Estos son 5 de los errores más grandes que cometen los cineastas y videógrafos cuando graban B-roll, y cómo evitarlos cuando estás a la carrera.
Es triste admitirlo, pero para muchos de nosotros, B-roll es a menudo una ocurrencia tardía. Ya sea que esté grabando contenido documental, trabajo de video corporativo o comercial, o incluso cortometrajes o largometrajes creativos, su enfoque cinematográfico a menudo se centrará en obtener el mejor metraje de un tema o personaje principal, y su voz y acciones.
Sin embargo, cuando ingresa a su edición, a menudo se encontrará deseando tener mejores (y probablemente más) material de archivo B-roll. B-roll no solo ayuda a desarrollar secciones o secuencias para hacerlas más dinámicas (y con mejor ritmo), sino que también puede usarlo para cubrir cortes, pausas o errores.
1. No aguantar los tiros el tiempo suficiente
El mayor pecado en el rodaje de B-roll es no mantener una toma durante el tiempo suficiente. Esto sucede con más frecuencia de lo que a todos nos gustaría admitir, especialmente cuando corremos y disparamos. Pero si acorta una toma B-roll, puede volverla inútil, así que no pierda el tiempo.
Una buena toma B-roll debe tener al menos diez a quince segundos de duración para videos cortos, y alrededor de un minuto si está trabajando en cortometrajes o funciones de ritmo más lento. Cualquier cosa menos que eso, y encontrarás algunas frustraciones en la edición.
2. Sin Entrada ni Salida al Tiro
Si bien no es un pecado tan grande como no sostener un tiro el tiempo suficiente, simplemente disparar una estática es aburrido. Considere comenzar su disparo a la izquierda o a la derecha (o arriba o abajo) de la acción en cuestión, luego desplácese para revelar lo que está sucediendo. Además, considere enfoques de bastidor, revelaciones, diapositivas, plataformas rodantes u otros movimientos de cámara para que su toma sea más interesante.
El siguiente video es una buena lección sobre la importancia de agregar movimientos de cámara a tus tomas.
3. No dar opciones de estilo
De la misma manera, una vez que agregue algunos movimientos de entrada y salida a sus tomas B-roll, considere probar algunas opciones diferentes. A menudo he encontrado que es mejor hacer al menos tres movimientos de cámara diferentes para cualquier toma B-roll (siempre y cuando la acción o los sujetos no se vayan).
Intente comenzar con un movimiento panorámico simple, luego tal vez un enfoque de rack más complicado desde el primer plano hasta el fondo. Luego, si tiene tiempo, tal vez una revelación más complicada, un deslizamiento o una plataforma rodante por la habitación. De esta manera, tendrá muchas opciones para elegir en la edición.
4. Fondos Planos y Composiciones
Otro problema al que se enfrentan muchos videógrafos cuando intentan obtener B-roll sobre la marcha es tratar la cámara como un dispositivo de grabación. Mientras la voz interior dice:"Oh, genial, estas dos personas están hablando, déjame asegurarme de capturar esto". Simplemente "capturar" algo no es lo mismo que filmar B-roll de calidad.
Los disparos no están destinados a ser simplemente marcados en una lista; están destinados a ser ingeniosamente construidos y compuestos. Sepa dónde están las fuentes de iluminación en todo momento, luego use estas luces para ayudar a pintar sus sujetos. Busque otras cosas en el primer plano y en el fondo para crear una composición de varios planos.
Aquí hay un buen artículo sobre cómo dominar las capas de composición.
5. Cumplir con una profundidad de campo
Según la selección de cámara, la configuración del equipo y la iluminación disponible, es posible que sienta que elegir la profundidad de campo es simplemente una reacción al entorno. Sin embargo, realmente debería tratar su DOF como una herramienta más para capturar tomas hermosas y creativas.
Intente mezclar composiciones de profundidad de campo superficial y profunda para ver cuál se ve bien para su proyecto, cómo afecta a los otros elementos de sus tomas y cuánto empujan su cámara.
Imagen de portada por REDPIXEL.PL.