Ya sea que aparezca frente a la cámara o dirija a los que lo hacen, la forma más rápida de comunicar los secretos del éxito en pantalla es dirigiéndolos directamente a usted. Una vez que haya interiorizado estos trucos profesionales, será más fácil transmitirlos al talento que está dirigiendo. Así que finjamos que eres la Sra. o el Sr. Locutor y comencemos a compartir la información interna.
Natural y Seguro
Para una entrega más natural, no se dirija a la cámara, aunque la esté mirando directamente. En su lugar, reemplace ese trozo de hardware con una audiencia imaginaria y háblele directamente. Eso lo ayudará a comunicar una actitud apropiada para su público objetivo.
Por ejemplo, si eres un maestro que presenta un experimento de laboratorio destinado a estudiantes de secundaria, crea y mantén una imagen mental de una clase típica. Pero si está preparando una presentación para solicitar fondos especiales a la junta escolar, finja que está de pie en una reunión real de la junta. Como sabe, las actitudes que proyecta hacia las clases de la vida real y las juntas directivas son bastante diferentes. Al ver un público objetivo en lugar de una cámara, creará automáticamente la postura adecuada en la presentación.
Para ir un paso más allá, intente visualizar a un solo individuo en particular:un estudiante real o un miembro de la junta. Al crear la ilusión de que te estás dirigiendo a una persona, puedes agregar una sensación de conversación que es difícil de lograr cuando estás hablando con una lente.
Hemos cubierto los problemas de los actores como el miedo escénico y la falta general de confianza en Shaping Actor Performances (edición de septiembre de 2002), así que esto es solo lo esencial. Primero, recuerda que no estás grabando el programa en público. Puede usar ensayos, múltiples tomas y todos los ingeniosos trucos del editor para perfeccionar su interpretación y eliminar cualquier error. Sigue repitiéndote a ti mismo:"Nadie verá las cosas malas, nadie verá las cosas malas..."
Cuando trabaje con otros talentos frente a la cámara, asegúrese de que haya suficiente tiempo de ensayo. Si tienden a endurecerse o arruinar las líneas, ruede la cámara en cada ensayo. Nunca se sabe cuándo podrían hacerlo bien.
Siempre acentúe lo positivo encontrando algo para elogiar en cada toma, incluso si es solo un poco menos horrible que la anterior:"Esta vez estabas más relajado. Ahora veamos si podemos trabajar en..."
Finalmente, recuerda que el éxito engendra éxito. Tan pronto como obtenga algunos buenos resultados de un artista, reprodúzcalos en un monitor de referencia, señalando las cosas buenas a medida que suceden. Esta retroalimentación positiva es un gran generador de confianza.
Presencia física
La confianza y la relajación están estrechamente ligadas a la comodidad física:facilidad para manejar los accesorios de la cámara, moverse y (lo más difícil) permanecer quieto.
Para permanecer en un lugar y lucir natural, evite pararse solo en medio de un escenario o ubicación. Si se supone que debes estar erguido, haz una toma de establecimiento de pie; luego, para los primeros planos, colóquese un taburete alto para sentarse. Pero recuerda que los lenguajes corporales sentado y de pie son diferentes, así que siéntate en tu taburete con la espalda recta y tu peso alineado con la columna vertebral para simular una posición de pie.
Si debe estar de pie para su presentación, intente colocar un accesorio (caballete, escritorio, respaldo de silla) para crear la sensación psicológicamente tranquilizadora de que se encuentra en un lugar específico, en lugar de simplemente girar lentamente en el viento.
Cuando te muevas, te sentirás más cómodo y lucirás más natural si sigues algunas pautas simples:
- Siempre que sea posible, evite hablar en movimiento. La tendencia a seguir mirando a la cámara hace que la caminata sea difícil de manejar y la necesidad de tener dos cosas en mente a la vez genera rigidez.
- No se limite a moverse; ir a un lugar específico. Un movimiento siempre es más fácil de manejar naturalmente si tiene un propósito. Algunos directores tienden a mover el talento para crear variedad. Recuerde, sin embargo, que el video es un medio de primeros planos, que tienden a hacer que una parte del set se parezca mucho a cualquier otra.
- Para cortar la mayor parte del movimiento por completo, salga del cuadro en la toma A y entre en el cuadro de la toma B (observando la dirección de la pantalla).
En movimiento o quieto, a menudo estarás manipulando objetos. En un comercial, puede estar demostrando un producto o mostrando un folleto. En un experimento científico o una lección de cocina, estás completando un proceso mientras hablas sobre él. Independientemente de lo que estés trabajando, recuerda las tres reglas:ensaya, ensaya y ensaya.
Es posible que descubra que recoger objetos y dejarlos en el suelo es la parte más difícil de manejarlos. A menudo, puede solucionar el problema enmarcando la superficie en la que descansan para que su búsqueda inicial pueda tener lugar fuera de la pantalla.
Ese consejo va para ti también. Sentarse y levantarse puede ser difícil de hacer naturalmente. Es mejor hacer estas transiciones fuera de cámara. Un método es cortando. La toma A lo muestra empujando su silla hacia atrás desde su escritorio. El plano B comienza con un marco vacío, al que te elevas mientras estás de pie.
Trabajar como los profesionales
Para una actuación fluida, sepa siempre adónde ir y dónde detenerse, lo que significa marcar marcas de tiza (que no siempre son tiza) en el piso. Una vez más, la clave del éxito es el ensayo. (Consulte la barra lateral X Marks the Spot para obtener sugerencias).
En las tomas de estudio con varias cámaras, debe saber qué cámara está en vivo (enviando su imagen a una cinta de video). Nada se ve peor que un portavoz que de repente mira hacia un lado porque la cámara anterior ha sido suplantada por otra a 45 grados de distancia.
Dado que las cámaras de video tienen luces indicadoras que brillan en rojo cuando están en vivo, puede ver cuándo cambia la cámara caliente con su visión periférica. Al girar para mirar la nueva cámara, tiene dos opciones viables. Con suficiente ensayo, puede igualar o incluso adelantar ligeramente el cambio de cámara, de modo que su giro de cabeza parezca motivar el cambio de cámara.
Como alternativa, pruebe la estratagema del búfer de papel (¿observa cómo los presentadores de noticias suelen tener papeles en sus manos o en sus escritorios?). A medida que cambia la cámara en vivo, baje la vista, como si fuera a consultar la hoja que tiene delante; luego levántelos nuevamente para mirar hacia la cámara recién activa. El resultado se ve muy suave.
Definitivamente no son tan suaves los movimientos de cabeza y los semáforos. Muchas personas puntúan su discurso con la cabeza, asintiendo, inclinando, meneando, sobresaliendo y saltando. En primeros planos, y contrastados con el marco de la imagen inmóvil, estos movimientos salvajes de la cabeza pueden volver locos a los espectadores.
La única forma de entrenarse para salir de esta falla es observándose en un monitor mientras pronuncia sus líneas. Constreñir la cabeza puede hacerte sentir rígido al principio, pero la mayoría de las personas mejoran con la práctica. Si no puede eliminar este comportamiento por completo, use tomas medianas y medianamente cercanas, mientras evita los primeros planos que enfatizan el problema.
Agitar las manos y los brazos puede ser igualmente irritante. Como regla general, no use sus manos para enfatizar porque en realidad desvían la atención de las palabras que se supone que deben subrayar. No hay nada de malo en un gesto limpio y decidido en los puntos clave; de lo contrario, mantén esas aletas quietas.
Cuando dirija a otros, evite ángulos de cámara que permitan que las manos entren y salgan del encuadre. Apriete para excluirlos o amplíe la toma para incluirlos todo el tiempo.
Estamos fuera de tiempo aquí, pero antes de despedirnos, no olvide nuestro artículo reciente sobre Teleprompters (Laptop Prompters, número de septiembre de 2001). Leer la copia del teleprompter es la forma más fácil para que un orador en la cámara entregue líneas escritas; y con las computadoras portátiles, incluso la configuración de disparo más simple puede usarlas.
Barra lateral:X marca el lugar
Hacer marcas de tiza predeterminadas en el escenario es un desafío, pero hay algunos trucos que puedes usar. Primero, trabaja conscientemente en tu visión periférica. Practique ver esas marcas del piso con el rabillo del ojo (bueno, abajo, en realidad) para que pueda encontrarlas sin mirarlas directamente.
A continuación, vea si puede incluir una mirada hacia abajo de aspecto natural en su actuación para realmente clavar esa marca. Hecho con delicadeza, nadie sospechará su verdadero propósito.
Finalmente, aprenda a sentir los puntos calientes de las luces clave, que generalmente tienen como objetivo resaltarlo en su marca. Cuando comienza el bronceado, estás ahí.