La fotografía de ballet es el epítome de la elegancia. Puede usarlo para mejorar todo tipo de habilidades fotográficas, incluidas la acción, la danza y el retrato.
Es posible que este género lo intimide si sabe muy poco sobre ballet. Pero no necesitas ser un bailarín profesional para tomar fotos elegantes de bailarinas.
Algunos consejos de pose y fotografía pueden ser de gran ayuda.
Consejos de fotografía de ballet
6. Enfatice el movimiento usando Motion Blur
El desenfoque de movimiento funciona muy bien con la fotografía de ballet. Si eres fanático del arte abstracto, puedes experimentar con el desenfoque de varias maneras.
Una de las técnicas de desenfoque de movimiento más populares implica una exposición prolongada. Coloque su cámara en un trípode para evitar movimientos innecesarios de la mano. Asegúrese de que su apertura sea alta y su velocidad de obturación lenta.
Si es la primera vez que utiliza la velocidad de obturación, puede cambiar al modo Bulb (B en el dial de modo). Esto le permitirá mantener la persiana abierta todo el tiempo que desee.
Usted controlará cuándo se cierra la persiana. Esto significa que puede tomar fotos durante 10 segundos, 10 minutos o cualquier otra cantidad de tiempo.
5. Cree una exposición doble para obtener resultados creativos adicionales
Las fotos de doble exposición a menudo se componen de al menos dos imágenes que se complementan entre sí. Puede usar esta técnica para capturar múltiples movimientos en una composición.
Esta es una excelente manera de expresar las emociones de su sujeto y mostrar una variedad de poses en una foto.
Las exposiciones dobles parecen complicadas. Pero son relativamente fáciles de hacer. Necesita al menos un par de fotos, Photoshop (o un programa de edición similar), habilidades básicas de composición y la herramienta de opacidad de capa.
4. Concéntrese en los detalles para que sus fotos se vean más interesantes
Cuando piensas en fotografía de ballet, es posible que te imagines solo fotos de cuerpo entero. Si te limitas a un tipo de ángulo o posición, tus fotos se verán aburridas.
Sé lo más flexible posible cuando fotografíes a tu modelo. Una forma de hacer las cosas más emocionantes es concentrarse en los detalles. Toma fotos de las manos, los accesorios, la ropa, los zapatos, etc. de tu modelo.
Si bien es posible que estas fotos no se conviertan en tus favoritas, definitivamente mejorarán tus habilidades de observación y le darán a tu modelo muchas fotos hermosas para disfrutar.
3. Utilice una fuente de luz para crear siluetas impresionantes
La fotografía de ballet a menudo se centra en los movimientos y las formas. Esto lo convierte en el género perfecto para los entusiastas de la fotografía de siluetas.
Para hacer una silueta, haz que tu modelo se pare frente a una fuente de luz brillante. Esto puede ser una luz de escenario o una gran antorcha. Asegúrate de que no haya otras fuentes de luz en tu estudio.
Cuanta menos luz haya, más fácil será enfatizar los movimientos de tu modelo.
Si quieres que tus fotos sean aún más creativas, usa agua, polvo, plumas o nieve artificial. Estos llenarán el espacio negativo y harán que tus retratos se vean más atmosféricos.
2. Toma fotos al aire libre para evitar sesiones de fotos aburridas
Muchas fotos de ballet se toman en interiores por comodidad. Tomar fotos en un estudio o teatro todo el tiempo puede ser muy aburrido tanto para ti como para tu modelo.
Para que tu sesión sea más inspiradora, toma fotos en un espacio tranquilo al aire libre. Un callejón, un jardín y un campo pueden ayudarte a tomar retratos etéreos.
1. Experimenta con harina para crear retratos de ballet surrealistas
La harina se usa a menudo en la fotografía de danza para crear fotos surrealistas. La fotografía de harina requiere un espacio ventilado, un fondo oscuro, mucha harina y herramientas de limpieza.
Esta técnica es complicada. Pero te ayudará a tomar fotos muy creativas e inusuales de tus sujetos.
Las mejores poses de fotografía de ballet
La fotografía de ballet se puede capturar de muchas maneras. Puedes ir a un espectáculo de ballet, fotografiar un recital o tener sesiones de fotos individuales con uno o dos modelos.
Es probable que puedas fotografiar estas poses durante un espectáculo o recital. Pero te resultará más fácil capturarlos durante una sesión uno a uno con una bailarina profesional.
6. Primer Arabesco
First Arabesque es una de las poses de ballet más populares y elegantes. El modelo tiene que estirar una pierna lejos de su cuerpo y mantener el equilibrio sobre la otra. Sus brazos se pueden sostener en una variedad de formas.
Esta pose es ideal para sesiones de fotos inspiradas en cuentos de hadas. Debido a que la pose es visualmente atractiva, puede enfatizarla con la ayuda de siluetas.
5. Salto dividido
Un salto dividido es una pose poderosa que ayudará a tu modelo a expresarse libremente.
Solo hay una cantidad limitada de saltos divididos que una bailarina podrá hacer antes de que se canse. Usa estas oportunidades sabiamente.
Esta pose requiere un conocimiento de la fotografía de acción. Asegúrate de familiarizarte con la apertura, la velocidad de obturación y la ISO antes de disparar.
4. Splits sentado
La flexibilidad de una bailarina puede ayudarte a tomar retratos fascinantes e inusuales. Puede usar divisiones para crear una composición simétrica y hacer que sus fotos se vean equilibradas.
Las divisiones vienen en dos formas comunes:divisiones laterales y divisiones frontales. Ambos se pueden hacer mientras se está sentado o saltando.
A diferencia de los split jumps, los splits sentados te ayudarán a evitar agotar tu modelo. Tendrás mucho tiempo para tomar la foto perfecta. Esto es ideal para principiantes en fotografía de ballet.
3. Pirueta media
Esta pose es simple pero muy divertida para trabajar. Fotografíe a su sujeto mientras hace una pirueta.
A diferencia de las divisiones sentadas, las piruetas no le darán mucho tiempo para prepararse.
Tome algunas fotos simples antes o después de cada pose difícil. De esta forma, tu modelo tendrá suficiente tiempo para recuperar el aliento.
2. Una pierna estirada, las manos debajo del pecho
Similar a First Arabesque, esta elegante pose es perfecta para retratos emocionales de ballet. Una diferencia clave es que tu modelo tendrá que ponerse de puntillas.
Esta pose enfatizará el atuendo de tu modelo, especialmente si lleva una falda larga. Y te dará otra oportunidad de trabajar en tus habilidades de composición.
1. Posición cruzada
Esta posición implica estirar ambos brazos lejos del cuerpo y equilibrar una pierna sobre la otra. Crea una forma similar a una cruz.
Conclusión
La fotografía de ballet es diferente a la fotografía de retrato y todos sus subgéneros. Además de fotografiar rostros, debe prestar atención a la postura, la composición y el movimiento.
Lo que hace que la fotografía de ballet sea gratificante es que es a la vez desafiante y divertida. Mientras estés familiarizado con algunos consejos y poses de fotografía, podrás disfrutar de este elegante género fotográfico y tomar fotos profesionales al mismo tiempo.