La fotografía de proceso alternativo es todo un universo lleno de interesantes métodos y técnicas de impresión.
Aquí hay 10 sorprendentes procesos de fotografía alternativos para que pruebes.
10. Fotografía infrarroja
La fotografía infrarroja captura colores que el ojo humano no es capaz de registrar. Puede pensar en ellos como colores invisibles y mágicos que solo se pueden ver a través de una lente o película especial.
En fotografía digital, puede usar una lente IR. En analógico, puede usar una película infrarroja de color. Esta es una de las formas más fáciles y asequibles de experimentar con la fotografía alternativa.
Con estas herramientas, podrá tomar fotos surrealistas de paisajes, personas y objetos cotidianos. Esto puede mejorar la forma en que miras a tu alrededor. Te inspirará a tomar fotos con más frecuencia.
9. Proceso de colodión húmedo/placa húmeda
El proceso de plancha húmeda se inventó en 1848 y sigue siendo una técnica de fotografía alternativa popular en la actualidad.
Primero, una pieza de vidrio se cubre con colodión y otros químicos para prepararla para la cámara. Mientras aún está húmedo, se coloca en la cámara para una foto. Luego se vuelve a poner en el cuarto oscuro para ser revelado e impreso.
Gracias a la transparencia del vidrio, los resultados se verán muy nítidos y etéreos, como se muestra arriba.
8. Impresión de goma de mascar
Gumoil es uno de los procesos de fotografía alternativos más tediosos y complicados que existen. Pocos fotógrafos lo usan regularmente, pero sus resultados siempre valen el trabajo duro.
En pocas palabras, se coloca una imagen en positivo sobre una goma bicromatada para convertirla en una impresión bicromatada en negativo.
Luego, se aplica pintura al óleo a la impresión y se elimina con el tiempo usando productos químicos y agua fría. Las partes endurecidas del chicle resaltan ciertas áreas de la foto. Esto da como resultado impresiones de alta calidad y alto contraste.
Aquí hay una útil ayuda visual de Anna Ostanina.
7. Estampado marrón Van Dyke
Este es un proceso de impresión analógico popular que no necesita un cuarto oscuro. Solo necesita unos pocos ingredientes simples y no es difícil de recrear.
Su nombre proviene del color de los estampados resultantes:un tono profundo de Van Dyke Brown.
Un lienzo está cubierto de citrato de amonio férrico, nitrato de plata y ácido tartárico. Todo esto está expuesto a la luz ultravioleta.
Para que la impresión dure más y evitar la decoloración, debe limpiarla y cubrirla con una solución hipoalergénica.
6. Cianotipo
En esencia, los cianotipos son planos que los ingenieros utilizaron durante muchos años. En ese momento, se consideraban una forma rápida y fácil de recrear dibujos.
Hoy en día, a menudo se usan para crear fotos inquietantes con un tinte azul.
Hay varias versiones de cianotipo. El más común no requiere una cámara en absoluto. El otro requiere negativos digitales.
Primero, debe cubrir una hoja de papel (algunas personas usan papel de acuarela) con citrato de amonio férrico y ferricianuro de potasio. Esta combinación de productos químicos da como resultado un color amarillo desteñido.
A continuación, puede cubrir el papel con un negativo digital impreso u objetos. Muchos artistas usan plantas.
Luego, las impresiones se exponen a la luz ultravioleta. Algunas personas usan máquinas profesionales, luces de automóviles o luz natural normal para este paso.
Una vez que la impresión comience a ponerse verde o azul, puede lavarla. Las partes que se cubrieron aparecerán blancas y todo lo que las rodea tendrá un hermoso tinte azul.
5. Impresión de carbono
La impresión al carbón es uno de los procesos más tediosos de la fotografía alternativa. Implica muchos pasos complicados que finalmente conducen a resultados incomparables de alta calidad.
Las imágenes impresas con el método del carbón tienen muchos tonos y nunca se desvanecen. Se ven sorprendentes en comparación con las fotos impresas con otros métodos.
En resumen, la impresión al carbón involucra tejidos especiales, papel de acuarela cubierto de gelatina y negativos digitales. Algunos fotógrafos imprimen tres capas de la misma imagen para obtener resultados de alta calidad.
Todo esto se expone a la luz ultravioleta, se coloca en agua fría y caliente y luego se presiona sobre papel.
Este es un proceso muy costoso y lento. Pero los magníficos resultados parecen valer la pena.
4. Daguerrotipo
La técnica del daguerrotipo se inventó en la década de 1830 y tiene un aspecto vintage específico. Los resultados son pesados y frágiles. Deben almacenarse en estuches especiales, como marcos o joyas.
Para hacer un daguerrotipo, debe recubrir una placa de cobre con yoduro de plata, exponerla a la luz y humearla con vapor de mercurio.
Como muchos de los otros métodos de proceso alternativos en esta lista, el daguerrotipo es costoso y requiere mucho tiempo.
Pero da como resultado fotos únicas y atemporales con las que sus antepasados probablemente estaban muy familiarizados en el pasado.
3. Impresión en paladio/platino
Las impresiones de platino tienen una gran gama tonal y parecen durar para siempre. También suelen tener una superficie mate.
Algunos fotógrafos cubren hojas de papel con emulsiones especiales. Luego, colocan sus negativos sobre el papel y exponen todo a la luz ultravioleta. Los resultados suelen ser impredecibles y vienen en una variedad de colores.
La naturaleza impredecible de este proceso fotográfico alternativo es lo que lo hace tan atractivo para muchos artistas.
2. Chemigram
Quizás uno de los procesos fotográficos alternativos más abstractos de esta lista, los quimigrams se consideran arte experimental. Al igual que las cianotipias, este proceso no requiere un cuarto oscuro ni una cámara.
Los estudiantes de fotografía a menudo experimentan con quimigramas. Estos les ayudan a obtener una comprensión más profunda del arte abstracto y las reacciones químicas.
Todo lo que tienes que hacer es colocar diferentes objetos y materiales en papel fotográfico sensible a la luz. Expóngalo a la luz y colóquelo en un revelador químico. Los resultados siempre se verán abstractos y diferentes.
Esta es una idea de proyecto fácil y divertida para quienes disfrutan combinando la química con el arte.
1. Emulsión fotográfica líquida
La emulsión ligera líquida es una técnica creativamente flexible. ¡Puedes imprimir en prácticamente cualquier cosa que quieras!
Debe tener acceso a un cuarto oscuro, luz especial y productos químicos para que esto tenga éxito.
La luz líquida se pinta sobre una superficie y se expone en un cuarto oscuro. Los resultados son inquietantes pero nítidos. Son una excelente manera de expresarse utilizando objetos cotidianos.
Conclusión
La mayoría de estos procesos fotográficos alternativos se inventaron hace siglos. Pero todavía podemos usar procesos alternativos para expresarnos hoy.
Con la ayuda de técnicas creativas de impresión y fotografía, podemos aprender a apreciar un poco más la vida cotidiana y ser creativos utilizando objetos inusuales.