Imagina que eres uno de los productores que decide lo que aparecerá en un programa como Cops, Real TV, Storm Watch o las noticias nacionales. Su trabajo es proyectar cientos de cintas de filmadores caseros, cazadores de camiones de bomberos, cámaras de seguridad, lo que sea, y comprar las cosas que dejarán boquiabiertos a su audiencia.
Desastre cortejando
En todo el mundo, hay personas que persiguen y graban en video los desastres por dinero. Si lleva una videocámara el tiempo suficiente, lo más probable es que eventualmente sea uno de los primeros en la escena para grabar un desastre. Pero, si tiene olfato para las noticias, hay formas de aumentar sus probabilidades.
Un adicto a los desastres típico escucha a la policía, a los bomberos oa otras radios oficiales para enterarse de las últimas malas noticias. La mayoría también dispone de móvil, buscapersonas y conocidos en los servicios de emergencia o en los medios de comunicación. Algunos se conectan con operadores de radio HAM, voluntarios de vigilancia costera, miembros del club CB o quizás participen en un grupo de buscapersonas de emergencia. Cuantas más personas conozcas, mayores serán las probabilidades de que encuentres un desastre antes de que te encuentre a ti.
Si se encuentra en la escena de un incidente importante, asegúrese de cooperar con las autoridades y los trabajadores de rescate en la escena y no distraerlos ni obstaculizar su trabajo. La primera prioridad de todos debe ser la seguridad. En algunas situaciones, la vida que salvas al cooperar con las autoridades puede ser la tuya.
Preparándose
Para el mercado doméstico es difícil superar la calidad de las últimas videocámaras digitales. Pero la cámara en sí no es tan importante como tener mucha cinta, baterías cargadas y una cubierta protectora para tu equipo si las cosas se mojan y se ensucian. Una luz es imprescindible y no es una mala idea considerar comprar un cinturón de batería decente con jugo para hacer funcionar todo durante 20 minutos o más. Por cierto, cuando ocurre un desastre por la noche, no es raro que las autoridades le pidan a un tirador que ayude a iluminar un procedimiento médico de emergencia o un rescate. Consigue una luz.
En cuanto al sonido, el micrófono integrado de la cámara solo es suficiente si el sonido está cerca de la cámara. Muchos maestros del desastre tienen un buen micrófono de cañón largo montado en la videocámara. Si tiene un escáner de radio, definitivamente vale la pena grabarlo en un canal de audio separado, si puede.
Otro consejo de sonido es pensar en el paisaje sonoro del área. ¿Estás recibiendo variedad? Piense en el sonido de un fuego furioso, los murmullos de la multitud reunida o el rugido del motor de la bomba contra incendios.
Piense antes de disparar
Entonces, ahora que está listo, ¿qué hace cuando llega a la escena de un desastre con una cámara? En raras ocasiones, es posible que deba acudir en ayuda de alguien en apuros. Notifique a las autoridades y brinde los primeros auxilios que esté calificado para administrar hasta que llegue ayuda calificada.
Si tienes libertad para disparar, trata de concentrarte en el drama humano:personas varadas por el nivel del agua, atrapadas en edificios en llamas, tomadas como rehenes, amenazando con saltar; podría ser cualquier cosa. Es mejor disparar a la puerta de una casa en llamas anticipándose a la salida de un bombero, por ejemplo, que disparar al techo en llamas. Si puede encontrar el centro emocional del evento, por fugaz que sea, ahí es donde encontrará la historia y eso es lo que comprarán las agencias de noticias.
A veces, las consecuencias son más importantes que el evento principal. ¿Qué pasó después de que salió el bombero? ¿Cuál fue la expresión de su rostro cuando se quitó la máscara de aire? ¿Casi colapsó por el agotamiento por calor? Y si rescató a un bebé, ¿dónde está la madre y cuál fue su reacción? De repente, es posible que el metraje no sea sobre el fuego en absoluto, sino sobre el reencuentro de la madre y su bebé y el orgulloso bombero que se encuentra de pie torpemente en el fondo. Los desastres son simplemente el telón de fondo de la experiencia humana. Eso sí, si no pasa nada más, dispara a la casa en llamas.
Conseguir buenas tomas
Cuando filme imágenes de noticias, debe asegurarse de obtener al menos una docena de tomas diferentes con movimientos, cada una de entre seis y diez segundos de duración. El movimiento puede ser pequeño, de una foto en el periódico a un titular, o enorme, desde la cima de una montaña hasta el infinito y más allá. Las tomas en movimiento son los caballos de batalla de las noticias y se basan en la idea de que comienzas con una cosa importante y terminas con otra.
Una toma ideal de un letrero de una calle, por ejemplo, podría comenzar inmóvil en el letrero durante tres segundos o más, luego acercarse a un desastre a la mitad de la cuadra y mantener una toma fija durante al menos un par de segundos. segundos. O podría pasar de una multitud de personas en una parada de autobús a lo que están viendo al otro lado de la calle. No importa cómo lo haga, obtenga suficientes tomas para tener al menos dos buenas tomas con movimientos suaves y un enfoque nítido.
Esta técnica de mantener-mover-mantener es rápida y realmente tres tiros en uno. En el caso de los letreros, obtienes un primer plano fijo, un plano general fijo y un movimiento (que se puede cortar si al editor de video no le gusta). Tenga en cuenta que los editores generalmente no transmiten mucho menos que una toma fija de tres segundos o saltan de un movimiento a otro, por lo que los movimientos deben detenerse en alguna parte. Recuerda que los movimientos no siempre son fáciles, pero vale la pena practicarlos si quieres hacer una venta.
Las tomas de establecimiento le dicen a la audiencia dónde están y son un componente esencial de cualquier noticia. ¿Qué mirarías para orientarte en un lugar nuevo? Eso es lo que necesitas para disparar. Si hay letreros de calles o puntos de referencia destacados cerca, colóquelos en algún lugar. Establecer la escena también puede ser tan simple como seguir una columna de humo hasta encontrar su origen, o tomar una panorámica de una playa para ver a una multitud que intenta rescatar a una ballena. No hay una manera correcta de hacerlo, solo una mejor manera de hacerlo, así que pruebe diferentes ideas.
Una vez que tenga las tomas de narración que necesita, continúe y sea artístico. Podrías hacer de todo, desde enmarcar la silueta de un bombero en una luz ahumada hasta fotografiar un primer plano de botas chapoteando en el barro. Acercar, desplazar, inclinar o tirar del enfoque:todo está bien si la toma funciona. Pero no todas las tomas tienen que moverse, especialmente si el sujeto mismo se está moviendo. Si una pared se derrumba o alguien pasa corriendo junto a la cámara, por ejemplo, todo lo que tiene que hacer es mantenerse ancho y firme.
No es fácil filmar buenas imágenes de noticias, pero la práctica y la experiencia detrás de la lente pueden darle vida a una historia. Recuerde, trate de encontrar el corazón emocional de la historia antes de disparar. Más allá de eso, explora la ubicación para encontrar un encuadre y una composición interesantes y, para citar a Rudyard Kipling, un viejo periodista de guerra, trata de mantener la cabeza mientras todos los que te rodean pierden la suya.