentar con los movimientos de la cámara, o tal vez incluso cortar una edición preliminar del metraje de práctica para descubrir exactamente las tomas/movimientos con los que quieres ir.
Nada por casualidad
Nada sobre las escenas de lucha sucede por casualidad. No hay improvisación en las secuencias de acción. Requieren una planificación cuidadosa desde el principio. La investigación y la práctica serán tus mejores amigos cuando se trata de crear escenas de lucha cautivadoras. Tenga en cuenta estos principios básicos a lo largo de cada fase del proceso y estará creando increíbles escenas de acción antes de que se dé cuenta.