Algún día, es posible que tengas que contratar, mendigar, pedir prestado o obligar a algunas personas a que se unan a ti en tu aventura de video. Mantenlo amigable, apégate a un plan y tú, y ellos, disfrutarán de la caminata.
El verano es un buen momento para grabar ese video especial. Cargue su equipo, reúna a su tripulación y vaya a la próxima ubicación emocionante. Suena genial, pero podría ser el comienzo de una horrible pesadilla si no te preparas para tu papel como director de equipo pequeño. En esta columna, echaremos un vistazo a la dirección de equipos pequeños, las trampas a tener en cuenta y las estrategias generales que funcionan para hacer que su filmación sea un esfuerzo placentero y exitoso.
Ir con un plan
La razón número uno por la que los directores tienen problemas en el set es la falta de planificación. Ya sea que esté filmando un posible éxito de taquilla con cientos en su equipo o un video íntimo con un equipo de cinco personas, la planificación es la clave del éxito. Esta planificación incluye no solo las configuraciones y las tomas que necesitará, el equipo requerido y la lista de reparto, sino también, para el equipo pequeño, incluye la identificación de lo que hará exactamente cada miembro del equipo.
En el mundo del cine profesional, cada puesto tiene una descripción de trabajo muy definida que detalla las responsabilidades. En un conjunto sindical, estas descripciones de trabajo son extremadamente específicas y están dictadas por el contrato sindical. Para el pequeño equipo de video, puede tirar estas descripciones de trabajo por la ventana. Todo el mundo debe estar preparado para llevar una serie de funciones y ser responsable de una amplia variedad de detalles y tareas específicas. Como director, debe mirar a su equipo, revisar sus competencias y asignar responsabilidades en consecuencia. Nada es más disruptivo en el set que los miembros del equipo que te miran con una mirada en blanco porque les has pedido algo que no sabían que era su responsabilidad. Si bien esto puede parecer bastante obvio, es mejor no asumir nada, porque todos saben lo que sucede cuando asumen algo.
¿Qué constituye una tripulación pequeña?
Si bien cada producción puede ser ligeramente diferente, con diferentes necesidades, el equipo de producción pequeño es bastante consistente. Necesitarás un operador de cámara, mezclador de audio, operador de boom, gaffer, grip, asistente de dirección, productor y supervisor de guión. Estos puestos son esenciales para que una producción sea un éxito. Analicemos cada posición, dando por sentado que usted es el director.
Directora
Los expertos recomiendan encarecidamente que el director no filme también el proyecto. Aunque muchos directores hacen esto, les quita la capacidad de concentrarse en la actuación y la tecnología dentro de una escena, porque su atención se centra más en el movimiento de la cámara, la composición y la calidad general de la imagen. Cuando se trabaja con actores novatos o talentos que no están acostumbrados a trabajar con la cámara, es esencial que el director pueda alejarse de la cámara para trabajar con el talento y monitorear más de cerca sus acciones. Esto también se aplica a trabajar con un equipo de principiantes. Lleve un monitor con usted, para que pueda ver lo que está haciendo el operador de cámara. Entre mirar el monitor y la acción, será más consciente del rendimiento que está obteniendo y de lo que necesita modificar. La libertad que esto le brinda es enorme y, si tiene un buen operador de cámara, se sentirá menos estresado y sus productos finales mejorarán mucho.
Productor
Otra tarea a la que debes aprender a renunciar como director es la producción general de la pieza. En el plató, el director tiene demasiadas cosas de las que preocuparse como para agregar también el servicio de catering, la gestión del reloj, la disputa de accesorios, el ajuste de vestuario, la coordinación del escenario, la preparación de locaciones, los lanzamientos de talentos y locaciones y una plétora de otras decisiones comerciales. Un buen productor debe ser alguien que no tenga miedo de decirte cuando se está acabando el tiempo o que el lugar se está preparando para echarte porque estás tardando demasiado en conseguir la toma perfecta. Un buen productor es también alguien que está extremadamente bien organizado, tiene ojo para los detalles y se encarga del trabajo de la filmación momento a momento. Debe ser alguien en quien confíes y alguien a quien escuches y con quien no te enojes cuando insista en que es hora de pasar a la siguiente configuración. Lo más probable es que el productor actúe como supervisor de guión y maestro de continuidad si no hay nadie más disponible.
Asistente de Operador de Cámara
En un apuro, el productor también puede actuar como asistente de dirección y encargarse de la pizarra y la gestión general en el set. Sin embargo, es mejor que se encargue de esto otro miembro del equipo que también actúe como asistente del operador de cámara y se encargue de toda la información de la cámara, maneje los cambios de cinta, ayude con los movimientos complicados de la cámara y el enfoque y, en general, es el derecho del operador de cámara. brazo.
Monitor de sonido
El audio es otra parte de la producción que debe tener al menos dos miembros de la tripulación, para garantizar la calidad de la grabación de sonido. Las cámaras actuales graban audio de muy alta calidad, por lo que muchos equipos pequeños graban el audio directamente a través de sus cámaras, utilizando micrófonos externos. (Nunca use el micrófono de la cámara si puede evitarlo, entre otras cosas, el micrófono de la cámara capta el ruido de la cámara).
Sin embargo, solo porque está grabando el audio en su cámara, no piense que el operador de la cámara debe ser responsable tanto del audio como del video. Haga que un miembro del equipo controle el audio con auriculares y mire por encima del hombro del operador de la cámara para controlar los medidores de la cámara, si puede verlos.
Si está filmando HDV, es posible que desee utilizar un sistema dual con una grabadora de audio de unidad flash independiente. Las cámaras HDV no graban la calidad de audio que obtendrá con las cámaras MiniDV, debido al espacio necesario en la cinta para la señal de video. Si usa un sistema dual (cámara y grabadora de audio), use el micrófono de su cámara para grabar una pista de audio que luego puede usar para sincronizar con el audio de la grabadora Flash. (Para obtener más información sobre la grabación de audio dual, consulte nuestra columna Audio en este número).
Subdirector
También necesitará que el asistente de dirección programe cada toma, para brindarle un punto de sincronización de audio y video por separado.
Mezclador de audio
El mezclador de audio necesitará un operador de boom para manejar el micrófono de cañón utilizado para el rodaje. Si está utilizando lavs, el operador de la pluma puede ayudarlo con la configuración y el control de los sistemas de micrófono.
Las dos posiciones finales que necesitará son la empuñadura y el gaffer. Estos son sus jugadores de utilidad.
Agarre
La empuñadura se encarga del trabajo pesado en el set, ayudando al operador de cámara con la instalación, moviendo muebles, ayudando con los accesorios y brindando la asistencia física necesaria para mantener el set en funcionamiento.
Captador
El gaffer se ocupa de todas las necesidades de iluminación y trabaja en estrecha colaboración contigo o con un director de fotografía, si tienes la suerte de tener a alguien que pueda encargarse del diseño de la iluminación y las tomas para la producción. El gaffer enciende las luces, conecta toda la electricidad y controla los componentes electrónicos del plató. Descubrirá que el agarre y el gaffer le ahorran una gran cantidad de tiempo al cuidar la configuración física, para que pueda concentrarse en su talento y operador de cámara.
En el plató
La clave para un rodaje exitoso es la comunicación. Siempre asegúrese de que su tripulación sepa lo que espera de ellos y lo que harán a continuación. Comience cada día con un recorrido por las actividades de ese día. Antes de comenzar su configuración en cada ubicación, informe al equipo sobre lo que necesitará y las configuraciones que intentará lograr ese día. Explícales la apariencia que buscas en cada escena, y pide y escucha mientras dan sugerencias sobre lo que podría funcionar mejor. Sin embargo, no seas insulso. Es bueno pedir sugerencias a tu equipo, pero tienes que ser capaz de tomar decisiones y mantener la producción en marcha. Cambiar de dirección con demasiada frecuencia y no saber lo que quieres para cada escena volverá loco a tu equipo y creará un escenario muy infeliz. La creatividad es una cosa. La creatividad sin un plan es el camino más rápido hacia una experiencia horrible.
Asignaciones de la tripulación
Una vez que todos estén en la misma página, haga las asignaciones de su equipo, indicando claramente lo que necesita de todos. Lo mejor es establecer un sistema y caer en un ritmo. Los miembros de la tripulación que trabajan bien juntos rara vez se preguntan qué deben hacer a continuación. Todos saben lo que están haciendo y, cuando esté listo para filmar la escena, todo debería estar en su lugar y listo para funcionar. Coordina la cámara con la iluminación. Asegúrese de que el talento sepa lo que está haciendo. Camine por la escena con ellos mientras el equipo se prepara. Mantener al talento informado es otra forma de garantizar una producción fluida.
Cuando empiece a rodar la cinta, verifique las posiciones del equipo y haga que todos le digan que están listos:cámara, audio y talento. Durante la escena, observa el monitor, concentrándote en la acción del talento. Si tienes un buen operador de cámara y mezclador de audio, deja que ellos se encarguen de la imagen y el sonido. Cuando haya terminado la toma, solicite un informe al operador de cámara y luego al mezclador.
Supervisor de guión
Finalmente, verifique con el supervisor del guión para asegurarse de que el talento pronunció las líneas correctamente y que todo funcionó. Tome nota en el registro de notas de la cámara de cualquier problema con la toma y si fue buena. Asegúrese de que el supervisor del guión realice un seguimiento de las buenas tomas y tome notas para cada toma. Cuando termine con las notas de disparo, decida si desea volver a disparar y considere los cambios que el equipo debe hacer. Una vez más, este es el punto en el que debe ser firme y decisivo. No discutas lo bueno con lo malo. La cinta es barata; si no está absolutamente seguro de haber obtenido lo que desea, vuelva a disparar. La tripulación no tendrá ningún problema en volver a hacerlo si tienes una buena razón y si están seguros de lo que quieres.
La comunicación es la clave
Siga el ritmo de cada configuración, asegurándose de que todos sepan lo que se requiere y el resultado deseado. Cuando el rodaje del día esté llegando a su fin y todo esté guardado, convoca una breve reunión para explicar el rodaje del día siguiente. Asegúrate de elogiar a la tripulación por su buen trabajo, elogiando en público y criticando en privado. Si tiene un problema con un miembro de la tripulación en particular, llévelo a un lado después de la reunión para hablar en privado. Explique con calma lo que espera y cuál es el problema. Pregunte si hay algún problema en particular y asegúrese de saber qué necesita la persona para asegurarse de que el problema no continúe. Sea firme pero justo, y asegúrese de escuchar. Gritarle a un miembro de la tripulación no te lleva a ninguna parte. ¡Guarda los gritos del idiota que se te cruza de camino a casa!
Notas finales
Dirigir a alguien no es fácil. El conocido director y autor Alan Armer describe al director como un artista, un técnico y un padre/psiquiatra. Esta posición multifacética requiere una mano firme, una mente rápida y un temperamento equilibrado. Tratar bien a tu equipo y darles una palmadita en la espalda de vez en cuando contribuirá en gran medida a crear un escenario agradable y una gran producción final.
El editor colaborador Robert G. Nulph, Ph.D., es un productor/director independiente de video/cine e imparte cursos de producción de video a nivel universitario.
Barra lateral:cada vez más pequeña
Una película taquillera de Hollywood tiene una persona para cada puesto y un asistente para cada jugador, mientras que, de manera realista, puede tener un equipo de 5 a 10. sombreros.
Posiciones y Tripulantes:
Director-Monitor de audio
Productor-Supervisor de guión
Productor-Asistente de cámara
Mezclador de audio-Director asistente
Grip-Gaffer