Ya sea filmar una boda, un partido de béisbol, un servicio religioso o una entrevista entre dos personas, filmarlo con más de una cámara puede ser una tarea muy creativa y que ahorra tiempo.
Si bien el director tiene mucho con lo que lidiar, el fotógrafo también debe tener en cuenta algunas técnicas muy importantes cuando participa en una filmación multicámara. En esta función, veremos el papel del operador de cámara en una filmación multicámara, con algunas cosas que se deben y no se deben hacer y algunas técnicas que lo convertirán en un miembro valioso del equipo multicámara.
Conceptos básicos de multicámara
Hay dos formas de hacer una producción multicámara:cambiar en vivo o grabar ahora para editar más tarde. Cada uno de estos métodos tiene sus ventajas y desventajas, pero esa es una columna para otro día. Queremos centrarnos en las técnicas exclusivas de cada una de las configuraciones multicámara. Sin embargo, antes de llegar a los detalles de cada uno, comencemos con algunos conceptos básicos para usar con ambos.
Al filmar una producción multicámara, es importante que usted y el director hablen el mismo idioma. Antes de la producción, el director le dará la configuración y la asignación de filmación, tal vez filmando tomas de portada de la acción o primeros planos de las personas involucradas. Cualquiera que sea su tarea, asegúrese de entender lo que el director quiere decir con "foto de portada". ¿Eso significa involucrar a todos los involucrados en la producción en la toma o solo a los actores principales? En una boda, ¿la foto de portada incluye solo a la novia, el novio y el oficiante, o también incluye a todos los asistentes y padres? En el béisbol, ¿un tiro de cobertura incluye el campo completo y los banquillos o solo el bateador y los jugadores en el campo? ¿Qué tan cerca está la idea del director de un primer plano? Son preguntas que tienes que hacerle al director. Asegúrese de saber exactamente lo que se espera. En la filmación multicámara en vivo, el director podrá decirte si la toma que tienes es la que se busca, pero si la producción se publicará, estás solo. Si no tiene claro lo que quiere el director, es posible que el director se moleste un poco en la suite de edición al descubrir que sus ideas sobre una foto de portada son totalmente diferentes.
Composición
Una buena composición y movimientos de cámara fluidos son la clave para una buena toma multicámara. El director nunca debería tener que arreglar tu composición, esa es tu responsabilidad. Dé a sus sujetos espacio para mirar y espacio para caminar. Haz que los movimientos de tu cámara sean fluidos y las velocidades constantes. Cuanto más naturales sean sus tomas, más fácil será cambiarlas o publicarlas en la mezcla.
Imagina seguir a un sujeto, digamos una dama de honor caminando por el pasillo. En algún momento, tendrás que alejarte de ella para conseguir a la próxima dama de honor cuando entre en tu campo de visión. Al planificar previamente hasta dónde la seguirás, luego detener tu movimiento de manera fluida y dejar que continúe fuera de la escena, creaste un momento natural para la siguiente toma. Sin embargo, si no planifica con anticipación el momento en que detiene su movimiento cuando la dama de honor sale de la escena, ¿qué queda en la toma? ¿Un basurero? ¿O un ramo de flores sobre una mesa?
Otro concepto muy importante a tener en cuenta al filmar una producción multicámara es la regla de los 180 grados. Siempre asegúrese de que usted y los otros operadores de cámara estén del mismo lado de la acción. Si, en su búsqueda de buenas tomas, sin darse cuenta cruza los 180, su audiencia se confundirá un poco cuando todos en su toma miren en la dirección opuesta a la que deberían. Esto puede ser problemático si usted y el director no establecen algunas reglas básicas sobre dónde puede y dónde no puede ir para obtener una toma. Por ejemplo, en una boda, siempre que las cámaras permanezcan del lado de la audiencia de la fiesta de bodas o del lado del oficiante, se conserva la regla de 180. Sin embargo, si todas las cámaras están del lado de la audiencia, en el instante en que caminas hacia el otro lado de las damas de honor para tomar la foto de la niña de las flores escondida frente a su madre, has cruzado los 180. Lo que parecía un lindo disparo de repente será confuso, porque la niña estará mirando en la dirección equivocada. Peor aún, ponte detrás de los padrinos de boda para tomar una foto de la novia, ¡y encontrarás a la novia de espaldas al novio! ¡Camine detrás de la tercera base y su lanzador estrella de repente estará lanzando hacia los jardines!
CYA
Finalmente, la concentración es el nombre del juego en una sesión multicámara. Los operadores de cámara tienen el trabajo más duro, porque siempre hay que estar atento. Siempre debe tener una buena toma lista para disparar y estar buscando otras tomas, si esa es su tarea. Para cada sesión multicámara, siempre hay una cámara designada como CYA o cubre la cámara de los asistentes (sí, ¡eso es todo!). Esta cámara debe tener siempre un plano que abarque la acción y que esté siempre ahí, para que el director pueda depender de ella si las otras cámaras están entre plano y plano o tienen problemas técnicos. Si eres el tirador de CYA, asegúrate de tener la cabeza en el juego en todo momento, de modo que, si la novia se resbala y cae repentinamente y todas las demás cámaras no la ven, el director sabe que la tendrás a todo color.
Técnicas de cambio de cámara en vivo
La clara ventaja que tiene como operador de cámara en una producción conmutada en vivo es que puede escuchar al director y obtener comentarios instantáneos sobre las tomas si es necesario. Sin embargo, esto también puede ser una maldición. Los operadores de cámara pueden pensar que, dado que pueden comunicarse con el director, no tienen que hacer su tarea. Sin embargo, un director tiene mucho que hacer durante una filmación multicámara y definitivamente no querrá tener que decirle constantemente qué filmar. Asegúrate de saber lo que quiere el director antes del rodaje y luego hazlo. Si está filmando primeros planos y cortes, sea creativo, encuentre una toma y acomódese hasta que el director la use o no. Si usted es la cámara en vivo, no cambie la toma hasta que el director haya cambiado completamente a otra cámara, luego vaya rápidamente y configure su próxima toma. En esta situación, es una buena idea tener una lista de posibles planos que tú y el director hayan elaborado antes del rodaje.
A menudo, el director te pedirá que hagas una panorámica, una inclinación o un zoom antes de cambiar a tu cámara. Esta técnica durante una disolución hace que la transición sea suave y dinámica. Durante el movimiento de la cámara, asegúrese de nunca detener el movimiento; si lo hace, haga una pausa de uno o dos segundos para que no parezca un error. Los movimientos escalonados o espasmódicos de la cámara son un camino rápido hacia la línea de desempleo.
Planificación previa para las transiciones
Hablar con el director de antemano es importante para los momentos en los que puedes hacer esas tomas artísticas y creativas. En nuestro ejemplo, tenemos a CAM A sosteniendo un plano general del baterista, y el sujeto está a la izquierda, con mucho espacio muerto a la derecha. CAM B tiene un primer plano del guitarrista que llena el lado derecho de la pantalla, con un espacio abierto a la izquierda. Ahora el director puede disolverse lentamente entre las dos tomas y el espacio vacío en cada una se llena con la mitad de la disolución de la otra toma. Es muy efectivo si se compone de antemano y parece un error descuidado si los operadores de cámara no prestan atención a las señales o la oportunidad.
Finalmente, el rodaje en vivo tiene la clara ventaja de que el director y el tirador pueden trabajar en estrecha colaboración para configurar tomas espontáneas que podrían no haber sido planificadas previamente. Conozca su cámara, asegúrese de que puede configurar sus tomas rápidamente y confíe en que el director le brindará la información que necesita para crear algunas tomas de transición interesantes y otros efectos especiales durante el programa en vivo. Su conocimiento de la cámara, la atención a los detalles y la rapidez serán muy apreciados.
Técnicas multicámara editadas
Grabar una producción multicámara para montarla en postproducción puede ser tanto liberador como desafiante. El lado liberador es que no tienes un cable grande y largo conectado a tu cámara, y no tienes la voz del director en tu oído para decirte qué filmar. El desafío es que no tienes la voz del director en tu oído para decirte qué filmar.
Si usted es el operador de cámara asignado para disparar
primeros planos y cortes, como buen fotógrafo multicámara, siempre está buscando buenas tomas y formas creativas de contar la historia. Cuando obtenga una buena toma, asegúrese de mantenerla durante al menos diez segundos. No hay nada peor que entrar en la sala de edición y desear tener seis fotogramas más de una toma. Además, asegúrese de que cualquier movimiento de cámara que realice sea suave y se ejecute a la misma velocidad. Dispara desde múltiples ángulos y direcciones, si la toma es algo que se puede usar en cualquier momento, como tomas de multitudes y cortes generales.
Asegúrate de ir al rodaje con una lista de tomas que tu director quiere. Configure las tomas rápidamente y asegúrese de tener suficiente tiempo para entrar y salir de la toma. Mantenga su lista a mano y no olvide ninguna de las tomas clave que necesita tomar. Si la novia estrella el pastel en la cara del novio y usted está ocupado filmando un primer plano de la parte superior del pastel, ¡su director no estará muy feliz en la sala de edición!
Si eres la cámara CYA, es muy importante que filmes toda la acción, todo el tiempo. Si mueve la cámara, hágalo con un ritmo lento y deliberado. El director debe poder usar su cinta como la columna vertebral de toda la producción y nunca debe estar sin una toma fluida y bien compuesta. Asegúrate de estar cómodo y en una posición en la que puedas ver toda la acción. Conozca su cámara, mantenga su enfoque y composición y prepárese para una producción larga pero gratificante.
Toma final
La grabación multicámara puede ser muy divertida y el resultado final muy atractivo y bien recibido. Como tirador, diviértase al convertirse en parte del evento que está cubriendo. ¡Asegúrate de mantenerte fuera del camino de las novias que se escapan o de las bolas de foul que se mueven rápidamente! Encuentra las tomas interesantes y dale a tu audiencia la oportunidad de ver el evento desde muchos ángulos y muchas perspectivas.
El editor colaborador Robert G. Nulph, Ph.D., es un productor/director independiente de videos/películas y también imparte cursos de producción de videos a nivel universitario.